Melvin Moti (nacido en 1977) es un artista contemporáneo de vídeo y medios holandés que examina los procesos neurológicos, científicos e históricos en relación con la cultura visual. [1] Su obra explora ideas sobre las experiencias humanas de espiritualidad, espacio, tiempo y conciencia. [2] [3]
Moti nació en Róterdam y estudió diseño audiovisual (películas de 16 y 8 mm) en la Academie voor Beeldende Vorming de Tilburgo entre 1995 y 1999. [4] Después de graduarse, Moti continuó su educación en De Ateliers en Ámsterdam entre 1999 y 2001. En 2001, Moti fue nominado para los premios Pontprijs, Tilburgprijs y Montevideo. [4] En 2006, Moti vivió y trabajó en Róterdam y Berlín, y realizó una residencia en Künstlerhaus Bethanien. [5] Moti ha realizado exposiciones individuales en Mudam (Luxemburgo), WIELS (Bruselas), Galleria Civica (Trento), el Stedelijk Museum (Ámsterdam) y el Museum für Moderne Kunst (Frankfurt). [6] En los últimos años ha producido varias películas junto con libros de artista, objetos y dibujos.
En sus obras, Moti investiga aspectos neurológicos, científicos e históricos de la cultura visual para infundir significado a sus obras. [1] Moti considera que su práctica crea un vacío que se llena con la conciencia del espectador. [3] El propio Moti afirma que sus obras abordan “las experiencias sensoriales como una fuente importante de información” y que “crea relaciones entre lo que la gente ve y lo que piensa”. [2]
Algunas de las obras de Moti expuestas con mayor frecuencia incluyen:
En No Show, el espectador se ve tentado a usar su propia imaginación: en esta película, el espectador escucha una visita guiada en el Hermitage de Leningrado , junto con imágenes estáticas de galerías del museo vacías. [7] Durante la Segunda Guerra Mundial, el Hermitage fue evacuado de obras de arte debido a la inminente amenaza de bombardeo. No Show cuenta la historia de un joven empleado del museo que supuestamente continuó dando visitas guiadas durante ese período. El narrador de la película describe las obras de arte ausentes con gran detalle para intentar evocar imágenes vívidas. [2]
La primera exposición individual de Moti en un museo, The Black Room, presenta un montaje de dos elementos dispares: imágenes de frescos de la Villa Agrippa cerca de Pompeya y una banda sonora que consiste en una entrevista imaginaria con el poeta surrealista Robert Desnos . [8] [9] En la entrevista, basada en una variedad de fuentes históricas, una voz femenina interroga a “Desnos” sobre el famoso “ période des sommeils” justo antes del lanzamiento del surrealismo en 1922-23. [9] La entrevistadora expresa su preocupación por los posibles problemas de salud mental como resultado de los experimentos del surrealista con la “escritura dormida”, una forma de autohipnosis durante la cual los sujetos grababan poemas, textos e imágenes. [10] Desnos refuta estas ideas y entabla una conversación con la entrevistadora, mientras la proyección de video muestra lentamente detalles de los frescos pompeyanos. [11] [12] [13]
Miamilism es una obra basada en texto que toma a la actriz Mia Farrow como punto focal. Presenta la portada de un número de la revista Life ilustrada con una fotografía descolorida de Farrow. La revista es concurrente con la película de Roman Polanski El bebé de Rosemary (1968), y conceptualmente, el desvanecimiento del retrato es análogo a la forma en que el personaje de Farrow se desarrolla en la película: aparece cada vez más pálido a lo largo de la película. [6]
En la portada de la revista Life , la piel de Farrow se ha vuelto pálida como resultado de la exposición a la luz. Los tonos amarillos y rojos de la tinta se desvanecen, mientras que sus ojos parecen volverse más verdes con el paso de los años. [6]
En esta obra, Moti examina imágenes abstractas y coloridas que pueden aparecer como efecto de la privación visual. [14] Cuando una persona mira fijamente una superficie plana y monocromática durante un período prolongado, el cerebro responde a la falta de estímulos visuales produciendo un patrón de luces colorido y abstracto. La película de Moti explora este proceso mental a través de la representación de su propio patrón de colores. [15]
De polvo a polvo es una obra de arte total de un libro de arte, una película y objetos, exhibida en el Wiels en Bruselas. [16] La exposición presenta un atril de madera tallada que sostiene el libro de artista Dust de Moti , que se encuentra abierto en una reproducción en color de la Sala del pavo real (1876-7) de James McNeill Whistler (ahora en la Galería Freer, Washington), como un ejemplo temprano de instalaciones (llamadas arreglos por Whistler). Las paredes del espacio de exposición están revestidas con diferentes tonos de telas estampadas. [1] La pieza principal, nuevamente titulada Dust , es una animación digital de 12 minutos de partículas de polvo que giran. Finalmente, hay dos dibujos que se sometieron a un tratamiento de envejecimiento artificial para parecer de más de un siglo de antigüedad, y el Retrato de Mary Barnadiston (ca. 1755) de Sir Joshua Reynolds . [16] Debido a las pinturas utilizadas en el retrato, el tono de piel de Mary Barnadiston se ha desvanecido.
Spectral Spectrum es una exposición desarrollada por Moti para el premio de arte ABN AMRO. [17] [18] Moti explora ideas sobre el tiempo, el espacio, la percepción y la conciencia. Su punto de partida fue el trabajo temprano del artista holandés JCJ Vanderheyden (1928-2012). Vanderheyden pintó horizontes curvos y torcidos sobre pilas estrechas de madera, representando la vista desde la ventana de un avión y haciendo referencia a un espacio vacío infinito. [19] La ventana del avión en sí aparece en parte, pero también funciona como un marco que se presta a la imagen antes de que se complete la pintura. Cuando los espectadores inclinaban la cabeza, el mundo se movía de manera similar, poniendo en primer plano la perspectiva y la percepción dentro de las obras. [20] En su exhibición de las obras de Vanderheyden en el contexto de su propio trabajo y en combinación con el trabajo de la colección ABN AMRO, Moti combina las ideas de Vanderheyden sobre la conciencia con las suyas. [2]
La exposición Spectral Spectrum se divide en cuatro temas: “Experimentos con el tiempo”, “Espacio y conciencia”, “La creación de mitos” y “Espacio y ausencia”. Los experimentos de Vanderheyden con el tiempo y la conciencia adquieren forma espacial y visual en el contexto de la obra de Moti. [18]
En “Experimentos con el tiempo”, Moti introduce una línea de tiempo en la exposición al incluir obras del pintor inglés Sir Joshua Reynolds (1723-1792) y la obra del artista holandés Steven Aalders (1959), y yuxtaponiéndolas con su propia obra Miamilism (2008). [18] En su obra, Reynolds solía utilizar una capa transparente de pigmentos de laca para realzar el tono de la piel en sus retratos. Sin embargo, los pigmentos de laca no son resistentes al color; como resultado, el tono de la piel en la primera obra de Reynolds se ha desvanecido en comparación con el resto de la pintura, que fue pintada con pinturas resistentes al color. Esto creó diferentes efectos durante el envejecimiento de la obra, interpretado por Moti como un "paso del tiempo". [2] La propia obra de Moti, Miamilism, sufrió un tratamiento similar, y el tono de la piel de Mia Farrow se volvió cada vez más pálido con el paso de los años. [6]
En “Espacio y Conciencia” Moti presenta dos obras: Relief R72-43 (1972) del artista holandés Jan Schoonhoven (1914-1994) y una página extraída de un libro de Philipp Franz Balthasar von Siebold (1796-1866) titulado Nippon: Archiv our Beschreibung von Japan und dessen Neben- und Schutzländern, jetzo mit den südlichen Kurilen, Sachalin, Korea und den Liukiu- Inseln. [17]
Von Siebold fue uno de los primeros occidentales que dio conferencias sobre medicina occidental en Japón, investigando la flora y fauna japonesas. La página de su libro utilizada en la exposición de Moti muestra a los sacerdotes zen durante el zazen (una forma de meditación), el practicante somete su voluntad y se entrega al entorno cambiante dentro y fuera del cuerpo. A través de experiencias sensoriales, se concentra en todo lo que tiene forma, cambia y en cómo el cambio no asume una forma fija. Durante el zazen, la textura del tiempo y el espacio se vuelve perceptible. [2]
El relieve R72-43 de Schoonhoven es una obra compuesta por una cuadrícula de líneas y estrechos huecos de papel maché. [21] Dependiendo de cómo incida la luz sobre la obra, puede variar entre tener una textura rígida o parecer una obra monocromática.
Para “La creación de mitos”, Moti creó una serie de cuatro dibujos, Secret Seals (2015) , basados en un libro de documentos del siglo XIX que contienen ilustraciones de gestos secretos con las manos que inspiran fuerza y meditación. Estos gestos con las manos supuestamente son utilizados por los budistas japoneses Shingon para codificar la función cósmica del cuerpo, el habla y el espíritu.
En la cuarta parte final de Spectral Spectrum, “Espacio y ausencia”, Moti explora la conciencia. Presenta una obra de la artista holandesa Lidwien van de Ven (1963), cuyo trabajo se centra en temas como la política y la religión. Sus fotografías representan acontecimientos que podrían parecer familiares en el periodismo; sin embargo, presentan cosas que quedan fuera del contexto de las noticias y exploran el lado invisible de la cobertura de los medios. Al utilizar el trabajo fotográfico de van de Ven, Moti intenta explorar una brecha entre la mirada y la comprensión, y desafía la percepción y la razón. [2]
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