Memorias de un hombre invisible es una película de comedia negra de ciencia ficción estadounidense de 1992 [1] dirigida por John Carpenter y protagonizada por Chevy Chase , Daryl Hannah , Sam Neill , Michael McKean y Stephen Tobolowsky . La película está basada vagamente en Memorias de un hombre invisible , una novela de 1987 de HF Saint. Según ellibro del guionista William Goldman , ¿Qué mentira dije?, la película fue desarrollada inicialmente para el director Ivan Reitman ; sin embargo, esta versión nunca se llevó a cabo, debido a desacuerdos entre Reitman y Chase. La película fue un fracaso crítico y comercial.
Nick Halloway es un analista de bolsa que pasa la mayor parte de su vida evitando responsabilidades y relaciones con otras personas. En su bar favorito, el Academy Club, su amigo George Talbot le presenta a Alice Monroe, una productora de documentales de televisión. Nick y Alice comparten una atracción instantánea, se besan en el baño de mujeres y quedan para almorzar el viernes.
A la mañana siguiente, Nick, con resaca, asiste a una reunión de accionistas en los Laboratorios Magnascopic. Incapaz de soportar la monótona presentación del Dr. Bernard Wachs, Nick sale de la sala para echarse una siesta. Un técnico de laboratorio derrama accidentalmente su taza de café sobre la consola de una computadora, lo que provoca una fusión del sistema y todo el edificio es evacuado. El edificio parece explotar, pero no hay escombros. En cambio, gran parte del edificio se vuelve invisible, incluido Nick.
El agente de la CIA David Jenkins llega al lugar y descubre el estado de Nick. Mientras lo trasladan a una ambulancia, los agentes bromean sobre cómo Nick pasará el resto de su vida siendo estudiado por científicos. Presa del pánico, Nick huye. Jenkins convence a su supervisor Warren Singleton de que no notifique a la sede de la CIA para que puedan capturar y atribuirse el mérito de Nick, que podría convertirse en el agente secreto perfecto.
Nick se esconde en el Club de la Academia. Localiza al Dr. Wachs y le pide ayuda para revertir su condición. Wachs acepta ayudar, pero Jenkins lo mata para mantener en secreto la invisibilidad de Nick. El equipo de Jenkins obtiene información de antecedentes de Nick, pero no resulta muy útil para encontrarlo. Dice que Nick nunca se ha casado, sus padres están muertos, no tiene parientes, algunos amigos pero ninguno con el que sea muy cercano, y no está realmente dedicado a su trabajo, ya que lo hace de manera rápida y relajada. Después de revisar el perfil de Nick, Jenkins dice que Nick era un hombre invisible incluso antes del accidente. Nick se infiltra en la sede de la CIA para encontrar cualquier información que pueda usarse en su contra. Jenkins descubre a Nick y trata de reclutarlo, pero a Nick le disgusta la idea de que mate a personas. Tienen una confrontación, pero Nick se escapa.
Nick va a San Francisco y se queda en la casa de playa remota de George. George llega con su esposa Ellen, Alice y otro amigo para pasar el fin de semana. Nick llama a Alice y le dice que se reúna con él cerca. Le revela su condición a Alice, y ella se desmaya de inmediato. Cuando revive, Alice decide quedarse con Nick y ayudarlo. Viajan a México , donde Nick puede comenzar una nueva vida. Para ganar dinero, negocia acciones usando a Alice como representante. Jenkins los rastrea y le dispara a Nick con una pistola tranquilizante . Nick cae en un río, revive y escapa. Se dirige a una tienda de videos, donde graba sus memorias en una cinta de video, incluido un ultimátum para Jenkins: intercambia a Alice por la cinta, o Nick se la dará a la CIA y la prensa. Jenkins acepta el intercambio.
A la hora acordada para el intercambio, Jenkins mete a Alice en un taxi y ordena a sus hombres que rodeen la cabina telefónica donde cree que está Nick. El hombre de la cabina resulta ser George, que está vestido con la ropa de camuflaje de Nick. Nick está disfrazado como el taxista; se lleva a Alice, perseguido por Jenkins. Continúan la persecución a pie hasta un edificio todavía en construcción, en el transcurso de la cual Nick se cubre de polvo de hormigón, delineando su silueta. En la cima, al quitarse la chaqueta (que es la que tiene la mayor cantidad de polvo), Nick engaña a Jenkins haciéndole creer que se ha desesperado lo suficiente como para suicidarse. Nick sostiene la chaqueta a su lado y finge comenzar a caer. Jenkins se abalanza sobre la chaqueta para tratar de salvarlo, pero termina cayendo del edificio hacia su muerte.
Creyendo que Nick está muerto, Singleton libera a Alice. Nick se reúne con Alice y se van a Suiza . La película termina con tomas de Nick, aparentemente con la ropa vacía, esquiando por la ladera de una montaña hacia su chalet, donde Alice, embarazada, lo recibe con una bebida caliente y un beso.
* Seudónimo de John Carpenter.
En 1986, las Memorias de un hombre invisible de Harry F. Saint aún estaban inacabadas cuando el agente de Hollywood William Morris se las dio a Chevy Chase para que las leyera. El actor se interesó de inmediato, lo que dio lugar a una guerra de ofertas entre los estudios. [5] Warner Bros pagó 1,35 millones de dólares por los derechos cinematográficos.
A mediados de los años 80, a William Goldman se le asignó escribir el guion, y para entonces Ivan Reitman ya estaba destinado a dirigirlo. Fue el primer guion de Goldman después de lo que él llamó su período de "leprosería", cuando no había demanda de nadie para escribir guiones; atribuye su regreso a que CAA lo representó. [6]
El proyecto fue en gran medida un proyecto de vanidad dirigido por Chase a través del estudio. (La película se anuncia como "Una producción de Cornelius": Cornelius es el verdadero nombre de pila de Chevy Chase). Quería hacer una película sobre la soledad de la invisibilidad, con la intención de que la película fuera un puente hacia papeles menos cómicos. Goldman hizo tres borradores del guion y Warners estaba dispuesto a dar luz verde a la película. Sin embargo, Chase no estaba contento con el guion. Reitman quería seguir adelante con el guion, pero el estudio apoyó a Chase y Reitman abandonó el proyecto. [6]
Goldman también abandonó el proyecto, supuestamente diciéndole a Chase: "Lo siento, pero soy demasiado viejo y demasiado rico para soportar esta mierda". (Goldman dijo más tarde que no recordaba haber dicho esto, pero que había leído en una revista que lo había hecho, y agregó: "¿No sería genial si fuera yo...?") También dijo que Mark Canton , director del estudio, no le pagó al escritor por todo su trabajo, lo que provocó que Goldman iniciara una demanda contra ellos. [7]
Chase encontró el guion de Goldman demasiado cómico —" Clark Griswold volviéndose invisible"— y buscó guionistas para rehacerlo, supuestamente para hacer algo "más serio, con más aventuras", y finalmente se acercó a Dana Olsen y Robert Collector. Richard Donner fue asignado para dirigir durante ocho meses debido a su experiencia con los efectos visuales, algo que hizo que varios directores potenciales rechazaran el proyecto. Finalmente, alguien sugirió a John Carpenter y Chase aprobó la idea. [8] Carpenter se vio envuelto en una disputa legal con la productora de They Live , Alive Films, con respecto a su contrato. Tuvo varios proyectos que fracasaron: una película con Cher llamada Pincushion , Exorcist III y una versión de Drácula . Al principio se mostró reacio a hacer Memorias . "Cuando tienes mucho dinero y mucho tiempo, es realmente agotador. Disfruto siendo independiente y no es posible serlo en esta situación. Pero luego pensé: '¿Por qué no?' No había hecho una película en mucho tiempo". [9] El actor tuvo que convencer a Warner Bros. de que Carpenter, a quien todavía veían como director de terror , podría funcionar bien para la película.
Carpenter pasó dieciocho meses trabajando junto con Olsen y Collector para hacer que el guion fuera similar a " Con la muerte en los talones y Starman ", desarrollando la historia de amor para darle al protagonista Nick una motivación más fuerte para escapar de los villanos. Durante el período, Chase perdió 20 libras, sabiendo que el trabajo de producción y efectos sería físicamente exigente. [3] [8] "Lo que intentamos hacer con Memoirs es mostrar a su personaje pasando por cambios", dijo Carpenter. "Chevy no quería interpretar a alguien como Clark Griswold de las películas de Vacaciones , que nunca cambia". [9] "No se trata del tipo de situación en la que Claude Rains se vuelve invisible y se vuelve loco, ni se trata de un tipo loco que es invisible y mira debajo de las faldas de las chicas durante toda la película", dijo Chase. "Se trata principalmente del peligro de ser invisible, no de la diversión o la alegría de ser invisible". [10]
El rodaje duró 84 días entre abril y junio de 1991. [3] Partes de la película se rodaron en Snowbird, Utah . [11]
Carpenter dijo que debido al trabajo de efectos de Industrial Light & Magic , "básicamente tuvimos que filmar la misma película dos veces", ya que después de las tomas normales, el equipo de efectos configuraba sus voluminosas cámaras de control de movimiento VistaVision para filmar los mismos elementos nuevamente mientras recopilaban datos digitales para las imágenes generadas por computadora . [12]
Según el supervisor de efectos visuales Bruce Nicholson, "el éxito de esta película fue mostrar la invisibilidad con todo detalle". Durante nueve meses de preparación, Nicholson estudió cuatro películas anteriores sobre el tema: The Invisible Man , que recibe un homenaje en la escena en la que se muestra a Nick con la cabeza envuelta en vendas y con unas grandes gafas oscuras; su secuela The Invisible Man Returns ; Bedknobs and Broomsticks ; y Ghost .
Chase llevaba un traje azul debajo de su ropa, para que los artistas de la computadora pudieran borrar su cuerpo a través de la clave de croma y hacer coincidir la ropa con réplicas generadas por computadora para que incluso se pudiera ver el interior de la ropa, junto con otros toques como borrar la sombra hecha por el cuerpo de Chase. Un efecto particularmente elaborado fue el de cubrir la cara invisible de Nick con maquillaje de color carne. El maquillaje se aplicó a Chase mientras su cabeza estaba cubierta con un cosmético azul viscoso, la lengua y los dientes cubiertos con colorante alimentario azul y la córnea de cada ojo cubierta con lentes de contacto azules, un cambio de imagen incómodo que empeoró con el calor de junio y la fuerte iluminación del estudio. [3] [13]
Se filmó un final alternativo que mostraba a Alice dando a luz a un niño invisible. Carpenter declaró más tarde que este final se cortó porque "Warner Brothers estaba preocupada de que el público reaccionara ante el bebé invisible como si fuera un monstruo, un niño diabólico desafortunado e inocente. Warner Brothers se dedica a hacer películas agradables para el público y que no supongan un desafío. Yo era consciente de ello cuando firmé [el contrato para la película], así que supongo que no debería quejarme. Aun así, podríamos haber estrenado una versión algo más fuerte de la película. Pero era una película de un gran estudio y sufría de lo que sufren muchas películas de estudio: el proceso de previsualización para el público, en el que se cortan todos los puntos altos y bajos y se hace muy insulsa". [14]
Carpenter continuó diciendo que la producción de la película fue muy problemática y vigorosa. Mientras luchaba contra los ejecutivos del estudio, Carpenter afirmó que Chase y Hannah eran "material de pesadilla" e "imposibles de dirigir". En particular, Chase a menudo se negaba a usar su maquillaje de efectos especiales y se lo quitaba prematuramente, arruinando un día de rodaje.
Esta es una de las pocas películas de John Carpenter que no tiene música del director, sino de Shirley Walker . A diferencia de sus colaboradores anteriores Ennio Morricone en La cosa y Jack Nitzsche en Starman , Walker volvería a trabajar en equipo con Carpenter y los dos co-compondrían la música de la posterior Escape From LA .
La película debutó en el puesto número 2. [15] Recaudó 14 358 033 USD . [16]
La película recibió respuestas mayoritariamente negativas de los críticos. [17] Tiene un índice de aprobación del 28% en Rotten Tomatoes , basado en 36 reseñas con una calificación promedio de 4.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Cuenta con un elenco intrigante y los efectos especiales fueron innovadores, pero no pueden compensar el guion tristemente pedestre de Memorias de un hombre invisible ". [18] Metacritic le da a la película una puntuación promedio ponderada de 48 sobre 100, basada en 19 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [19]
Roger Ebert escribió sobre la película: "La trama es vaga y convencional. Lo bueno de la película es que Chase y Hannah tienen que resolver entre ellos los problemas logísticos de su extraña relación". [20] En una reseña de la película para The Washington Post , Desson Howe reflexionó: " Memorias de un hombre invisible no es una película. Es una crisis de identidad. Los avances te harían creer que es una comedia estrafalaria. Pero los chistes son demasiado pocos y espaciados. Y si es una comedia, ¿por qué John Carpenter la dirige? Este es el hombre que hizo Halloween ... si Memorias quiere ponerse seria, ¿por qué Chevy Chase está en el papel principal? Este es el hombre que protagonizó Vacaciones europeas de National Lampoon " . [21]
Mientras reseñaba el lanzamiento en DVD de la película para Film Freak Central , Bill Chambers escribió que el uso de efectos por parte de Carpenter hace que valga la pena ver la película. Considera que la escena en la que el cuerpo de Nick está delineado por gotas de lluvia está mejor imaginada que una escena idéntica en Daredevil . [22]
El nuevo lanzamiento en Blu-ray del distribuidor Shout! Factory se realizó a partir de un nuevo escaneo 2K de los elementos originales de la película.
En 2023, John Carpenter dijo:
Me dio la oportunidad de hacer una película casi seria. Pero Chevy Chase, Sam Neill —a quien amo y con quien tuve una amistad de muchos años— y Warner Bros.… Trabajé para ellos y fue agradable. No, no fue agradable en absoluto. Te estoy mintiendo. Fue un espectáculo de terror. Realmente quería dejar el negocio después de esa película. Dios, no quiero hablar de por qué, pero digamos que había personalidades en esa película… no se nombrará a quien hay que matar. No, no, no, eso es terrible. Hay que prenderle fuego. No, no, no. De todos modos, todo está bien. Sobreviví. [23]
