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Mela Bhagavata

Bhagavata Mela es una danza clásica india que se realiza en Tamil Nadu , [1] particularmente en el área de Thanjavur . [2] [3] Se coreografia como una tradición vaishnavista anual en Melattur y regiones cercanas, y se celebra como un arte escénico de danza-teatro. [2] [4] El arte de la danza tiene raíces en una migración histórica de practicantes de Kuchipudi , otro arte de danza clásica india , [2] desde Andhra Pradesh al reino de Tanjavur.

El término Bhagavata , según Brandon y Banham, se refiere al texto hindú Bhagavata Purana . [2] Mela es una palabra sánscrita que significa "reunión, encuentro de un grupo" y connota un festival folclórico. [5] La representación tradicional del Bhagavata Mela representa las leyendas del hinduismo , [4] con música de estilo carnático . [6]

Historia

Los orígenes del Bhagavata Mela se encuentran en el bharatnatyam , otra danza clásica india más antigua, que se encuentra en Andhra Pradesh . [2] [7] La ​​invasión de la región por parte de los ejércitos islámicos provocó la caída de un imperio hindú, que desencadenó la migración masiva de familias de artistas escénicos hindúes a Tamil Nadu en el siglo XVI, donde la danza evolucionó hasta convertirse en el moderno Bhagavata Mela. [2] Antes de su caída, los registros judiciales del Imperio Vijayanagara con sede en la región de Deccan , conocido por su patrocinio de las religiones y artes indias, indican que grupos de danza y drama de Bhagavatas de la aldea de Kuchipudi actuaron en la corte real. [8] [9] La región fue testigo de guerras y agitación política, que terminaron en la formación de los sultanatos de Deccan en el siglo XVI. [10] Con la caída del Imperio Vijayanagara y la destrucción de templos y ciudades del Decán por el ejército musulmán alrededor de 1565, los músicos y artistas de danza y teatro emigraron al sur, y los registros del reino de Tanjore indican que unas 500 familias de artistas Kuchipudi llegaron desde Andhra, fueron recibidas y se les concedió tierra por el rey hindú telugu Achuthappa Nayak , un asentamiento que creció hasta convertirse en el moderno Melattur cerca de Tanjore (también llamado Thanjavur ). [2] [8] Estas familias mantuvieron su cultura de danza y teatro inspirada en Kuchipudi, en una forma llamada Bhagavata Mela. [2]

El Kuchipudi declinó y fue un arte moribundo en Andhra del siglo XVII, [10] pero en 1678, el último Nawab musulmán chiita de Golkonda , Abul Hasan Qutb Shah , vio una actuación de Kuchipudi y quedó tan complacido que concedió a los bailarines tierras alrededor de la aldea de Kuchipudi, con la estipulación de que continuaran con el baile-teatro. [11] [12] El sultanato chiita fue derrocado en 1687 por el emperador mogol sunita Aurangzeb . [10] Para regular la moral pública y privada, así como poner fin a las prácticas no islámicas, [13] Aurangzeb prohibió las representaciones públicas de todas las artes musicales y de la danza, además de ordenar la confiscación y destrucción de instrumentos musicales en el subcontinente indio bajo el control de su Imperio mogol . [14] [15]

La región del Decán fue escenario de guerras y agitación política, y la expansión imperial mogol acabó con los sultanatos del Decán a finales del siglo XVII. [10] Durante este período, más familias de la comunidad Bhagavatar se trasladaron al sur, invitadas por los rajas Maratha recién establecidos en el delta del Kaveri, para establecerse en Kumbakonam y sus alrededores. Estas familias mantuvieron su cultura de danza dramática inspirada en Kuchipudi, en una forma llamada Bhagavata Mela. [2]

Repertorio

El Bhagavata Mela se celebra tradicionalmente en los terrenos de los templos hindúes o al lado de un templo, comenzando después del anochecer y durante la noche, y al igual que los artistas originales de Kuchipudi, los brahmanes varones fueron los artistas que interpretaron el papel de personajes masculinos y femeninos en la historia subyacente. [2] [3] Las producciones modernas incluyen artistas masculinos y femeninos, y han evolucionado para mostrar influencias tanto de Kuchipudi como de Bharatanatyam, la principal danza clásica de Tamil Nadu. [6]

Al igual que todas las danzas clásicas de la India, el Bhagavata Mela incorpora gestos sofisticados como lenguaje de señas combinado con un intrincado trabajo de pies y actuación ( abhinaya ) para comunicar una historia religiosa con un mensaje espiritual. [4] [6] Estos aspectos del Bhagavata Mela tienen raíces en el Natya Shastra , el antiguo texto hindú sobre artes escénicas. [8] La actuación incluye Nritta , Nritya y Natya . La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza pura. [16] El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, una historia particularmente con temas espirituales. [16] El Natya es una obra interpretada por un equipo de artistas. [17] [18] Las raíces de abhinaya también se encuentran en el texto Natyashastra que describe las unidades básicas de la danza, los gestos y movimientos que conectan con la audiencia y despiertan estéticamente la alegría en el espectador, y transportan al individuo a un estado interior súper sensual del ser. [8] [19]

La comunicación en el Bhagavata Mela se realiza en forma de gestos expresivos (mudras o hastas) sincronizados con la música. Los gestos y las expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, gusto emocional) y el bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. [20] Al igual que otras danzas clásicas hindúes, el artista expresa con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de una actuación: Angika (gestos y lenguaje corporal), Vachika (canción, recitación, música y ritmo), Aharya (escenografía, vestuario, maquillaje, joyas) y Sattvika (disposición mental del artista y conexión emocional con la historia y el público, donde resuena el estado interior y exterior del artista). [20] Abhinaya extrae el bhava (estado de ánimo, estados psicológicos). [20]

Las historias del Bhagavata Mela son típicamente de las epopeyas hindúes o los Puranas , siendo el Prahlada Charitram particularmente popular. [4] La música es de estilo carnático , y la mayor parte de la historia subyacente se canta al ritmo de la música mientras los artistas de danza actúan. [6] El repertorio es ayudado por una orquesta de instrumentos musicales, con mridangam (tambor) y platillos proporcionando el ritmo, y flauta, instrumentos de cuerda y armonio completando el conjunto. [6]

Referencias

  1. ↑ Williams 2004, págs. 83–84, las otras danzas clásicas indias importantes son: Bharatanatyam , Kathak , Odissi , Kathakali , Kuchipudi , Sattriya , Cchau , Manipuri , Yaksagana y Bhagavata Mela.
  2. ^ abcdefghij James R. Brandon; Martin Banham (1997). Guía de Cambridge para el teatro asiático. Cambridge University Press. págs. 72, 79–80. ISBN 978-0-521-58822-5.
  3. ^ de Jennifer Fisher; Anthony Shay (2009). Cuando los hombres bailan: coreografías de masculinidades a través de las fronteras. Oxford University Press. pp. 388, nota al pie 10. ISBN 978-0-19-973946-2.
  4. ^ abcd Don Rubin; Chua Soo Pong; Ravi Chaturvedi (2001). La enciclopedia mundial del teatro contemporáneo: Asia y el Pacífico. Routledge. págs. 139-140. ISBN 978-0-415-26087-9.
  5. ^ Bruno Nettl; Ruth M. Stone; James Porter; et al. (1998). La enciclopedia Garland de música del mundo: Asia meridional: el subcontinente indio. Routledge. pág. 874. ISBN 978-0-8240-4946-1.
  6. ^ abcde James R. Brandon; Martin Banham (1997). Guía de Cambridge para el teatro asiático. Cambridge University Press. pág. 80. ISBN 978-0-521-58822-5.
  7. ^ Projesh Banerji (1983). Ballet indio . Abhinav Publications. págs. 42-43. ISBN 978-0-391-02716-9.
  8. ^ abcd Ragini Devi 1990, págs.
  9. ^ Reginald Massey 2004, págs. 79–80.
  10. ^ abcd Bilkees I. Latif (2010). Olvidado. Libros de pingüinos. págs. 132, 71–74. ISBN 978-0-14-306454-1.
  11. ^ Massey, Reginald; Massey, Jamila (1989). Las danzas de la India: una revisión general y una guía para bailarines . Reino Unido: Tricolour Books. p. 27. ISBN 0-948725-04-4.
  12. ^ Kothari, Sunil; Pasricha, Avinash (2001). Kuchipudi: arte de danza clásica india . India: Publicaciones Abhinav. pag. 33.ISBN​ 9788170173595.
  13. ^ Ahsan Jan Qaisar; Som Prakash Verma; Mohammad Habib (1996). Arte y cultura: esfuerzos de interpretación. Abhinav Publications. pág. 7. ISBN 978-81-7017-315-1.
  14. ^ Abraham Eraly (2000). Emperadores del Trono del Pavo Real: La Saga de los Grandes Mogoles. Penguin Books. pp. 408–409. ISBN 978-0-14-100143-2.
  15. ^ Mohan Khokar (1984). Tradiciones de la danza clásica india. Peter Owen. pág. 51. ISBN 978-0-7206-0574-7.
  16. ^ de Ellen Koskoff (2008). La enciclopedia concisa de Garland sobre música del mundo: Oriente Medio, Asia meridional, Asia oriental y Asia sudoriental. Routledge. pág. 955. ISBN 978-0-415-99404-0.
  17. ^ Reginald Massey 2004, págs. 33–38, 83–84, 207–214.
  18. ^ Bruno Nettl; Ruth M. Stone; James Porter; et al. (1998). La enciclopedia Garland de música del mundo: Asia meridional: el subcontinente indio. Routledge. págs. 516–521. ISBN. 978-0-8240-4946-1.
  19. ^ Tarla Mehta 1995, págs. 3-5.
  20. ^ abc Tanvi Bajaj; Swasti Shrimali Vohra (2015). Artes escénicas e implicaciones terapéuticas. Routledge. págs. 82–84. ISBN 978-1-317-32572-7.

Bibliografía