Matthew Langley es un pintor y fotógrafo neoyorquino cuyo trabajo se centra en el espacio, la compresión, el volumen y la sensibilidad (pintura) y en la cultura DIY estadounidense en desaparición (fotografía). Esta serie fotográfica se titula Vanishing Culture USA.
El trabajo pictórico con estructuras es un sistema visual que explora ideas dentro de un marco que permite un punto de partida para una exploración posterior. Esta desviación de los códigos formales estrictos permite una precisión informal que puede resaltar la variedad, la complejidad y la naturaleza cuestionadora de la pintura, así como ofrecer un enfoque adicional para la creación de imágenes reductivas. Este enfoque abierto es fundamental para las imágenes creadas y permite que se las maneje con el mismo enfoque: una exactitud no específica.
Las obras de Matthew Langley están algo influidas por el minimalismo reduccionista, en el sentido de despojar al arte de sus elementos esenciales, algo que se remonta a Herbert Bayer, que en su día fue director de la Bauhaus.
El Washington City Paper escribió sobre la obra de Langley: "Matthew Langley gana puntos por su audacia. Sus pinturas se pueden comparar fácilmente con una serie de titanes del expresionismo abstracto de los últimos tiempos, desde Agnes Martin y Sean Scully . No nos equivoquemos, Langley corteja esas comparaciones: su énfasis en la cuadrícula lo coloca directamente dentro de ese campo lacaniano que encuentra lo sublime a través de la repetición, la variación y el trauma. Es una propuesta peligrosa -Langley corre el riesgo de caer en lo derivado- pero en varios aspectos su obra demuestra ser más reincidente que repetitiva. Soft Front, una pieza que presenta mosaicos de papel pintados con acrílico dispuestos en una cuadrícula suelta, es visceral y angustiosa, una pieza más sensacional que las obras tranquilas y contemplativas que recuerda. Gran parte de la cuadrícula parece un taburete ensangrentado, con una base roja que se ve a través de un abrigo marrón; tres cuadrados blancos en la parte inferior están manchados como fundas de almohada salpicadas de sangre. El color no es el único toque violento sutil en la mezcla. Stylus, un La pintura al óleo sobre lienzo, que también explota la cuadrícula, muestra tres cuadrados negros sobre un fondo amarillo y gris, la composición más simple imaginable que sugiere el objeto del título de la obra. De manera menos literal, la composición es la de una forma negra y nítida que interrumpe un horizonte armonioso. Como complemento a la rigidez similar al Tetris de los planos de Langley, hay una pincelada que es todo menos rígida. Ni suave ni especialmente florida, la pincelada del artista se distingue por transiciones abruptas y parapetos rotos. En algunos lugares, se parece a la encáustica. Su enfoque del lienzo y el género de trabajo que ha decidido sugerir que el océano que se encuentra debajo no es necesariamente una masa de agua tranquila. [1]
El crítico de arte del Washington Post, Mark Jenkins, describió las pinturas de Langley como "bellas abstracciones..." [2]
Lauren LaRocca señaló que el trabajo de Langley "crea espacio para la reflexión y la quietud a través de sus pinturas en cuadrícula a gran escala". [3]
Langley ha expuesto y es coleccionado en América del Norte y Europa . Originario del norte de Virginia , estudió en la Virginia Commonwealth University y se graduó en la Corcoran School of Art de Washington DC . Las obras de Langley suelen ser al óleo sobre lienzo, mientras que la parte fotográfica se realiza casi exclusivamente con cámaras de juguete .
EXPOSICIONES DE UNA Y DOS PERSONAS
2023 Las vidas secretas del color, KW Contemporary Art, Kennebunk, ME
2018 Espacio en blanco, Nueva York, NY
Colores 2017 para una pared grande, Page Bond Gallery, Richmond VA
Extractos de 2016 de Un año en pintura, arte en espacios públicos, Context Art Miami, Miami, FL
Gravedad, Susan Calloway Fine Arts, Washington, DC
2015 The New Paintings, Espacio en blanco, Nueva York, NY
2014 Mirando hacia adentro: nuevas pinturas, Axom Gallery, Rochester, NY
2013 Lugar y proceso, Susan Calloway Fine Arts, Washington DC
2012Atlas, Blank Space, NY, NY (Catálogo PDF)
Arcadas, Galería Warm Springs, Charlottesville, VA
El campo expandido, Centro de Artes Delaplaine, Frederick, MD
2011 Atmósferas y bandas sonoras imaginarias, Susan Calloway Fine Arts, Washington DC
2010 Matthew Langley / Heejo Kim, Blank Space, Nueva York, NY
Autonomía del color, University of Maryland University College, comisariada por Robert Donovan
Angel Dust: Matthew Langley + Douglas Witmer, Sin proyectos futuros, Dayton, Ohio
2009 Sencillo, difícil. Universidad de Baltimore, Baltimore MD
2008 Pinturas + trabajos en papel, DCAC (Centro de Artes del Distrito de Columbia), Washington DC, Curador: JW Mahoney
New Paperworks, Proyectos de la Línea Verde, Filadelfia, Pensilvania, Curador: Douglas Witmer
1995 Nuevas pinturas, Kramerbooks, Washington DC
1994 Nueva documentación, Galería GO!, Arlington, VA
1993 Navegación entre canales y planos (dibujos, 1993), GO! Gallery, Arlington, Virginia