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Pablo Mauriat

Paul Julien André Mauriat ( en francés: [pɔl mɔʁja] o [moʁja] ; 4 de marzo de 1925 - 3 de noviembre de 2006) fue un director de orquesta francés , director de Le Grand Orchestre de Paul Mauriat , que se especializó en el género de música fácil de escuchar . Es más conocido en los Estados Unidos por su nueva versión de " Love is Blue " de André Popp , que vendió millones de copias y fue número uno durante 5 semanas en 1968. Otras grabaciones por las que es conocido incluyen " El Bimbo ", "Toccata", "Love in Every Room/Même si tu revenais" y "Penelope". [ cita requerida ] Él (usando el seudónimo de Del Roma) coescribió la canción Chariot (también conocida como I Will Follow Him ) con Franck Pourcel (usando el seudónimo de JW Stole).

Biografía

1925–1956: Primeros años y carrera

Mauriat nació en 1925 en Marsella , Bouches-du-Rhône , Francia , donde pasó sus años de infancia. Su padre era un inspector postal al que le encantaba tocar el piano clásico y el violín. [1] Mauriat comenzó a tocar el piano entre los tres y los cuatro años, y su padre le dio lecciones de música cuando tenía ocho años. [2] En 1935, a la edad de 10 años, se inscribió en el Conservatorio de Marsella para estudiar música clásica, pero cuando tenía 17 años, se había enamorado del jazz y la música popular. [1]

Mauriat tuvo su primer trabajo como cartero, pero en 1942, cuando tenía 17 años, fue contratado como director de banda. [2] Su banda de baile realizó giras por salas de conciertos de toda Europa durante la década de 1940. [1] Estuvo radicado en Marsella hasta 1958, cuando se mudó a París. [2] Mauriat se convirtió en el director musical de al menos dos cantantes franceses conocidos, Charles Aznavour y Maurice Chevalier , realizando giras con ambos. [1] Arregló 135 canciones de Aznavour, incluidas " La Bohème ", " La mamma " y " Tu t'laisses aller ", y trabajó con Aznavour hasta que se concentró en su propia carrera de giras y grabaciones en la década de 1960. [2]

1957–1962: Primeras grabaciones de estudio

En 1957, Mauriat lanzó su primer EP, Paul Mauriat , un lanzamiento de RGM de cuatro pistas. [ cita requerida ] Una de sus primeras canciones, Rendez-vous au Lavandou , coescrita con André Pascal , recibió el premio Coq d'or de la Chanson Française en 1958. [ cita requerida ]

Entre 1959 y 1964, Mauriat grabó varios álbumes con el sello discográfico Bel-Air bajo el nombre de Paul Mauriat et Son Orchestre , además de utilizar los diversos seudónimos de Richard Audrey, Nico Papadopoulos, Eduardo Ruo y Willy Twist, para reflejar mejor el sabor internacional de sus grabaciones. Durante este período, Mauriat también lanzó varias grabaciones con Les Satellites , donde arregló creativamente las armonías vocales de acompañamiento para álbumes como Slow Rock and Twist (1961), A Malypense (1962) y Les Satellites Chantent Noël (1964). [ cita requerida ]

Mauriat compuso la música para varias bandas sonoras de películas francesas (también lanzadas en Bel-Air), entre ellas Un taxi pour Tobrouk (1961), Horace 62 (1962) y Faites Sauter La Banque (1964). [ cita requerida ]

1963–1997: Reconocimiento internacional y carrera posterior

Mauriat, bajo el seudónimo de Del Roma , tuvo su primer éxito internacional con Chariot , que escribió en colaboración con sus amigos Franck Pourcel (co-compositor), Jacques Plante (letras en francés) y Raymond Lefèvre (orquestador). En los Estados Unidos, la canción fue grabada como « I Will Follow Him » por Little Peggy March y pasó tres semanas en el n.º 1 del Billboard Hot 100 en 1963. [3] En 1992, la canción apareció de forma destacada en la película Sister Act protagonizada por Whoopi Goldberg . Más recientemente, Eminem la sampleó en su canción «Guilty Conscience». [ cita requerida ]

Mauriat comenzó a grabar bajo su propio nombre con Philips Records en 1965, ya que el sello estaba interesado en alguien que pudiera competir con Franck Pourcel, que era la figura dominante en ese momento. [2] Entre 1967 y 1972, también escribió numerosas canciones con André Pascal para Mireille Mathieu ; Mon Crédo (1.335.000 copias vendidas), Viens dans ma rue , La première étoile , Géant . [ cita requerida ]

En 1968, su versión de finales de 1967 de la melodía de André Popp/Pierre Cour " L'amour est bleu " ("El amor es azul") se convirtió en un éxito número uno en los EE. UU. La canción pasó cinco semanas en la cima de las listas. Otros dos sencillos de Mauriat también llegaron a las listas de éxitos en los EE. UU.: "Love in Every Room"/"Même si tu revenais" (grabado en 1965; listado en 1968) y el tema principal de la película "Chitty, Chitty, Bang, Bang" . "Love Is Blue" fue el primer instrumental en llegar al número uno en las listas de Billboard desde el éxito de los Tornados con " Telstar " en 1962 y el único sencillo número uno estadounidense grabado en Francia. El éxito de la canción y el álbum en el que apareció, Blooming Hits , estableció a Mauriat como una estrella de la grabación internacional. [2] [3]

En 1969, Mauriat inició su primera gira mundial con su Gran Orquesta, visitando países como Estados Unidos, Canadá, Japón, Corea del Sur, Brasil y otros países latinoamericanos. [ cita requerida ]

En los años 1970 y 1980, Mauriat publicó álbumes que rindieron homenaje a sus raíces musicales. "Paul Mauriat joue Chopin" y "Classics in the Air" (volúmenes 1, 2 y 3) presentan música clásica, como el "Grande valse brillante" de Chopin, la "Toccata y fuga en re menor" de Bach y el "Canon" de Pachelbel, a la que se le dio el "giro Mauriat". [ cita requerida ] El Cóndor Pasa alcanzó el puesto número 34 en Australia en 1971 [4]

La colaboración de Mauriat con el arreglista de larga data Gérard Gambus resultó en el álbum de disco/funk de 1978 Overseas Call , que luego fue redescubierto por coleccionistas de discos raros en la década de 2000. [5] El álbum fue grabado en el estudio Power Station en Nueva York y diseñado y remezclado por el productor de disco Bob Clearmountain . [6] Una de las pistas, "The Joy of You", se incluyó en la influyente compilación de 2007 de DJ Dimitri from Paris , Cocktail Disco . [7] Dimitri describió el subgénero Cocktail Disco como tener "ese omnipresente ritmo 4/4 y charles abiertos, complementados con ricas orquestaciones, voces exageradas y un ambiente latino a menudo tropical. Algo que no se sentiría fuera de lugar en un musical de Broadway". [5] También señaló que cree que "el mismo estilo se llamaba Sleaze en sus días, aproximadamente entre 1976 y 1979. Incluso había DJs especializados en el sonido Sleaze que normalmente se tocaba fuera del horario laboral, en lugares con un fuerte componente sexual". [5]

Paul Mauriat disfrutó de un éxito particularmente fenomenal en Japón a partir de finales de los años 60. Es el único artista internacional que haya tocado dos shows con entradas agotadas en un día en el famoso estadio Nippon Budokan de Tokio. [8] A principios y mediados de los años 80, Paul Mauriat apareció en varios anuncios televisivos japoneses de café y vino, en los que aparecía música de su orquesta. En 1996 había vendido más de 15 millones de álbumes en Japón y había realizado más de 1000 shows en 25 giras japonesas. [9]

Durante varias décadas, algunas de las composiciones de Mauriat sirvieron como pistas musicales para programas de televisión y cortometrajes soviéticos , como la película animada Polígono de 1977 , "En el mundo de los animales" (V mire zhivotnykh) y "Kinopanorama", entre otros. [ cita requerida ]

1998–2006: Jubilación y muerte

Paul Mauriat se retiró de la escena en 1998. Dio su última actuación en el concierto Sayonara, grabado en vivo en Osaka , Japón, pero su orquesta continuó de gira por todo el mundo antes de su muerte en 2006. El ex pianista principal de Mauriat, Gilles Gambus, se convirtió en el director de la orquesta en 2000 y dirigió exitosas giras por Japón, China y Rusia. Gambus había trabajado con Mauriat durante más de 25 años. En 2005, un instrumentista clásico de trompa francesa llamado Jean-Jacques Justafré dirigió la orquesta durante una gira por Japón y Corea. [ cita requerida ]

El 3 de noviembre de 2006, Paul Mauriat murió en Perpiñán , Pirineos Orientales , Francia, a la edad de 81 años. [10]

Grabaciones

En comparación con sus pares, Paul Mauriat posee uno de los catálogos discográficos más grandes, con más de 1000 títulos solo de su era PolyGram (1965-1993). Tanto el sencillo de Mauriat " Love is Blue " (1967) como el álbum Blooming Hits vendieron más de un millón de copias cada uno. El sencillo recibió un disco de oro de la Recording Industry Association of America en marzo de 1968. [11]

En 1965, Mauriat fundó Le Grand Orchestre de Paul Mauriat y publicó cientos de grabaciones y recopilaciones a través del sello Philips durante los siguientes 28 años. En 1994, firmó con la compañía discográfica japonesa Pony Canyon , donde regrabó algunos de sus grandes éxitos y escribió nuevas composiciones. Mauriat grabó muchos de estos álbumes tanto en París como en Londres, utilizando a varios músicos clásicos ingleses en estas grabaciones. [ cita requerida ]

Reconocimiento

Fue galardonado con el Grand Prix (Gran Premio) de la industria discográfica francesa, un trofeo MIDEM y en 1997 ganó la prestigiosa distinción de Commandeur des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés . Ha vendido 6 millones de discos en Japón. [12]

En 2002, Serge Elhaïk publicó una biografía autorizada, Paul Mauriat: une vie en bleu . [13]

Una línea de saxofones y trompetas lleva el nombre de Paul Mauriat, bajo la marca P. Mauriat, lo que refleja su popularidad en su lugar de origen, Taiwán. [ cita requerida ]

Discografía

Individual

Álbumes

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd Erlewine, Stephen Thomas . «Biografía de Paul Mauriat». AllMusic . All Media Network . Consultado el 4 de marzo de 2017 .
  2. ^ abcdef Legrand, Emmanuel (20 de enero de 1996). "Paul Mauriat: The Interview". Billboard . págs. P3–5.
  3. ^ ab Bronson, Fred (20 de enero de 1996). "Mauriat en Estados Unidos: un sencillo sorpresa que resultó decisivo para su éxito". Billboard . p. P3.
  4. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 195. ISBN 0-646-11917-6.
  5. ^ abc "Dimitri from Paris presenta Cocktail Disco". BBE Music - Apenas alcanza el punto de equilibrio . Consultado el 3 de octubre de 2022 .
  6. ^ Paul Mauriat Plus - Overseas Call, 1978 , consultado el 3 de octubre de 2022
  7. ^ Dimitri From Paris - Cocktail Disco , consultado el 3 de octubre de 2022
  8. ^ Abramoff, Alexander (2016). «La música de Paul Mauriat siempre estará presente en Japón». Grandes orquestas . Consultado el 4 de marzo de 2017 .
  9. ^ McClure, Steve (20 de enero de 1996). "Paul Mauriat: Mega-fandom en Japón". Billboard . p. P5.
  10. ^ "Muere Paul Mauriat, director de orquesta francés, a los 81 años". The New York Times . Agence France-Presse . 7 de noviembre de 2006. pág. A19.
  11. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins Ltd., pág. 226. ISBN 0-214-20512-6.
  12. ^ "Influencia occidental" (PDF) . Billboard . 27 de mayo de 1978. pág. J-25. ISSN  0006-2510 . Consultado el 5 de marzo de 2022 .
  13. ^ "Obituarios - Paul Mauriat, orquestador de 'Love is Blue'" . The Independent . 9 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2022.
  14. ^ "Ca Ne Fait Rien Les Couilles, voz de Paul Mauriat". Discotecas . 1978 . Consultado el 24 de abril de 2019 .

Enlaces externos