Alfred McCoy Tyner (11 de diciembre de 1938 - 6 de marzo de 2020) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense conocido por su trabajo con el John Coltrane Quartet (de 1960 a 1965) y su larga carrera en solitario posteriormente. [1] Fue un NEA Jazz Master y cinco veces ganador del premio Grammy . A diferencia de muchos de los teclistas de jazz de su generación, Tyner rara vez incorporó teclados eléctricos o sintetizadores en su trabajo. Tyner ha sido ampliamente imitado y es uno de los pianistas de jazz más reconocidos e influyentes de todos los tiempos. [2]
Tyner nació el 11 de diciembre de 1938, [3] [4] en Filadelfia , Pensilvania, el mayor de tres hijos de Jarvis y Beatrice (de soltera Stevenson) Tyner. [5] Su hermano menor, Jarvis Tyner , era el vicepresidente ejecutivo del Partido Comunista de Estados Unidos . [6] Su madre animó a Tyner a estudiar piano , quien había instalado un piano en su salón de belleza.
Tyner comenzó a recibir lecciones de piano a los 13 años en la Escuela de Música Granoff , donde también había estudiado teoría musical y armonía , y la música se convirtió en el punto focal de su vida en dos años. [7] [8] La decisión de Tyner de estudiar piano se vio reforzada cuando conoció al pianista de bebop Bud Powell , un vecino de la familia. [9] Otra influencia importante en la forma de tocar de Tyner fue Thelonious Monk , cuyos ataques de percusión informarían el estilo característico de Tyner. [4] Durante su adolescencia dirigió su propio grupo, los Houserockers. [10]
Cuando tenía 17 años, se convirtió al Ahmadía y cambió su nombre a Suleiman Saud. [11] [12]
Tyner tocó profesionalmente en Filadelfia , pasando a formar parte de su escena del jazz moderno. [5] Grabó la composición del pianista "The Believer" el 10 de enero de 1958, que más tarde se convirtió en la canción principal del álbum publicado en 1964 de Prestige Records bajo el nombre de Coltrane. [13] [14]
En 1960, Tyner se unió a The Jazztet liderado por Benny Golson y Art Farmer . Seis meses después, se unió al cuarteto de John Coltrane que incluía al baterista Elvin Jones y al bajista Steven Davis , quienes luego fueron reemplazados por Art Davis , Reggie Workman y Jimmy Garrison . [9] [15] Trabajó con la banda durante su estancia prolongada en la Jazz Gallery, reemplazando a Steve Kuhn . Coltrane conocía a Tyner desde hacía un tiempo mientras crecía en Filadelfia. [dieciséis]
Tocó en My Favourite Things (1961) de Coltrane para Atlantic Records . [17]
La banda estuvo de gira casi sin parar entre 1961 y 1965, grabando muchos álbumes ampliamente considerados clásicos del jazz, incluidos Coltrane "Live" at the Village Vanguard (1962), Ballads (1963), John Coltrane and Johnny Hartman (1963), Live at Birdland. (1964), Crescent (1964), A Love Supreme (1964) y The John Coltrane Quartet Plays (1965), ¡todos para Impulse! Registros . [18]
Mientras estaba en el grupo de Coltrane, grabó álbumes en un trío de piano. A finales de 1962 y la primera mitad de 1963, el productor Bob Thiele le pidió a Tyner que grabara álbumes de jazz más sencillos como líder. Estos álbumes incluyeron Reaching Fourth (1963), Today and Tomorrow (1964) y McCoy Tyner Plays Ellington (1965). Al revisar el álbum en 2017, Marc Myers de JazzWax dijo: "... la mejor de estas sencillas grabaciones de piano fue Nights of Ballads & Blues . La interpretación de Tyner es emocionante y excepcional en todas las pistas... En el álbum, exhibe una elegancia reservada y una ternura que revela el otro lado de su personalidad: un amante de la melodía y los estándares. En este sentido, hay rastros de Oscar Peterson en su forma de tocar. Quizás Thiele estaba usando a Tyner para darle un mordisco a la vasta y exitosa de Peterson. participación del mercado del jazz a principios de los años 60." [19] Tyner también apareció como acompañante en muchos álbumes de Blue Note Records de la década de 1960, aunque a menudo se le acreditaba como "etc." en la portada de estos álbumes para respetar su contrato con Impulse!. [9]
El estilo de juego de Tyner se desarrolló en estrecho contacto con Coltrane. [20] Su estilo de piano es comparable al estilo maximalista de Coltrane en el saxofón. [9] En un escrito de 2019, Sami Linna, de la Universidad de las Artes de Helsinki, señaló que Coltrane describió las dos direcciones diferentes en su interpretación como: "tocar acordemente (verticalmente) o melódico (horizontalmente)". Linna sugiere: "Tyner eventualmente encontraría una manera de abordar las dos direcciones simultáneamente, de una manera que fuera solidaria y complementaria pero original y ligeramente diferente del enfoque de Coltrane". Después de 1960, Coltrane no contrató a nadie para tocar el piano si Tyner no estaba disponible; Entre la entrada de Tyner al grupo (a finales de mayo de 1960) y su salida (en diciembre de 1965), no había nadie más al piano acompañando a Coltrane. [20]
La relación de Tyner con Coltrane llegó a su fin en 1965. La música de Coltrane se estaba volviendo mucho más atonal y libre; también había aumentado su cuarteto con percusionistas que amenazaban con ahogar tanto a Tyner como a Jones: "No me veía haciendo ninguna contribución a esa música... Todo lo que podía escuchar era mucho ruido. No tenía ningún sentimiento por la música, y cuando no tengo sentimientos, no toco". [21]
En 1966, Tyner ensayó con un nuevo trío y se embarcó en una carrera como director de banda. [22] Tyner produjo una serie de álbumes post-bop lanzados por Blue Note de 1967 a 1970. Estos incluyeron The Real McCoy (1967), Tender Moments (1967), Time for Tyner (1968), Expansions (1968) y Extensions ( 1970). Firmó con Milestone Records y grabó álbumes como Sahara y Echoes of a Friend (1972), Enlightenment (1973) y Fly with the Wind (1976), que incluían al flautista Hubert Laws , el baterista Billy Cobham y una orquesta de cuerdas. [23]
Su música para Blue Note y Milestone a menudo tomó como punto de partida la música del cuarteto de Coltrane. Tyner también incorporó elementos africanos y de Asia oriental en su música. En Sahara tocó koto además de piano, flauta y percusión. Estos álbumes han sido citados como ejemplos de jazz innovador de la década de 1970 que no era ni fusión ni free jazz . En Trident (1975) Tyner tocaba el clavicémbalo y la celeste , instrumentos que rara vez se escuchan en el jazz. [24]
Durante las décadas de 1980 y 1990, Tyner actuó en un trío que incluía a Avery Sharpe en el bajo [25] y Louis Hayes , [26] y luego Aaron Scott , en la batería. [27] También grabó algunos álbumes en solitario para el sello Blue Note, comenzando con Revelations (1988) [28] y culminando con Soliloquy (1991). [29] Después de firmar con Telarc , grabó con varios otros tríos. Estos incluían a Charnett Moffett al bajo y Al Foster a la batería. En 2008, realizó una gira con un cuarteto de Gary Bartz , Gerald L. Cannon y Eric Gravatt . [10]
Tyner se casó con Aisha Saud. Tuvieron tres hijos y el matrimonio terminó en divorcio. [30] [31]
El 6 de marzo de 2020, Tyner murió en su casa, en Bergenfield, Nueva Jersey , a la edad de 81 años. [30] [2] No se proporcionó la causa de la muerte, pero se encontraba mal de salud. [32]
Tyner es considerado uno de los pianistas de jazz más influyentes de finales del siglo XX, un honor que obtuvo durante y después de su paso por Coltrane. [33]
Tyner, que era zurdo, tocaba con la mano izquierda en un bajo bajo y levantaba el brazo por encima del teclado para un ataque enfático. Su solo de la mano derecha fue separado y entrecortado . Su vocabulario melódico era rico, desde blues crudo hasta complejas escalas pentatónicas superpuestas ; su enfoque de la expresión de acordes (más característicamente de cuartas) influyó en pianistas de jazz contemporáneos, como Chick Corea . [34] Algunas de sus técnicas modales armónicas se han relacionado con el repertorio para piano de Claude Debussy . [35]
Bob Weir , guitarrista rítmico de Grateful Dead , ha mencionado a Tyner como una influencia en su forma de tocar. [36]
Tyner fue nombrado Maestro de Jazz de la NEA en 2002 por el Fondo Nacional de las Artes . [7] Ganó cinco premios Grammy : por The Turning Point (1992) y Journey (1993) y mejor álbum de jazz instrumental por Illuminations (2004), Infinity (1995) y Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987). . [37]
Tyner recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music en la Sala dei Notari durante el Festival de Jazz de Umbría . [38] Tyner fue juez de la sexta, décima [39] y undécima edición anual de los Independent Music Awards. [40]
