Jo-Anne McArthur (nacida el 23 de diciembre de 1976) es una fotoperiodista , educadora humana, activista por los derechos de los animales y autora canadiense. Es conocida por su proyecto We Animals , un proyecto de fotografía que documenta las relaciones humanas con los animales. A través del programa We Animals Humane Education, McArthur ofrece presentaciones sobre las relaciones humanas con los animales en entornos educativos y de otro tipo, y a través del We Animals Archive, proporciona fotografías y otros medios para quienes trabajan para ayudar a los animales. We Animals Media, por su parte, es una agencia de medios centrada en las relaciones entre humanos y animales.
McArthur fue el tema principal del documental de 2013 The Ghosts in Our Machine , dirigido por Liz Marshall , y junto con Keri Cronin, es la fundadora del Unbound Project, cuyo objetivo es celebrar y reconocer a las mujeres activistas animales. Su primer libro, Nosotros, los animales , se publicó en 2013; su segundo, Cautivo , se publicó en 2017; y un tercero, Hidden: Animals in the Anthropocene , en coautoría con el periodista Keith Wilson, se publicó en 2020. McArthur ha recibido una serie de elogios por su fotografía y activismo, incluidos varios elogios en el Wildlife Photographer of the. Premios del año y primer lugar conjunto en el concurso de fotografía COP26 .
McArthur se crió en Ottawa , Ontario , y estudió Geografía e Inglés en la Universidad de Ottawa . [1] Decidió dedicarse a la fotografía después de tomar un curso optativo sobre fotografía en blanco y negro en la universidad. [2]
Originalmente entró en la fotografía motivada por el arte , pero sus motivos cambiaron posteriormente y, en cambio, llegó a ver su cámara como su "herramienta para generar cambios". Su trabajo anterior fotografiando animales fue en el género de la fotografía callejera , pero ahora fotografía cada vez más animales cautivos, a veces de forma encubierta. [3] En 2010, el trauma de su trabajo llevó a que le diagnosticaran trastorno de estrés postraumático , aunque desde entonces se ha recuperado. Sus fotografías a veces se publican de forma anónima. [1]
Su trabajo ha sido publicado en diversos medios, entre ellos el periódico The Guardian , [4] [5] las revistas National Geographic [6] y Vice , [7] y el sitio web de noticias National Observer . [8] Además, sus fotografías han sido utilizadas por más de 100 organizaciones de defensa de los animales [9] y en trabajos académicos sobre las relaciones entre humanos y animales. [10]
McArthur apareció en el top 50 del concurso Campeones del Cambio de la Canadian Broadcasting Corporation , [11] y en la cuarta lista anual "Fierce" de More . [12] También recibió el Premio a los Medios de Comunicación 2014 del Instituto de Estudios Críticos de Animales y el Premio Lisa Grill a la Compasión por los Animales 2013 de la Asociación Vegetariana de Toronto (con Liz Marshall ). [1] [13] Farm Sanctuary le otorgó el premio "Amigo de los animales de granja" de 2013, [14] y la incluyó como uno de sus "Héroes de la compasión" en 2016. [15]
En 2018, McArthur recibió el premio People's Choice al Fotógrafo de Vida Silvestre del Año por una fotografía de Pikin, un gorila de llanura rescatado de cazadores furtivos por Ape Action Africa , en brazos de Appolinaire Ndohoudou, un cuidador, mientras Pikin era transportado entre dos santuarios. en Camerún . [16] [17] La fotografía fue seleccionada por los votantes de una lista corta de 24 elegidas por el Museo de Historia Natural . McArthur dijo que estaba "muy agradecida de que esta imagen resonara en la gente", con la esperanza de que pudiera "inspirarnos a todos a preocuparnos un poco más por los animales... Ningún acto de compasión hacia ellos es demasiado pequeño". [16] Luego ganó el Premio Especial del Jurado a la mejor fotografía individual como parte del Premio Alfred Fried Photography 2018 por la misma fotografía. El jurado fue unánime en su decisión y describió la fotografía así:
Jo-Anne McArthur cree firmemente que los animales son individuos y tienen sentimientos. Y si hacía falta alguna prueba la aportaba con este magnífico cuadro lleno de ternura. Un momento en el que resulta que los animales también conocen un sentimiento de seguridad y comodidad, son capaces y están dispuestos a confiar y necesitan afecto. Y que reconozcan cuando se les ofrece. [18]
En el concurso de Fotógrafo de vida silvestre del año 2019, la foto de McArthur "El muro de la vergüenza" fue "altamente elogiada" en la categoría de fotoperiodismo. La foto muestra las pieles de serpientes de cascabel rodeadas por las huellas de manos ensangrentadas de personas que habían desollado una serpiente en una redada de serpientes de cascabel en Sweetwater, Texas . [19] [20]
En 2020, su fotografía "Hope in a Burned Forest" (o "Hope in Burned Plantation"), que presenta un canguro rodeado de un bosque quemado, fue nombrada ganadora en la categoría de Fotógrafo de vida silvestre del año "hombre y naturaleza". [21] Es una fotografía de un canguro gris oriental y su cría en un bosque de eucaliptos quemado cerca de Mallacoota, Victoria , en un área dañada durante la temporada de incendios forestales de Australia 2019-20 . [22] [23] La misma fotografía ganó el Gran Premio en el Concurso de Fotografía del Mundo Natural BigPicture 2021, [24] [25] y fue "altamente elogiada" en el Premio People's Choice al Fotógrafo de Vida Silvestre del Año . [26]
McArthur ganó conjuntamente el concurso de fotografía COP26 por una fotografía de una cerda y un lechón en una granja porcina industrial en Italia. (El otro ganador fue Doug Gimesy). Su "Esperanza en un bosque quemado" y una fotografía de una vaca transportada a través de una frontera también fueron finalistas. [27] [28] La fotografía de McArthur de Ron, un chimpancé antiguamente utilizado para investigaciones invasivas , fue la ganadora de la categoría "Hombre y Naturaleza" en el Concurso "Fotografía para la Conservación" de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA) de 2021. [29]
McArthur fue juez del concurso World Press Photo 2021 en la categoría "Naturaleza". [30]
McArthur concibió el proyecto We Animals alrededor de 1998 después de un encuentro con un mono encadenado al alféizar de una ventana en Ecuador . Ella fotografió al mono mientras estaba consternada por el trato y "sabía que la forma en que [ella] veía nuestro trato a los animales era importante y [ella] quería compartir ese punto de vista". [3] [31] En su sitio web, We Animals se describe como:
un ambicioso proyecto que documenta, a través de la fotografía, los animales en el entorno humano. Los humanos somos tan animales como los seres sintientes que utilizamos para alimentarnos, vestirnos, investigar, experimentar, trabajar, entretenernos, ser esclavos y tener compañía. Con esto como premisa, We Animals pretende romper las barreras que los humanos hemos construido y que nos permiten tratar a los animales no humanos como objetos y no como seres con significado moral. El objetivo es fotografiar nuestras interacciones con los animales de tal manera que el espectador encuentre un nuevo significado en estas situaciones ordinarias, a menudo desapercibidas, de uso, abuso y compartición de espacios. [14]
En diciembre de 2013, Lantern Books publicó We Animals , un fotolibro de McArthur que contiene texto y más de 100 de sus fotografías . [32] El activista Bruce Friedrich , en una reseña publicada por The Huffington Post , lo describió como "el libro más hermoso que [había] experimentado en muchos años", uno que "ofrece una tristeza inquietante, [pero también] una esperanza intensa". [33] En The Guardian en 2020, Ziya Tong seleccionó el libro como uno de los mejores para ampliar la visión del mundo de los lectores y escribió que "McArthur aporta una lente empática a la sombría realidad, en su mayoría indiscutible, de millones de vidas pasadas en cautiverio". . [34]
McArthur ha hablado en instituciones educativas desde 2008. [35] En 2014, McArthur recibió una subvención para desarrollar el proyecto We Animals Humane Education de The Pollination Project y Thinking Vegan. [36] McArthur ofrece una variedad de presentaciones en la escuela, la universidad y otros entornos. [37] [38] El programa busca "fomentar el asombro, la curiosidad y el pensamiento crítico sobre nuestras relaciones con los animales", "inculcar reverencia, respeto y responsabilidad", inspirar empatía con los animales, "crear administradores más amables de la tierra", y alentar a las personas a ser "agentes de cambio positivo". [39] En 2017, McArthur lanzó We Animals Archive, un archivo de miles de fotografías y videos de animales en entornos dominados por humanos. El Archivo sirve como depósito de medios del proyecto más amplio We Animals que pueden utilizar libremente personas y organizaciones que trabajan para lograr objetivos de protección animal. [40] [41] El Archivo fue posteriormente reemplazado por We Animals Media.f
En 2019, se lanzó We Animals Media (WAM), una agencia de medios centrada en historias de explotación animal. [42] [43] McArthur es el fundador y director, mientras que otros contribuyentes incluyen a la periodista Corinne Benedict, la escritora Kate Fowler, el fotoperiodista y cineasta Aaron Gekoski, el cineasta Alex Lockwood, la escritora Anna Mackiewicz, la periodista Jessica Scott-Reid , el fotógrafo y cineasta Chris Showbridge y la escritora Sayara Thurston. [44] Los proyectos de We Animals Media incluyen la clase magistral de fotografía de We Animals Media con McArthur. [45] Cuenta con el apoyo financiero de donantes privados y subvenciones de, entre otros, el Open Philanthropy Project . [46]
WAM presenta miles de imágenes fijas y en movimiento que son de uso gratuito para personas y organizaciones que ayudan a los animales. Fue descrito en The Walrus como "posiblemente el archivo de imágenes de este tipo más grande del mundo". [46] McArthur toma fotografías para WAM, y muchas de sus imágenes fueron capturadas originalmente por ella, pero WAM tiene una amplia gama de colaboradores. McArthur dice que "con suerte, eventualmente, ya no habrá necesidad del archivo... Será literalmente un archivo, un archivo histórico cerrado de lo que fue y nunca más debería ser. Con suerte, en mi vida". [46]
McArthur publicó un segundo libro a través de Lantern, titulado Captive , en 2017. El libro, que presenta contribuciones de la activista Virginia McKenna y la filósofa Lori Gruen , se centra en los animales de zoológicos y acuarios . [47] También contiene una serie de ensayos breves de McArthur. Stephen F. Eisenman revisó el libro de Animal Liberation Currents , comparando la fotografía de McArthur con la de otros fotógrafos de zoológicos y fotógrafos de prisiones humanas . Dijo que
McArthur's Captive es un poderoso estudio visual de los animales del zoológico y sus condiciones físicas de cautiverio. Pero precisamente porque examina tantos zoológicos y animales diferentes, no puede proporcionar una visión significativa ni de la subjetividad de los animales cautivos ni de la función ideológica y económica de los jardines zoológicos. La fusión de una observación fotográfica cercana y sostenida con una historia y crítica institucional detallada es lo que más falta en la actual generación de libros sobre zoológicos. Se trata de un proyecto que vale la pena para McArthur y sus compañeros en el futuro. [48]
Las fotografías del libro aparecieron en We Animals Archive en una sección llamada Un año en cautiverio. También se exhibieron en el Harbourfront Centre de Toronto en septiembre de 2017. [49]
El tercer libro de McArthur, Hidden: Animals in the Anthropocene (en coautoría con el periodista Keith Wilson) trata sobre "nuestro conflicto con animales no humanos en todo el mundo, representado a través de las lentes de treinta fotoperiodistas galardonados", con un prólogo. escrito por Joaquín Phoenix . [50] Se publicó en 2020. [51] [52] Escribiendo en The Guardian , Olivia Wilson describió el libro como arrojando "luz sobre las granjas industriales y los mataderos a escala industrial... [revelando] con detalles a menudo sangrientos lo poco que sabemos sobre lo que sucede dentro de estos muros sin ventanas". [52] ]
McArthur se inspiró en el fotolibro Inferno de James Nachtwey , que presentaba fotografías de "lo que nos hacemos unos a otros" y "la conmovió hasta la médula". Ella "sabía que los animales necesitaban un libro como este. Con el creciente número de fotógrafos que están enfocando sus lentes en una guerra invisible, una que pocas personas ven, la guerra contra los animales, supe que podíamos crear algo histórico, una acusación". [53]
Oculto: Animales en el Antropoceno ganó conjuntamente el Premio al Libro de Editor Independiente 2021 por el libro "Más probable que salve el planeta" con The Human Animal Earthling Identity de Carrie Packwood Freeman , publicado por University of Georgia Press . [54] Ganó el premio "Libro de fotografía del año" en la 78ª edición de los premios Imágenes del año . [55] Las fotografías del libro se exhibieron en el Museo de Historia Natural de Londres , [56] en el F³ – Freiraum für Fotografie de Berlín, [57] y en el Visa pour l'Image de Perpignan . [58]
Con Keri Cronin, profesora asociada de historia del arte en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Brock , McArthur fundó Unbound Project, un proyecto multimedia y de libros cuyo objetivo es "reconocer y celebrar a las mujeres a la vanguardia de la defensa de los animales, tanto en un contexto contemporáneo como contexto histórico", y para "inspirar a nuestra audiencia a hacer todo lo posible para hacer del mundo un lugar más amable y gentil para todas las especies". [59] [60] [61] Las mujeres contemporáneas perfiladas incluyen a Anita Krajnc , Carol J. Adams , Hilda Kean , Wendy Valentine , Leah Garcés, Seba Johnson , Lek Chailert , Gladys Kalema-Zikusoka , Marianne Thieme y Elisa Aaltola . [62] Las mujeres históricas perfiladas incluyen a Lizzy Lind af Hageby , Ruth Harrison , Elizabeth Stuart Phelps , Dorothy Brooke , Caroline Earle White , Louisa May Alcott , Anna Laetitia Barbauld y Fanny Martin . [63]
McArthur fue el "principal sujeto humano" del documental de 2013 The Ghosts in Our Machine , dirigido por Liz Marshall . [64] La película evita las imágenes impactantes de muchos documentales centrados en los derechos de los animales, como Earthlings , lo que significa que "adopta un enfoque casi artístico, lo que da como resultado una película que es más una meditación sobre el sufrimiento y la relación entre los humanos y otras especies". que una diatriba airada y didáctica". [65] Escribiendo en Variety , el crítico Peter Debruge dijo que
Es suficiente para entristecerte, no por los animales (para quienes la crueldad humana no es nada nuevo), sino por McArthur, esta hermosa joven que siente tan profundamente por aquellos que no son de su especie que lleva consigo su sufrimiento colectivo a diario. ¿Cómo debe ser experimentar PTSD después de visitar granjas lecheras e instalaciones que suministran primates para pruebas médicas? [66]