Mixed Messages es una composición de un solo movimiento para orquesta del compositor estadounidense Nico Muhly . La obra fue encargada por la Orquesta de Filadelfia y fue estrenada en Filadelfia el 13 de mayo de 2015 por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin . [1]
Mixed Messages tiene una duración de aproximadamente 11 minutos y está compuesta en un movimiento continuo . [2]
La obra está orquestada para una orquesta compuesta por dos flautas , un flautín , dos oboes , un corno inglés , dos clarinetes , un clarinete bajo , dos fagotes , un contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas , dos trombones tenores , un trombón bajo , una tuba , timbales , cuatro percusionistas, arpa , piano (doblando celesta ) y cuerdas . [2]
En su reseña del estreno mundial, David Patrick Stearns, de The Philadelphia Inquirer, escribió: " Mixed Messages de Muhly tiene un título intrigante, pero no hay nada turbio en esta espectacular pieza orquestal que hace el trabajo de una obertura de Berlioz, pero en términos posminimalistas del siglo XXI ". Stearns agregó: "Un lecho de roca de ritmos propulsivos disfruta de un contrapunto lúdico con lo que se está desarrollando encima, todo orquestado en una envoltura sonora cuasi Rachmaninoff . La orquesta todavía está envolviéndolo con sus dedos. Pero Muhly ha escrito una pieza que combina una invención deslumbrante con una función práctica". [1] Russell Platt de The New Yorker describió de manera similar la pieza como "Nico Muhly en su mejor momento" y escribió: "Después de comenzar con un estallido frenético en los metales, [Muhly] cambia continuamente de enfoque, haciendo que los diferentes departamentos de la orquesta entren en conflicto entre sí mientras mantiene una sensación imparable de movimiento hacia adelante". [3] Anthony Tommasini del New York Times comentó además:
La pieza se abre con fanfarrias de metales fracturados contrarrestadas por ostinatos de cuerdas trémulos que se transforman en estallidos de figuras frenéticas y tenues, similares a arpegios. Las contradicciones se suceden una y otra vez: las cuerdas bajas y retumbantes chocan contra los metales rugientes; las frases caprichosas en un bastión de la orquesta se superponen alegremente con las sonoridades cósmicas de otro. El oído de Muhly para las armonías densas, estratificadas y post-tonales, una marca registrada de su estilo, le resultó muy útil aquí. La urgencia de la pieza te lleva a seguir adelante, incluso cuando suceden cosas inesperadas, como un episodio curioso para violonchelos líricos y suplicantes. [4]
Por el contrario, John Allison del Daily Telegraph describió a Muhly como un "compositor de moda" y escribió: "[Muhly] sabe cómo escribir para grandes fuerzas orquestales, pero produce paisajes sonoros vacíos, posminimalistas, y no parece haber ningún mensaje en su música". [5] Tim Ashley del Guardian le dio a la pieza una crítica más mixta, comentando:
Un estudio sobre la ambigüedad y la contrariedad, Mixed Messages es esencialmente una fusión ecléctica posromántica/minimalista, introducida por unas vertiginosas figuraciones de cuerdas situadas en un punto intermedio entre Sibelius y John Adams , y cuyo impacto depende de la estridente yuxtaposición de material conflictivo para las agrupaciones orquestales tradicionales. Se extiende un poco más de lo debido y la tensión desciende hacia el final deliberadamente superficial, pero está muy bien adaptado tanto a la destreza de la orquesta como a su sonido distintivo y glamoroso, todo cuerdas lujosas, metales de sonido viril y suaves instrumentos de viento de madera. [6]