Maya Da-Rin ( Río de Janeiro , 2 de enero de 1979) es una directora de cine , guionista , productora de cine y artista brasileña .
Licenciada en Diseño Industrial por la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, Maya Da-Rin ha asistido a talleres de cine en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Vivió en Francia entre 2010 y 2016, donde se graduó con honores en Le Fresnoy Studio - Studio National des Arts Contemporains y realizó una maestría en Cine e Historia del Arte en la Universidad de la Sorbona Nouvelle Paris 3 . Da-Rin es socio fundador de Tamanduá Vermelho, productora creada en 2015 en Río de Janeiro.
Maya Da-Rin inició su carrera como directora con el cortometraje documental The Word Tilts to Here (2002), sobre la oralidad en una comunidad rural del interior del estado de Minas Gerais , en Brasil . Posteriormente, rodó dos documentales en el suroeste del Amazonas : Margem (2007), sigue el viaje de un gran barco de pasajeros desde la frontera brasileña hasta la ciudad de Iquitos , en Perú . La película ha sido proyectada en varios festivales de cine y muestras de arte, como la 29 Bienal de Arte de São Paulo , el Festival de Cine de La Habana y el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse. Su próxima película, Tierras (2009), es un ensayo documental sobre la triple frontera entre Brasil, Colombia y Perú, también en la Amazonia. La película se estrenó en el Festival Internacional de Locarno y se proyectó en más de cuarenta festivales y museos de todo el mundo, como DOK Leipzig , Festival Internacional de Cine de São Paulo , MoMA y Nuevo Museo de Arte Contemporáneo . Lands recibió el premio “Las Cámaras de La Diversidad” en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), entre otros premios. [1] La revista Variety consideró la película "una magnífica obra de arte". [2]
En 2011, durante su residencia en Le Fresnoy , realizó el cortometraje French Version (2011), que se apropia de los diálogos de películas francesas icónicas para representar a dos extranjeros que se encuentran en una habitación de hotel, en París . [3] La película recibió la Mención del Jurado y el premio RTP “Onda Curta” por la adquisición en el Festival de Cine Luso-Brasileño ( Portugal ). [4]
En los años siguientes, Da-Rin realizó dos videoinstalaciones: Event Horizon (2012), también producida por Le Fresnoy, [5] y Camuflaje (2013), realizada durante una residencia artística en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en España. [6] Event Horizon fue considerado por la crítica francesa Annick Rivoire “el proyecto más representativo del arte contemporáneo” mostrado ese año en Le Fresnoy. [7] La obra fue expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo, en Vilna ( Lituania ) y en la Galería La Maldite, en París. [8]
Su primer largometraje de ficción, The Fever (2019), fue desarrollado con el apoyo de la residencia de guiones de la Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes , así como del TorinoFilmLab . [9] La película se estrenó en la competición oficial del Festival de Locarno , en Suiza, donde ganó el Leopardo de Oro al Mejor Actor para Regis Myrupu, el Premio FIPRECI de la Crítica Internacional de Cine y el Premio del Jurado Joven. [10] The Fever participó en más de sesenta festivales de cine y recibió treinta premios, entre ellos el de Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Pingyao (China), el Festival de Cine de Biarritz (Francia), el IndieLisboa (Portugal), el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina). ), Festival de Brasilia (Brasil) y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Chicago (EE.UU.) y el Festival Internacional de Cine de Río (Brasil).
La Fiebre tuvo una excelente acogida por parte de la crítica brasileña e internacional. Fue considerada por el crítico y programador Diego Batlle “la ópera prima más convincente del cine latinoamericano de los últimos años”. [11] Francisco Russo, crítico de la revista electrónica AdoroCinema, consideró La Fiebre “una película pocas veces vista en el cine brasileño”. , [12] mientras que el crítico José Geraldo Couto dijo que la película es “un hito” en la forma en que se retratan los personajes indígenas en el cine [13] La crítica francesa Beatrice Loayza, de la revista Cinema Scope, consideró la película como “un cine esencial, que exige empatía (). ...) y poner de relieve a los pueblos indígenas con una atención a sus especificidades culturales que pocas películas son capaces de elaborar ". [14]
