Bhagavata Mela es una danza clásica india que se realiza en Tamil Nadu , [1] particularmente en el área de Thanjavur . [2] [3] Se coreografia como una tradición vaishnavista anual en Melattur y regiones cercanas, y se celebra como un arte escénico de danza-teatro. [2] [4] El arte de la danza tiene raíces en una migración histórica de practicantes de Kuchipudi , otro arte de danza clásica india , [2] desde Andhra Pradesh al reino de Tanjavur.
El término Bhagavata , según Brandon y Banham, se refiere al texto hindú Bhagavata Purana . [2] Mela es una palabra sánscrita que significa "reunión, encuentro de un grupo" y connota un festival folclórico. [5] La representación tradicional del Bhagavata Mela representa las leyendas del hinduismo , [4] con música de estilo carnático . [6]
Los orígenes del Bhagavata Mela se encuentran en el bharatnatyam , otra danza clásica india más antigua, que se encuentra en Andhra Pradesh . [2] [7] La invasión de la región por parte de los ejércitos islámicos provocó la caída de un imperio hindú, que desencadenó la migración masiva de familias de artistas escénicos hindúes a Tamil Nadu en el siglo XVI, donde la danza evolucionó hasta convertirse en el moderno Bhagavata Mela. [2] Antes de su caída, los registros judiciales del Imperio Vijayanagara con sede en la región de Deccan , conocido por su patrocinio de las religiones y artes indias, indican que grupos de danza y drama de Bhagavatas de la aldea de Kuchipudi actuaron en la corte real. [8] [9] La región fue testigo de guerras y agitación política, que terminaron en la formación de los sultanatos de Deccan en el siglo XVI. [10] Con la caída del Imperio Vijayanagara y la destrucción de templos y ciudades del Decán por el ejército musulmán alrededor de 1565, los músicos y artistas de danza y teatro emigraron al sur, y los registros del reino de Tanjore indican que unas 500 familias de artistas Kuchipudi llegaron desde Andhra, fueron recibidas y se les concedió tierra por el rey hindú telugu Achuthappa Nayak , un asentamiento que creció hasta convertirse en el moderno Melattur cerca de Tanjore (también llamado Thanjavur ). [2] [8] Estas familias mantuvieron su cultura de danza y teatro inspirada en Kuchipudi, en una forma llamada Bhagavata Mela. [2]
El Kuchipudi declinó y fue un arte moribundo en Andhra del siglo XVII, [10] pero en 1678, el último Nawab musulmán chiita de Golkonda , Abul Hasan Qutb Shah , vio una actuación de Kuchipudi y quedó tan complacido que concedió a los bailarines tierras alrededor de la aldea de Kuchipudi, con la estipulación de que continuaran con el baile-teatro. [11] [12] El sultanato chiita fue derrocado en 1687 por el emperador mogol sunita Aurangzeb . [10] Para regular la moral pública y privada, así como poner fin a las prácticas no islámicas, [13] Aurangzeb prohibió las representaciones públicas de todas las artes musicales y de la danza, además de ordenar la confiscación y destrucción de instrumentos musicales en el subcontinente indio bajo el control de su Imperio mogol . [14] [15]
La región del Decán fue escenario de guerras y agitación política, y la expansión imperial mogol acabó con los sultanatos del Decán a finales del siglo XVII. [10] Durante este período, más familias de la comunidad Bhagavatar se trasladaron al sur, invitadas por los rajas Maratha recién establecidos en el delta del Kaveri, para establecerse en Kumbakonam y sus alrededores. Estas familias mantuvieron su cultura de danza dramática inspirada en Kuchipudi, en una forma llamada Bhagavata Mela. [2]
El Bhagavata Mela se celebra tradicionalmente en los terrenos de los templos hindúes o al lado de un templo, comenzando después del anochecer y durante la noche, y al igual que los artistas originales de Kuchipudi, los brahmanes varones fueron los artistas que interpretaron el papel de personajes masculinos y femeninos en la historia subyacente. [2] [3] Las producciones modernas incluyen artistas masculinos y femeninos, y han evolucionado para mostrar influencias tanto de Kuchipudi como de Bharatanatyam, la principal danza clásica de Tamil Nadu. [6]
Al igual que todas las danzas clásicas de la India, el Bhagavata Mela incorpora gestos sofisticados como lenguaje de señas combinado con un intrincado trabajo de pies y actuación ( abhinaya ) para comunicar una historia religiosa con un mensaje espiritual. [4] [6] Estos aspectos del Bhagavata Mela tienen raíces en el Natya Shastra , el antiguo texto hindú sobre artes escénicas. [8] La actuación incluye Nritta , Nritya y Natya . La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza pura. [16] El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, una historia particularmente con temas espirituales. [16] El Natya es una obra interpretada por un equipo de artistas. [17] [18] Las raíces de abhinaya también se encuentran en el texto Natyashastra que describe las unidades básicas de la danza, los gestos y movimientos que conectan con la audiencia y despiertan estéticamente la alegría en el espectador, y transportan al individuo a un estado interior súper sensual del ser. [8] [19]
La comunicación en el Bhagavata Mela se realiza en forma de gestos expresivos (mudras o hastas) sincronizados con la música. Los gestos y las expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, gusto emocional) y el bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. [20] Al igual que otras danzas clásicas hindúes, el artista expresa con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de una actuación: Angika (gestos y lenguaje corporal), Vachika (canción, recitación, música y ritmo), Aharya (escenografía, vestuario, maquillaje, joyas) y Sattvika (disposición mental del artista y conexión emocional con la historia y el público, donde resuena el estado interior y exterior del artista). [20] Abhinaya extrae el bhava (estado de ánimo, estados psicológicos). [20]
Las historias del Bhagavata Mela son típicamente de las epopeyas hindúes o los Puranas , siendo el Prahlada Charitram particularmente popular. [4] La música es de estilo carnático , y la mayor parte de la historia subyacente se canta al ritmo de la música mientras los artistas de danza actúan. [6] El repertorio es ayudado por una orquesta de instrumentos musicales, con mridangam (tambor) y platillos proporcionando el ritmo, y flauta, instrumentos de cuerda y armonio completando el conjunto. [6]