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Matthias Stom o Matthias Stomer (c. 1600 - después de 1652) fue un pintor holandés , o posiblemente flamenco , conocido únicamente por las obras que produjo durante su residencia en Italia. Fue influenciado por el trabajo de los seguidores no italianos de Caravaggio en Italia, en particular sus seguidores holandeses a los que a menudo se hace referencia como los caravaggistas de Utrecht , así como por Jusepe de Ribera y Peter Paul Rubens . [1] No compartía la preferencia de los otros caravaggistas del norte por las escenas de género humorísticas, y a veces escabrosas, y las alegorías decorativas elaboradas, sino que prefería las historias de la Biblia. Trabajó en varios lugares de Italia donde disfrutó del patrocinio de instituciones religiosas así como de destacados miembros de la nobleza. [2] [1]
Mientras que en el pasado se solía referirse al artista como Stomer, ahora se cree que su nombre real era Stom, ya que este es el nombre que utilizó como firma. Se sugirió anteriormente que su nombre 'Stom', que significa 'tonto' en holandés, fue dado al artista como apodo asumiendo que padecía esta discapacidad. Sin embargo, no hay evidencia para esta tesis. [3]
La información sobre su vida es incompleta. Su lugar de nacimiento no está documentado y no se puede determinar con certeza. El historiador de arte holandés GJ Hoogewerff escribió en 1942 que el artista nació en Amersfoort, cerca de la ciudad de Utrecht. Hoogewerff', originario de Amersfoort, no proporcionó una fuente para su declaración. Los archivos municipales de Amersfoort no registran ningún Stom. [4] El apellido Stom por el que se conoció al artista durante su vida es un nombre flamenco común en el sur de los Países Bajos. La mayoría de las personas que llevaban ese nombre en la República Holandesa de aquella época eran inmigrantes del sur de los Países Bajos. Por lo tanto, es muy posible que Stom fuera flamenco y pasara la mayor parte de sus primeros años de vida e incluso de su carrera en el sur de los Países Bajos o, alternativamente, que fuera un emigrado (o hijo de un emigrado) en la República Holandesa . [5]
Tradicionalmente se creía que era alumno de Gerard van Honthorst , sobre todo por la cercanía de su estilo. Sin embargo, el propio van Honthorst no regresó de Italia a su ciudad natal, Utrecht, hasta 1620. Es poco probable que Stom se hubiera embarcado en un aprendizaje con van Honthorst cuando ya tenía 20 años. Esto todavía deja abierta la posibilidad de que Stom recibiera formación complementaria en el taller de van Honthorst después de una formación inicial en otro lugar. Alternativamente, podría haberse formado con Hendrick ter Brugghen , otro destacado caravaggista de Utrecht, que había regresado de Italia en 1614, o con otros pintores como Joachim Wtewael , Paulus Moreelse o Abraham Bloemaert . No se ha descubierto ninguna prueba documental que pueda arrojar luz sobre el aprendizaje de Stom. [4] Si Stom era de hecho flamenco, el estilo de su obra, que muestra vínculos con la pintura flamenca de principios del siglo XVII, apunta a una formación en el sur de los Países Bajos, posiblemente con el pintor caravaggista de Amberes Abraham Janssens, que había estudiado en Italia. [5] No existe ninguna prueba documental que respalde dicha formación. [6]
La evidencia documental más antigua de Stom data de 1630, cuando un 'Mattheo Stom, fiamengo pittore, di anni 30'. (Matthias Stom, pintor flamenco de 30 años), fue grabado viviendo con el pintor francés Nicolas Provost en la Strada dell'Olmo, Roma. Su entonces residencia era el antiguo apartamento del pintor holandés Paulus Bor de Amersfoort, que había abandonado Italia cuatro años antes. Se registró que Stom vivió en este lugar hasta 1632. El registro antes mencionado permite situar el nacimiento de Stom alrededor del año 1600. [5] El gran retablo de la Asunción de María con tres santos (ahora en la iglesia de Santa Maria di Lorino en Chiuduno cerca de Bérgamo en Lombardía) data del período de su estancia en Roma. El cuadro fue comprado al pintor romano Andrea Sacchi y llegó a la iglesia parroquial en 1653. Según algunos historiadores del arte, la figura de San Sebastián es un autorretrato del artista. [7]
Antes de 1635, Stom abandonó Roma para establecerse en Nápoles, donde residió al menos hasta 1640. En Nápoles estuvo expuesto a la influencia del pintor caravaggista español Jusepe de Ribera . Sus encargos más importantes de su período napolitano son una serie sobre la Pasión de Cristo realizada para la Iglesia Capuchina de Sant'Efemo Nuovo. Estas obras se perdieron después de que esta iglesia se convirtiera en prisión en 1865. [3] Durante su estancia en Nápoles probablemente fue una influencia para los pintores locales Domenico Viola y Domenico Gargiulo . [5] Algunos pagos y un proceso judicial contra él en el tribunal eclesiástico de Nápoles atestiguan su presencia en Nápoles. El caso fue presentado por su alumno, Mattheus De Roggiero, lo que demuestra que tenía un taller en Nápoles. [8]
De sus contactos sociales con marineros ingleses y holandeses parece que estaba más integrado con la comunidad de expatriados que con la sociedad local de Nápoles. Sin embargo, tuvo muchos mecenas locales, como lo demuestran los inventarios napolitanos de la época. El próspero comerciante de Amberes Gaspar Roomer , que residía en Nápoles, pudo haber facilitado su éxito comercial, aunque no hay pruebas documentales de ello. Parece que sus escenas a la luz de las velas con medias figuras con su característica combinación de elementos de las obras de Gerrit van Honthorst y Rubens gozaron de especial popularidad entre la clientela local. Las pinturas documentadas de Stom no muestran ningún signo de interés por los artistas napolitanos de su época. Stom probablemente abandonó Nápoles después de que la novedad de su trabajo se agotara, al no haber podido o no haber querido adaptarse a los nuevos desarrollos artísticos. [8]
Se le registra en Palermo en Sicilia en 1641 cuando entregó pinturas para iglesias en las cercanas Caccamo y Monreale . Durante su estancia en Sicilia pintó, entre otros, tres cuadros para Antonio Ruffo , duque de Messina , importante coleccionista de arte italiano, flamenco y holandés. [9] [10]
Varios cuadros de Stom estaban en colecciones maltesas, lo que indica que Stom tenía patrocinadores en Malta, aunque se desconoce si pintó estas obras en Malta. La última referencia escrita que se conserva de Stom trabajando en Sicilia data de 1649. [3] Se desconocen la fecha y el lugar de su muerte. Pudo haber muerto en Sicilia o en el norte de Italia.
Se sabe que Matteo Stom o Matthias Stom el joven produjo varias pinturas de batallas en el norte de Italia a finales del siglo XVII. Pudo haber sido hijo o nieto de Matthias Stom. [11] [12]
Stom pasó la mayor parte de su vida artística en Italia, donde produjo un gran número de obras de las que se conservan unas 200. Su tema son principalmente historias del Nuevo y Antiguo Testamento, pinturas de santos y, en menor medida, escenas de la historia clásica, la mitología y las escenas de género. [13]
Se ha dicho que el estilo de Stom es muy reconocible y que es bastante fácil atribuirle atribuciones. [6] Su estilo no cambió mucho a lo largo de su carrera y es posible que su éxito en los distintos lugares donde trabajó se explique por el hecho de que trajo consigo un estilo propio que sería una novedad en cualquier lugar que eligiera. trabajar. Hay varias influencias obvias en su trabajo. Es bastante evidente la influencia de la Escuela de Caravaggisti de Utrecht, y en particular de Gerard van Honthorst. Van Honthorst era conocido en Italia como 'Gherardo della Notte' o 'Gherardo delle Notti' (Gerard de la noche(s)) por sus escenas a la luz de las velas. Las obras de Stom suelen utilizar el dispositivo de una vela cubierta u otra fuente de luz para crear espectaculares efectos de claroscuro . También hay influencias de la escuela barroca de Amberes, en particular de los primeros seguidores de Caravaggio como Rubens y Abraham Janssens. Todos estos artistas fueron influenciados por el pintor italiano Caravaggio y sus seguidores durante su estancia en Italia y mostraron preferencia por los efectos de claroscuro en sus obras. [13]
Stom también se basó en sus obras en un claroscuro dramático, a menudo creado a través de una única fuente de luz, como una vela. Predominan los colores rojo y amarillo. El dramatismo de sus escenas se ve acentuado por los vívidos gestos y expresiones de las figuras. [1] Típico es el uso de figuras de medio cuerpo de tamaño natural mostradas de cerca para atraer al espectador a la acción. A diferencia de Caravaggio, que sitúa sus figuras en la luz y la sombra ambientales, Stom tiende a iluminar sus escenas con el intenso resplandor de una vela u otra fuente de luz que suele estar cubierta. [14] Sus cabezas son extraordinariamente vivaces y a menudo tienen una cualidad personal, incluso de retrato. [1] La expresividad se refuerza aún más a través de los rasgos arrugados y surcados que están envueltos en un fuerte claroscuro. [1] Las obras transmiten una fuerte intensidad psicológica en las figuras. La piel de las figuras está pintada para darle un aspecto de arcilla. [6]
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