Eduard Melkus (nacido el 1 de septiembre de 1928 en Baden bei Wien ) es un violinista y violista austriaco . [1]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Melkus se dedicó a explorar la interpretación con base histórica . Fue miembro del Cuarteto de viola da gamba de Viena de 1949, un selecto grupo de músicos que incluía a Alice y Nikolaus Harnoncourt y al clavecinista Gustav Leonhardt .
Desde 1958, Melkus fue profesor de violín, violín barroco, viola y práctica de interpretación histórica en la Academia de Música de Viena . De septiembre de 1972 a enero de 1975, viajó a la Universidad de Georgia para enseñar violín en Atenas, Georgia. En 1982 se convirtió en director del Instituto de Estilo Sonoro Vienés.
Interpretó y grabó más de 200 obras desde mediados del siglo XVII hasta finales del XVIII con su conjunto Capella Academica Wien o con la clavecinista francesa Huguette Dreyfus . En su época, atrajo a un público mundial antes de ser reemplazado como violín solista por una nueva ola en el renacimiento de la interpretación del período barroco con información histórica. Su estilo incluía muchos elementos anacrónicos: el uso de cuerdas de alambre modernas y cuerdas cubiertas de alambre en lugar de tripa , el omnipresente tono moderno de 440 (en oposición al tono barroco más bajo), una mentonera (que ni siquiera se inventó hasta la década de 1820) y un vibrato continuo, bastante distractor. En estos aspectos, estaba en un camino diferente al de sus colegas más conocidos en Viena con quienes comenzó, los Harnoncourt.
Entre sus grabaciones más conocidas se incluyen los LP de Deutsche Grammophon de las Sonatas para violín de Corelli, Opus 5 con raros adornos existentes del siglo XVIII, preparados en conjunto con el musicólogo Marc Pincherle , las Sonatas del Rosario de Biber (por las que ganó el Deutscher Schallplattenpreis en 1967) , los Conciertos para violín de Tartini/Nardini , el LP Hoheschule der Violine que incluye las primeras interpretaciones con instrumentos de época de la Chacona de Tomasso Vitali y la Sonata del Trino del Diablo de Tartini , y las Sonatas para violín, Opus 1 de GF Handel, los Conciertos para violín de Bach , las Apotheoses de Couperin / sonata Tombeau de Leclair y un importante LP titulado Música folklórica polaca y hanakiana en la obra de GP Telemann . En todas estas grabaciones, Melkus tocó un violín inalterado de Aegidius Kloz , fabricado en Mittenwald alrededor de 1760, mientras que el resto de su conjunto, la Cappella Academica Wien, tocó instrumentos italianos mucho más caros prestados por la Akademie fur Musik de Viena y restaurados para que se parecieran a sus condiciones originales. Las grabaciones posteriores de Melkus de obras como las Sonatas para violín y clave de Bach se hicieron en un violín reacondicionado que llevaba la etiqueta de Nicolo Amati de Cremona, 1679; Amati dejó de fabricar instrumentos en 1670 y murió en 1684, a los 87 años, por lo que el instrumento es obra de uno de los fabricantes que todavía supervisaba en su taller. Aunque quizás su sonido fuera más rico, Melkus siempre sonó más atrevido y cómodo con el Kloz. Además, como Melkus siempre señaló en las notas del interior del instrumento, el Kloz es raro porque sobrevivió con su mástil, barra de graves y diapasón originales , en lugar de requerir una adaptación algo especulativa, lo que no se puede decir del Amati, y ningún Amati sobrevive en su estado original para consultarlo con un restaurador. Melkus posee otros tres instrumentos de Nicolo Amati, que comprenden un cuarteto de cuerdas completo de ese fabricante inigualable.
Como nunca se adaptó a métodos que los estudiosos han demostrado que eran más apropiados históricamente, sus grabaciones más antiguas se descartan en general y no se han reeditado en CD. Es una lástima porque, a pesar de su sonido menos "auténtico", las grabaciones del período 1965-1971 revelan en su forma de tocar lo que falta en la mayoría de los músicos actuales: un sonido y un estilo personales inmediatamente reconocibles y, lo que es más importante, un entusiasmo por embellecer la música de maneras que los músicos de la época más contemporánea rara vez intentan, pero sus antecesores del siglo XVIII sí lo hicieron sin dudarlo; en ese sentido, es más "histórico" que ellos y, para algunos oyentes, más emocionante.
Melkus ha sido objeto de dos artículos de Tully Potter, uno en The Gramophone en enero de 2019 y el otro en The Strad en julio de 2019.