A Day at the Races es el quinto álbum de estudio de la banda de rock británica Queen , lanzado el 10 de diciembre de 1976 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en Estados Unidos. Grabado en The Manor , Sarm East y Wessex Sound Studios en Inglaterra, fue el primer álbum completamente autoproducido por la banda y el primero completado sin la participación del productor Roy Thomas Baker ; Las tareas de ingeniería estuvieron a cargo de Mike Stone . Sirve como complemento del álbum anterior de Queen, A Night at the Opera , y ambos toman sus nombres de las películas de los hermanos Marx y tienen un empaque similar y temas musicales eclécticos. [8]
El álbum alcanzó la cima de las listas en el Reino Unido, Japón y Países Bajos. Alcanzó el número cinco en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU . y fue el tercer álbum de Queen en obtener oro en los EE. UU., alcanzando posteriormente el estatus de platino en el país. En 2006, una encuesta de oyentes realizada por BBC Radio 2 vio A Day at the Races votado como el 67º mejor álbum de todos los tiempos. [9]
El 25 de abril de 1976, la banda se instaló de regreso en Londres después de una gira exhaustiva de cuatro etapas, seis meses de duración, de su exitoso álbum, A Night At The Opera , grabado durante el opresivo verano de 1975. La banda había decidido tomar una pausa de dos meses. Sólo ocasionalmente realizaban actividades relacionadas con los negocios (como filmar el video promocional de Eres mi mejor amigo a finales de abril). [10] Durante junio, la banda estaba comenzando a planificar las sesiones de grabación del álbum, visitando estudios de grabación alrededor del Gran Londres para determinar dónde producirían el álbum. El 15 de junio, Roger Taylor y John Deacon visitaron Sweet Silence Studios en Dinamarca . [11] El estudio se completó sólo dos meses antes. [12]
Después de que Taylor y Deacon regresaron de Dinamarca, los ensayos comenzaron el 17 de junio en Ridge Farm Studio , donde la banda había ensayado para su álbum anterior en julio de 1975. Debido a problemas con el equipo durante la primera semana, la banda contrató a Pete Cornish el 25 de junio para ayudar. en mantenimiento de equipos. Cornish y la banda habían estado involucrados previamente, ya que su compañía había ayudado a reparar y construir nuevos equipos para la banda en enero de 1972. [13]
Queen entró en The Manor en Oxfordshire el 12 de julio para comenzar a trabajar en A Day At The Races. [14] Ausente estuvo Roy Thomas Baker, quien había ayudado a la banda a producir sus últimos cuatro álbumes. [15] Esto se debió a un contrato de cuatro álbumes que había firmado con la banda en 1972. Este contrato había expirado después del lanzamiento del cuarto álbum de la banda , y la banda había decidido grabar el álbum por sí mismos, con la ayuda de ingenieros Mike Stone y Gary Langan . Baker viajaría a Estados Unidos para producir más material tras firmar un contrato con CBS Records . [16] El 19 de julio, el cumpleaños número 29 de May, (según una carta escrita para el club de fans en esta época), mientras la banda estaba grabando en The Manor, la banda recibió por correo artículos relacionados con los pingüinos. También se envió a la banda una máquina de hacer hielo con forma de pingüino gigante. Estos artículos fueron enviados por correo a la banda debido al interés de May en los pingüinos.
El 21 de julio, Crystal Taylor, una de las roadies de la banda, que más tarde se convertiría en la asistente personal de Roger, llegó a The Manor para ayudar con el equipo y observar la sesión. Originalmente planeaba quedarse una semana, pero el 28 de julio, la banda le pidió que se quedara una semana más. [17] Alrededor de esta fecha, el trabajo comenzó a relajarse ya que la banda había terminado 6 canciones. Esas canciones eran "Good Old-Fashioned Lover Boy", "The Millionaire Waltz", "You Take My Breath Away", "White Man" (entonces titulada "Simple Man"), "Drowse" y una versión más corta de "Somebody". Amar". Cuando entró agosto, la banda trabajó en las canciones restantes del álbum y terminó una versión más larga de "Somebody To Love". [18] Sin embargo, el trabajo todavía era relajado y la banda a veces jugaba al billar o a las cartas durante los días productivos. Durante un juego de billar el 8 de agosto, entre Roger y Crystal Taylor, Roger le pidió a Crystal que fuera su roadie personal, a lo que Crystal aceptó. [17]
La banda había reservado para tocar dos conciertos el 20 y 21 de agosto en el Playhouse Theatre de Edimburgo , y la banda le dijo a Melody Maker que debutarían material nuevo durante esos conciertos. La banda finalmente canceló esos conciertos ya que las canciones que querían debutar no estaban terminadas y en su lugar hicieron una mini gira por el país durante septiembre. [19] La banda tenía al menos las pistas de acompañamiento de "Tie Your Mother Down" (probablemente el producto sobregrabado), "Long Away", "You And I" y "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)" grabadas por 24 Agosto, incluido el material previamente grabado, antes de que la banda comenzara a ensayar para su minigira de verano al día siguiente. [18]
La gira de verano comenzó en Edimburgo, donde se estrenaron ante el público "Tie Your Mother Down" y "You Take My Breath Away". Durante la gira de verano, la banda trasladó la producción a Sarm East Studios y trabajó allí esporádicamente entre conciertos (asistiendo a aproximadamente nueve sesiones) entre el 5 y el 16 de septiembre para sobregrabar las pistas de acompañamiento grabadas. Fue durante este período que se agregarían predominantemente sobregrabaciones de guitarra a "The Millionaire Waltz", que aún no estaría terminado después del final de la temporada. La mayoría de las canciones que se grabaron inicialmente en julio se terminaron durante este tiempo, y el resto de las canciones grabadas en agosto que no se tocaron en vivo se pospusieron hasta que se reanudó adecuadamente el trabajo en el álbum. [18]
El trabajo en el álbum se reanudó el 20 de septiembre en Sarm. Durante este período de la producción del álbum, la banda comenzó a sobregrabar lo que quedaba y a mezclar algunas de las pistas terminadas. El 23 de septiembre, la banda publicó un mensaje de agradecimiento en la prensa musical a sus fans por su cálida respuesta a su concierto en Hyde Park el 18 de septiembre (fecha final de la gira de verano). [20] "Tie Your Mother Down" se mezcla principalmente el 26 de septiembre, y se trabaja en una mezcla de "Long Away" durante el mismo día. La banda completó una mezcla preliminar de "Somebody To Love" el 29 de septiembre. [21] Sin embargo, el trabajo continuó siendo relativamente esporádico durante las siguientes semanas. La banda asistió a una fiesta celebrada por Aerosmith en Londres el 6 de octubre. [22]
La banda centró su atención en el sencillo principal a mediados de octubre, cuyo lanzamiento estaba previsto para tres semanas. Mezclaron el single del 18 al 24 de octubre. Primero se mezcló "Somebody To Love", que se grabó en dos partes separadas. Las partes 1 y 2 se fusionaron y completaron el 22 de octubre. Luego centraron su atención en "White Man", que se mezcló en su mayor parte el 23 de octubre y terminó el 24 de octubre. Luego, la banda se mudó a Wessex Sound Studios el 25 de octubre para comenzar a mezclar el resto del álbum. El 26 de octubre se mezclaron "Long Away" y "Good Old-Fashioned Lover Boy". El 28 de octubre, mientras mezclaban pistas del álbum, llevaron a la banda a una habitación diferente en Wessex para participar en una sesión de fotos. Las fotografías de esta sesión acabarían en la portada interior del álbum. [10]
La presión para completar el álbum se hacía más evidente a medida que se acercaba la fecha de entrega. Después de un día libre a final de mes, el trabajo se reanudó inmediatamente. El 1 de noviembre se mezcló "You Take My Breath Away" y se remató al día siguiente. El 5 de noviembre se creó una cinta del álbum aún inacabado, con una lista de canciones diferente y mucha charla y ruido de estudio que claramente no se han mezclado en algunas canciones todavía. "Teo Torriatte" ni siquiera estaba terminada en este punto, y aún es necesario agregar algunas sobregrabaciones cruciales. El 9 de noviembre, "Long Away", "Drowse" y "Tie Your Mother Down" se mezclaron completamente en Wessex. Estas canciones habían sido trabajadas durante los tres días anteriores.
El 16 de noviembre se mezclaron "The Millionaire Waltz" y "You And I" en Wessex. Los días 17 y 18 de noviembre se mezcló "Teo Torriatte" en Wessex, y el álbum fue masterizado el 19 de noviembre, completándolo oficialmente. El 26 de noviembre se reprodujo una edición del álbum para los fanáticos y la prensa musical en Advision Studios. La grabación del álbum tardó aproximadamente 16 semanas en total, el tiempo más largo que la banda había pasado grabando un álbum en el momento de su lanzamiento. [10]
"Tie Your Mother Down" fue escrita por Brian May en Tenerife a principios de 1968, dos años antes de la formación de Queen. En ese momento, estaba trabajando en su doctorado en Astronomía . [23] Escribió la canción con guitarra española y pensó que cambiaría el título y el estribillo más adelante, pero cuando se la llevó a la banda para incluirla en este álbum, a Freddie Mercury le gustó el original y se mantuvo como estaba. escrito. [23]
La canción está precedida por una introducción instrumental que consta de una parte de guitarra con varias pistas, que recuerda a la canción "White Man", seguida de una figura tonal de Shepard , que se repite al final de "Teo Torriatte" para crear un "círculo". en el álbum. La escala ascendente de la segunda parte de la introducción se creó invirtiendo una grabación de una escala descendente tocada en un armonio .
La mayor parte de la canción puede describirse como heavy blues rock, con la voz agresiva del cantante Mercury, así como un solo de guitarra slide de May, quien proporcionó la mayor parte de los coros.
Se hizo un vídeo musical para la canción, dirigido por Bruce Gowers y basado en un clip de actuación filmado en el Nassau Coliseum de Long Island , Nueva York, en febrero de 1977, durante la gira como cabeza de cartel de la banda en Estados Unidos. [24] Después de su lanzamiento en 1976, Queen tocó la canción en cada gira posterior. [25]
"You Take My Breath Away" fue escrita por Mercury y basada en la escala armónica menor . La interpretó solo en Hyde Park antes de grabarla, y todas las voces en la versión de la canción del álbum fueron interpretadas por él, al igual que la parte de piano.
Inusual para Queen, la voz principal de Mercury tenía tres pistas para lograr "una voz solista que pudiera defenderse del coro". [26]
Hay un interludio vocal entre esta canción y la siguiente en el que un lavado de voces que consiste en un bucle de un Mercurio multipista que repite las palabras "tomar el aliento" aumenta constantemente de volumen hasta que se resuelve en la frase repetida "tomar el aliento". lejos" y se desvanece.
"Long Away" fue compuesta y cantada por May. Usó una guitarra eléctrica Burns Double Six de 12 cuerdas para las partes rítmicas, en lugar de su Red Special ; Había querido utilizar un Rickenbacker porque admiraba a John Lennon , pero no se llevaba bien con el delgado mástil del instrumento. La canción fue lanzada como sencillo en los EE. UU., Canadá y Nueva Zelanda, pero no llegó a las listas de ningún lugar.
"The Millionaire Waltz" fue escrito por Mercury sobre John Reid (manager de Queen y Elton John en ese momento). [23] Al igual que " Bohemian Rhapsody ", es una canción de múltiples tonos y metros y presenta cambios abruptos en los arreglos y May haciendo coros de guitarras de múltiples pistas. A mitad de camino, este vals de 3/4 es interrumpido por un breve segmento de hard rock de 12/8. Es un ejemplo digno de mención del "bajo principal" de John Deacon , que se puede escuchar de manera bastante prominente al principio de la canción, cuando solo Deacon y Mercury tocan (bajo y piano/voz, respectivamente).
"You and I" es la única canción del álbum escrita por Deacon. Está en la tonalidad de re mayor, está dirigido principalmente por piano y presenta a Deacon en la guitarra acústica . La canción apareció como cara B de "Tie Your Mother Down", pero nunca se tocó en vivo.
"Alguien a quien amar" fue escrito por Mercury. La canción se inspiró en la música gospel , especialmente la de Aretha Franklin , y Mercury, May, Deacon y Taylor grabaron sus voces en múltiples pistas para lograr la impresión de un coro gospel de 100 voces. [23] La parte vocal de Mercury presenta una amplia gama de notas, que van desde un A ♭ 2 (en el último verso coral) hasta un falsete A ♭ 5 (en el pico de su melisma en "ooh" durante la pausa del coro). Manteniéndose fiel al estilo de guitarra de Queen, la canción también estaba llena de intrincadas partes de armonía y un solo de May. [27]
La canción fue el sencillo más exitoso del álbum. Llegó al número dos en las listas del Reino Unido (se mantuvo desde el puesto número uno por " Under the Moon of Love " de Showaddywaddy ) y al número 13 en las listas de sencillos de Estados Unidos. [28] [29] [30]
"White Man" fue escrita por May sobre el sufrimiento de los nativos americanos a manos de los inmigrantes europeos durante el período colonial , adoptando el punto de vista de los pueblos nativos. Es uno de los trabajos más pesados de Queen, tanto temática como musicalmente.
La canción contó con un notable solo vocal de Mercury en la gira A Day at the Races Tour , y un solo vocal de Mercury y un solo de guitarra de May en la gira News of the World de 1977-1978 . En las giras posteriores Return of the Champions (2005) y Rock The Cosmos (2008), el riff de "White Man" se utilizó como introducción a " Fat Bottomed Girls ".
"El buen amante a la antigua usanza" fue escrito por Mercury. Comienza con una introducción vocal y de piano de Mercury, y el bajo y la batería se unen al comienzo del coro. Parte del puente de la canción es cantada por Mike Stone (las líneas: "Oye, chico, ¿de dónde lo sacaste? Oye, chico, ¿a dónde fuiste?"). La grabación se ve reforzada por voces multipista, así como por los coros de guitarras de May.
La canción se interpretó en vivo en Top of the Pops en junio de 1977, con Taylor cantando la parte de Stone. La mayor parte de la pista fue un elemento básico de los conciertos de la gira A Day at the Races Tour y News of the World Tour de la banda . [31] [32]
"Drowse" es la única canción del álbum escrita por Roger Taylor, quien, además de tocar la batería, hizo todas las voces y tocó la guitarra rítmica; May tocaba la guitarra slide . Al igual que " I'm In Love With My Car ", la canción de Taylor del álbum anterior, "Drowse" está en 6/8.
La canción nunca se ha interpretado en vivo, pero fue ensayada por Queen + Adam Lambert antes de su concierto Rock Big Ben Live . Apareció tanto en la edición estándar como en la de lujo de Queen Forever .
"Teo Torriatte (Let Us Cling Together)" fue el tributo de May a los fans japoneses de la banda y se presentó en vivo en Tokio durante la gira de Jazz de 1979, y nuevamente cuando la banda visitó Japón durante las giras The Game y Hot Space en 1981 y 1982. , respectivamente. Tiene dos estribillos cantados en japonés , lo que la convierte en una de las tres únicas canciones de Queen en las que una estrofa o estribillo completo se canta en un idioma distinto al inglés (las otras son " Mustapha ", de Jazz y " Las Palabras de Amor " de Hot Espacio ). La canción cuenta con un piano, un piano de plástico y un armonio, todos los cuales son tocados por May.
La melodía de armonio que finaliza la canción es una repetición más larga de la segunda parte de la introducción de "Tie Your Mother Down", la primera pista del álbum. May lo describió como "una escalera interminable", también conocida comúnmente, especialmente en música, como un tono de Shepard .
En el Reino Unido, la primera pista del álbum que se lanzó como sencillo fue "Somebody to Love", el 12 de noviembre de 1976 (EMI 2565); alcanzó el número dos. "Tie Your Mother Down" siguió el 4 de marzo de 1977 (EMI 2593), alcanzando el número 31, y "Good Old-Fashioned Lover Boy" el 20 de mayo de 1977, alcanzando el número 17.
En Estados Unidos, "Somebody to Love" se lanzó el 10 de diciembre de 1976 (Elektra E45362) y alcanzó el puesto 13. Le siguió "Tie Your Mother Down" (Elektra E45385) en marzo de 1977, que alcanzó el puesto 49. Ambos fueron lanzados en Japón, al igual que "Teo Torriatte", que no fue lanzado como single en ningún otro territorio.
El álbum obtuvo críticas mixtas de los críticos contemporáneos. El Washington Post lo describió como "una mezcla juiciosa de rockeros de heavy metal y canciones de antorchas de influencia clásica, casi operísticas". [42] Winnipeg Free Press también se mostró agradecido y escribió: " Races es una reconfirmación de la posición de Queen como el mejor de la tercera ola de grupos de rock ingleses". [43] Circus le dio al álbum una crítica mixta, escribiendo: "Con A Day at the Races , han abandonado el art-rock por completo. Ahora son tontos. Y maravillosamente descarados". [44]
Sin embargo, las críticas retrospectivas han sido positivas y más apreciativas del álbum. Greg Kot, reseña del Chicago Tribune, le dio al álbum una calificación muy positiva que coincidía con la calificación exacta del álbum anterior, y comentó cómo considera este álbum como parte del pico artístico de la banda junto con A Night At The Opera. [45]
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, citó "Tie Your Mother Down" y "Somebody to Love", junto con la balada "You Take My Breath Away", como las mejores pistas del álbum, y dijo que el álbum marcó un punto. donde Queen "entró en una nueva fase, en la que son titanes conquistadores del mundo en lugar de desvalidos en ciernes". [33] La revista Q escribió que "la amplitud de su ambición sigue siendo siempre impresionante, al igual que temas como 'Tie Your Mother Down' de May y el uno-dos barroco de Mercury, 'Somebody To Love' y 'Good Old-Fashioned Lover Boy'. '." [38] Ben Sisario , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), encontró el álbum "un poco demasiado predecible" y lo llamó "una secuela rápida de Opera ". [40] De manera similar, AJ Ramírez, escribiendo para PopMatters , describió el álbum como "una caída comparativa" y "un disco bueno pero no estupendo", al tiempo que reconoció que la banda estaba "ahora firmemente al mando de la mecánica del canto pop", que les había dado más sencillos que cualquier álbum anterior. [4]
En 2006, una encuesta de oyentes realizada por BBC Radio 2 vio A Day at the Races votado como el 67º mejor álbum de todos los tiempos. [9] El mismo año, en una encuesta mundial de Guinness y NME para encontrar los "100 mejores álbumes de todos los tiempos", el álbum fue votado en el puesto 87. [46] También apareció en "The 200 Greatest" de Classic Rock y Metal Hammer. Albums of the 70s", figurando como uno de los 20 mejores álbumes de 1976. [47] Fue clasificado en el puesto 20 de 100 en una encuesta de "más de 100 actores, comediantes, músicos, escritores, críticos, artistas de performance, representantes de sellos discográficos y DJ, pidiéndoles a cada uno que enumerara los 10 álbumes que dejaron las impresiones más imborrables en sus vidas". [48] En la edición de 1987 de The World Critics List , Peter Powell de la BBC clasificó A Day at the Races como el sexto mejor álbum de todos los tiempos, [49] y Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times incluyó el disco en su "The World Critics List". Grandes álbumes" en 2006. [50]
El álbum fue reeditado como parte de las remasterizaciones de Hollywood Records en 1991. También fue reeditado por Parlophone en varios países europeos en 1993, remasterizado y, a veces, con una lista de canciones y tiempos modificados (debido a la ubicación del comienzo de "Tie Your Mother"). Down" en su propio tema, titulado "Intro"). En 1996, Mobile Fidelity Sound Lab publicó una remasterización del álbum en los Estados Unidos tanto en CD (numerado UDCD 668) como en vinilo (numerado MFSL-1-256).
El 8 de noviembre de 2010, la compañía discográfica Universal Music anunció una reedición remasterizada y ampliada del álbum que se lanzará en mayo de 2011. Esto fue parte de un nuevo contrato discográfico entre Queen y Universal Music, que marcó el final de la asociación de casi 40 años de Queen. con registros EMI . Todos los álbumes de la banda fueron remasterizados y reeditados por Universal en 2011.
Todas las voces principales de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario.
La información se basa en las obras completas de Queen [51] y en las notas del álbum. [52]
La numeración de pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
Reina
Personal adicional
Este es un hard rock exquisitamente detallado...
El grupo comenzó a mostrar la amplitud de su visión musical y perfeccionar su estilo de rock sinfónico con “A Night at the Opera”… y “A Day at the Races…
'Un día en las carreras' sería la última excursión de Queen hacia la grandiosa pompa y glamour que habían perfeccionado desde su formación...
Con el grupo ahora firmemente al mando de la mecánica del arte pop (apropiadamente, el álbum generó la mayor cantidad de sencillos de cualquier LP de Queen hasta entonces).
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