Alain Platel (nacido el 9 de abril de 1956) es un coreógrafo y director belga. [1] [2] En 1984, fundó Les Ballets C de la B, que ha sido llamada "una de las compañías de danza-teatro más influyentes del mundo ". [3] Platel saltó a la fama junto a coreógrafos como Anne Teresa de Keersmaeker y Wim Vandekeybus en lo que se conoció como la Ola Flamenca. [4] [5] [6]
Alain Platel nació en Gante en 1956. [1] En 1969, fue aceptado para estudiar en el Centro de Mimo Hoste-Sabbattini en Gante. [1] Se formó como pedagogo de recuperación, trabajando con niños con discapacidades físicas y mentales, pero continuó estudiando mimo (con Wim Vandekerckhove) y más tarde tomó cursos en la Academia de Ballet Paul Grinwis. [7] [8] [1] En 1980, asistió a un taller de danza contemporánea dirigido por la coreógrafa canadiense Barbara Pearce en París, y pasó a bailar en su producción Patchwork . [9] [1] Como director, Platel es autodidacta. [8] [7]
Platel fundó los ballets C de la B en 1984 por un reto de un antiguo profesor. [3] [10] Junto con su hermana Pascale y su amigo Johan Grimonprez , Platel ideó y montó una actuación en su loft de Gante ( Stabat Mater ). [11] [4] Irónicamente se llamaron a sí mismos 'Les Ballets Contemporains de la Belgique': un nombre que se mantuvo, aunque de forma abreviada. [2] [3] [10] Un productor del Festival De Beweeging de Amberes estuvo presente en la actuación e invitó a la compañía recién formada a actuar en el festival. [9] Stabat Mater fue la primera de una sucesión de producciones a pequeña escala realizadas por los ballets C de la B a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, para las que Platel compartió roles de dirección con otros miembros de la compañía. [3] [12]
Los ballets C de la B alcanzaron rápidamente un modesto nivel de éxito nacional, pero su gran oportunidad llegó en 1993, cuando un grupo de programadores de teatro internacionales vio por casualidad Bonjour madame… de Platel en un festival en Ámsterdam, lo que condujo a reservas de giras europeas y a un perfil en rápido crecimiento en la escena de la danza internacional. [3]
Entre 1993 y 2003, les ballets C de la B produjeron un número cada vez mayor de proyectos de mayor escala, consiguiendo encargos internacionales y financiación estatal del gobierno flamenco. [3] [5] Gestionada como un colectivo, se animó a los intérpretes de la compañía a desarrollar su propia coreografía y Platel compartió las tareas de dirección con otros miembros, entre ellos Hans Van den Broeck , Christine De Smedt y Koen Augustijnen. [12] Las producciones de Platel incluyeron tres colaboraciones con el autor y creador de teatro Arne Sierens y la compañía de teatro juvenil Victoria, con sede en Gante ( Moeder en kind , Bernadetje , allemaal indiaan ). [8] [13] [2] Al mismo tiempo, Platel comenzó a incorporar músicos en vivo dentro de su coreografía, en una serie de producciones construidas alrededor del trabajo de compositores famosos, comenzando con La Tristeza Complice (1995), una coproducción con la compañía de teatro musical LOD Muziektheater, que presentó música de Henry Purcell arreglada para diez acordeonistas. [10] [14] A esto le siguió Iets op Bach (1998): la primera de varias obras basadas en música del compositor favorito del director, JS Bach . [15]
Platel organizó entre 1995 y 1997 el concurso Beste Belgische Danssolo, abierto a solistas de cualquier estilo y diseñado para descubrir nuevos talentos. El primer concurso lo ganó Sidi Larbi Cherkaoui , que posteriormente actuó en Iets op Bach y coreografió muchas de las producciones de Les Ballets C de la B. [16]
Poco después de realizar Allemaal indiaan (1999), Platel anunció que ya no haría producciones. [8] Sin embargo, regresó a les ballets C de la B en 2003 con Wolf , encargado por la Ruhrtriennale , que utilizó música de Mozart y contó con catorce perros entre sus intérpretes. [3]
Durante su pausa en la dirección, Alain Platel estudió lenguaje de señas y continuó trabajando con intérpretes amateurs y semiprofesionales de diversos orígenes, como se documenta en sus colaboraciones con la documentalista Sophie Fiennes ( Because I Sing , 2002; Ramallah! Ramallah! Ramallah!, 2004). [4] [7] [17] En 2006, Platel dirigió su propio documental de larga duración sobre los bailarines de les ballets C de la B, titulado les ballets de ci de là . [7] [18] En el mismo año, Platel regresó a la compañía como director, con vsprs (2006), basado en Vísperas de Monteverdi . Esta producción consolidó la colaboración del director con el compositor Fabrizio Cassol , que comenzó con el proyecto coral participativo Uit de Bol (2006), y continuaría con pitié! (2008), Golpe fatal (2014) y Réquiem para L. (2018). [8] [19]
Desde 2006, Platel ha seguido dirigiendo nuevos trabajos con los ballets C de la B, normalmente en colaboración con otros artistas. Nine Finger (2007) fue realizada con el actor Benjamin Verdonck y Fumiyo Ikeda de Rosas, mientras que Gardenia (2010) y En avant, marche! (2015) fueron colaboraciones con el director Frank Van Laecke y el director musical habitual de Platel, Steven Prengels. [8] [20]
Platel vive actualmente en Gante. [1]
En sus propias producciones y en su influencia en la estética general de los ballets C de la B, la obra de Alain Platel se caracteriza por la extensa, a menudo caótica combinación de danza, teatro, música en vivo, circo y otros estilos de interpretación. [9] [4] La mayoría de sus producciones posteriores están estructuradas en torno a interpretaciones en vivo de obras clásicas famosas, con los músicos totalmente involucrados en la coreografía. Un ejemplo particularmente grandioso de esto es C(H)ŒURS (2011), que contó con el coro de 72 personas del Teatro Real Madrid interpretando coros operísticos de Wagner y Verdi . [21] A menudo, la música es reconstruida o reorganizada extensamente por los colaboradores musicales de Platel; Coup Fatal (2014) involucra a una banda congoleña que interpreta arias barrocas , mientras que nicht schlafen (2016) combina música de Mahler con canto polifónico africano. [22] [23] [19]
Las producciones de Platel siempre han involucrado conjuntos variados de intérpretes con diferentes habilidades, niveles de entrenamiento, antecedentes y tipos de cuerpo, incluidos aficionados, niños y artistas mayores. [2] [10] [9] Su trabajo incluye celebraciones a gran escala de la actuación amateur, como Because I Sing (2001), que contó con dieciséis coros de Londres (repetida en 2006 en Bruselas como Uit de Bol/Coup de chœurs ), y le Sacre du Printemps (2018): una "coreografía de masas" que involucró a 300 participantes de varios grupos de danza de Gante. [17] [24] Gardenia contó con un elenco de siete drag queens, todas de entre 55 y 65 años, inspiradas en el cierre de un cabaret de drag de Barcelona. [20]
El trabajo coreográfico de Platel también se ocupa del inconsciente: de movimientos incontrolados, incondicionados o arbitrarios, tics y espasmos, que él ha descrito como "baile bastardo". [25] [26] [8] El material de movimiento explorado en proyectos como vsprs (2006), Out of Context — for Pina (2010) y tauberbach (2014) se basó en la propia experiencia de Platel trabajando con niños y adultos discapacitados. [27] [15] [25]
Platel ha reconocido a Pina Bausch como una inspiración importante, llamándose a sí mismo "un hijo de Bausch". [23]
En 2001 le fue concedido el Premio Europa Realidades Teatrales , en Taormina , con la siguiente motivación:
Alain Platel ha seguido una carrera artística, más que una profesión o un oficio. Es una personalidad única, sin parangón en el mundo de la danza y el teatro. Su trabajo como educador social le ha llevado a preocuparse profundamente por la condición humana en su región natal: Flandes Oriental y Occidental, y Gante en particular. Es capaz de comunicar, sin artificialidad ni afectación, todas las ansiedades, contradicciones, desesperación, sueños y pulsiones de una generación joven fascinante y trágica con la que verdaderamente se identifica. Sus producciones, desde Bonjour Madame... hasta Tous des Indiens , se han representado en toda Europa, a pesar de que están (o precisamente porque están) completamente arraigadas en la vida de los suburbios flamencos. Esto no hace más que demostrar que, al combinar libremente teatro, música y danza en los "retratos de familia" que representa tan bien, Alain Platel ha logrado revelar la universalidad del alma humana. [28]
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