Diseñador de muebles británico (nacido en 1980)
Max Lamb (nacido en 1980) es un diseñador de muebles británico que combina métodos de diseño tradicionales, a menudo primitivos, con diseño digital. [1] Es conocido por emplear enfoques inusuales en el uso de materiales naturales, incluido verter peltre sobre arena y roca volcánica . [2]
Su estudio tiene su sede en el norte de Londres . [1]
Vida personal
Lamb nació en Cornwall en 1980. [3] Asistió a Amersham & Wycombe College de arte y diseño en 2000, donde recibió varios premios. También recibió un Certificado de Fotografía de Ciudades y Gremios en 2000.
Posteriormente asistió a la Universidad de Northumbria , donde se licenció en diseño tridimensional en 2003. [3] En 2006, recibió su maestría en productos de diseño del Royal College of Art . [2] Después de graduarse, su profesor, el diseñador industrial Tom Dixon , lo contrató como diseñador de proyectos especiales. [1]
Lamb fundó su propia empresa de diseño en 2007. [3] Ha enseñado en Diseño Industrial en la École cantonale d'art de Lausanne en Suiza desde 2008 [3] y en el Royal College of Art.
Lamb está casado con la diseñadora de joyas Gemma Holt. [1]
Obras
Lamb trabaja con una amplia gama de materiales que incluyen, entre otros, piedra, madera, metal, plástico, así como "Marmoreal", un material compuesto similar al terrazo que él mismo inventó. [2] [4] Es conocido por su enfoque innovador y el uso de materiales naturales en sus diseños. Un ejemplo de esta experimentación es su taburete triangular de peltre, que creó excavando la forma del taburete en la arena y vertiendo peltre líquido en la forma de arena. También ha realizado un taburete de peltre que combina formas hexagonales. Otro ejemplo de elementos naturales utilizados en su obra de arte es su colección de vajillas de cobre nanocristalino.
Lamb suele utilizar técnicas tradicionales para lograr soluciones contemporáneas innovadoras. Su Serie Urushi es una colección de asientos, mesas y gabinetes acabados con laca Urushi de Wajima, Ishikawa , Japón. La estructura de cada pieza se obtiene cortando el castaño con técnicas de carpintería en verde para preservar el aspecto natural de la madera. Luego se aplica la laca Urushi siguiendo los métodos tradicionales japoneses. [5]
El respeto de Lamb por los materiales naturales, concretamente la madera, queda patente en el proyecto 'My Grandfather's Tree by Max Lamb'. Mostrado por primera vez en Somerset House (Londres, Reino Unido) en 2015, el proyecto fue una recopilación de 131 troncos instalados y dispuestos en el mismo orden en que se cortó meticulosamente el árbol. Originalmente la obra estaba formada por un fresno de 187 años procedente de Monckton Walk Farm (Yorkshire). Cuando el árbol empezó a pudrirse, el diseñador decidió darle una nueva historia; esto dio como resultado una colección de troncos de "uso general" que respetan la vida del árbol al revelar sus anillos de crecimiento, nudos, ramas y entrepiernas. [6]
La extensa práctica del diseñador se resumió en una exposición titulada "Ejercicios de asientos" (2015), donde dispuso en un círculo 40 sillas de diseño único que fabricó utilizando diversos materiales y técnicas a lo largo de casi diez años; La exposición se realizó en Milán , Italia, durante la Semana del Diseño de Milán . [7] [8] [9]
Exposiciones
2023
- Mirror Mirror: Reflexiones sobre el diseño en Chatsworth , Reino Unido [10] [11]
2019
- Max Lamb: Entrega especial - Salon 94 Design, Nueva York, EE. UU.
2018
2017
- Boulders de Max Lamb - Nueva York, Nueva York, Salo 94 Design
- Bancos de tablero textil macizo de Max Lamb para Really y Kvadrat - Salone del Mobile , Milán, Italia [12]
2016
- Desfile de diseño de Villa Noailles - Hyères, Francia
- Pabellón de Albania, Bienal de Arquitectura de Venecia - Venecia, Italia
- Book & Branch - My Gandfather's Tree de Max Lamb - Galería FUMI, Londres, Reino Unido
2015
- El árbol de mi abuelo de Max Lamb – Presentado por Gallery FUMI, Somerset House , Londres, Reino Unido
- Ayan Farah, Max Lamb y Chris Succo - Almine Rech Gallery, Londres, Reino Unido
- Echo - Exposición -La galería del Plymouth College of Art, Plymouth, Reino Unido
- Marmoreal, Design Miami/Basel - Dzek, Basilea, Suiza
- Ejercicios de asientos - Milán, Italia
2014
- El diseño es un estado de ánimo - Serpentine Gallery , Londres, Reino Unido
- Luke Gottelier y Max Lamb - Kate Macgarry, Londres, Reino Unido
- Marmoreal, Semana del Diseño de Milán - Dzek, Milán, Italia
- 2013
- Creadores modernos, Chatsworth House , Reino Unido
2012
- Making Ideas: Experiments in Design, GlassLab, Museo del Vidrio de Corning , Nueva York, EE. UU.
- Mark-ing, British Council , Semana del Diseño de Japón, Tokio, Japón
- Rocky Crockery para 1882 Ltd, London Design Festival, Londres, Reino Unido
- RAW CRAFT, Fine Thinking In Contemporary Furniture, exposición itinerante del Crafts Council - Collect 2012, Londres, Reino Unido
2011
- Studioware - Galería FUMI, Londres, Reino Unido
- Superba - JF Chen, Los Ángeles, EE. UU.
- Diseños del año – Design Museum , Londres, Reino Unido
- Deptford Design Market Challenge, Studio Raw, London Design Festival, Londres, Reino Unido
- Prototipos y experimentos IV – The Aram Gallery, Londres, Reino Unido
2010
- El nuevo paisaje doméstico - Northern Gallery for Contemporary Art, Reino Unido
- Encargado - Semana del Diseño de Milán, Milán, Italia
- Objetos con un vacío - Taller de diseño potencial, Londres, Reino Unido
- The Vermiculated Ashlar, Comisión de Colección de Diseño del Banco Privado de HSBC y Festival de Diseño de Londres - Victoria & Albert Museum , Londres, Reino Unido [13]
2009
- Corn Craft, Galería FUMI, Londres, Reino Unido
- Passionsweg Max Lamb, R. & L. Lobmeyer - Semana del Diseño de Viena, Austria
- Semana de los Diseñadores de Tokio - Tokio, Japón
2008
- Beau Sauvage - Galería Libby Sellers, Londres, Inglaterra
- Exposición individual de Max Lamb - Johnson Trading Gallery, Nueva York, EE. UU.
- Materialismo - Galería FUMI, Londres, Reino Unido
- Solids of Revolution - Design Miami/Basel, Basilea, Suiza
2007
- Top Ten - British Council, Milán, Italia
- Max y Hannah Lamb - Casa Godolphin, Cornualles, en el Reino Unido
- Inspirado en Colonia - Imm Colonia, Alemania
- Cámara de Descompresiones – Northern Gallery of Contemporary Art, Sunderland, Reino Unido
2006
- Max Lamb y Robert Phillips - Canary Wharf, Londres, Reino Unido
- Design Mart - Museo del Diseño , Londres
- Hecho por máquina - Semana del Diseño de Milán, Italia
- Hecho en Nigeria - Yaba College of Technology, Lagos, Nigeria.
- The Greenhouse - Feria del Mueble de Estocolmo, Suecia.
2005
- La tienda - El Royal College of Art , Londres, Reino Unido
- Colección ISOS - Furniture Works, Londres, Reino Unido
- La torre del homenaje del castillo - Newcastle upon Tyne, Reino Unido
2004
- Muestra Work in Progress - The Royal College of Art, Londres, Reino Unido
- Selección Design UK - Gainsborough Studios, Londres, Reino Unido
- Hecho en Newcastle - Hamals Design Shop, Newcastle upon Tyne, Reino Unido
- Pulso - Earls Court, Londres, Reino Unido
- Design London - Superstudio 13, Semana del Diseño de Milán, Milán, Italia
2003
- Nuevos diseñadores, interiores urbanos - Commonwealth Institute, Londres, Reino Unido
- Diseño elegido por Max Fraser en 2003 - Gainsborough Studios, Londres, Reino Unido
2000
- Exposición de la Fundación, Amersham & Wycombe College – Amersham, Países Bajos
Premios
- 2010 – Comisión de Colección de Diseño de HSBC
- 2009 – Premio Courvoisier 'La esencia del siglo XXI'
- 2008 – 'Diseñador del futuro' - Design Miami/Basilea
- 2004 – Premio Internacional de Diseño Hettich
Adquisiciones y colecciones de museos.
- Centre National des Arts Plastiques , París, Francia - Taburete Urushi [14]
- El Museo de Israel , Jerusalén, Israel - Silla de chapa de acero
- Museo del Diseño - Londres, Reino Unido
- Museo Wolfsonian - Miami, EE. UU.
- Cooper Hewitt , Nueva York, EE. UU. - Silla serie Copper, taburete de peltre, silla de polietileno de desecho [15]
- Museo del Diseño de Gante , Bélgica - Jigsaw (Richlite)
Libros / Publicaciones
El árbol de mi abuelo (2015)
Ejercicios para sentarse (2015)
Proyecto de Granito de China II (2010)
Referencias
- ^ abcd Maura Egan (16 de marzo de 2016), "El diseñador de muebles Max Lamb se siente como en casa con materiales honestos", The New York Times
- ^ abc Rachlin, Natalia (8 de septiembre de 2015), "AD Innovator: Max Lamb", Architectural Digest , consultado el 16 de noviembre de 2016
- ^ abcd "Max Lamb | Museo del Vidrio de Corning". www.cmog.org . Consultado el 11 de abril de 2020 .
- ^ Alyn Griffiths (16 de abril de 2014), "Mármol artificial de Max Lamb utilizado para crear una instalación de muebles camuflados", Dezeen , recuperado 16 de noviembre 2016
- ^ Cordero, Max (2015). Ejercicios de asiento . Reino Unido: Dent-de-Leone. pag. 59.ISBN 978-1-907908-24-8.
- ^ Cordero, Max (2015). El árbol de mi abuelo . Reino Unido: Dent-de-Leone. pag. 4.ISBN 978-1-907908-28-6.
- ^ "5vie milano: ejercicios de max lamb en asientos en la semana del diseño de milán", designboom , 12 de abril de 2015
- ^ Natalia Rachlin (16 de abril de 2015), Max Lamb: ejercicios para sentarse, ahora , consultado el 16 de noviembre de 2016
- ^ Teshia Treuhaft, El material se encuentra con la emoción: una entrevista con Max Lamb sobre ejercicios para sentarse, Core77 , consultado el 16 de noviembre de 2016
- ^ "Mirror Mirror: Reflexiones sobre el diseño en Chatsworth". www.chatsworth.org . Consultado el 3 de marzo de 2023 .
- ^ Bertoli, Rosa (17 de marzo de 2023). "La exposición de diseño de Chatsworth House explora temas de diseño contemporáneo en un entorno ecléctico". fondo de pantalla.com . Consultado el 17 de marzo de 2023 .
- ^ Bertoli, Rosa (13 de abril de 2017). "Trampolín: Kvadrat, Really y Max Lamb establecen un nuevo punto de referencia en diseño sostenible". Fondo de pantalla* .
- ^ "Vídeo: Max Lamb: inspirado en los tribunales de reparto". www.vam.ac.uk. Museo de Victoria y Alberto, Medios digitales. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2011 . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
- ^ "Comisión de Artes Aplicadas, Artesanía y Diseño Industrial 2015 | Centre national des arts plastices". www.cnap.fr. Consultado el 1 de febrero de 2017 .
- ^ "Max Lamb | People | Collection of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum". collection.cooperhewitt.org. Retrieved 2017-02-01.
Further reading
- Triangular Pewter stool, 2008 process by Design Museum Holon on YouTube
- Modern Day Artisans: Max Lamb by Hypebeast Ltd. on YouTube
External links