Aquí se presentan todos los personajes principales, al principio de la historia. Empezando por el hombre bajo el dosel y avanzando por la escena, se encuentran: [1]
Conde/Lord Squanderfield
El hombre que mira hacia la ventana, de espaldas a la escena, quizás un arquitecto.
El hombre de pie junto a la mesa, tal vez el acreedor del conde.
El concejal, sentado, frente al conde
El abogado Silvertongue, de pie, junto a la novia
La novia, sentada junto al vizconde.
El vizconde Squanderfield, hijo del conde, sentado en el extremo izquierdo.
El único otro personaje que tiene nombre es el doctor de la lámina III. Además, Silvertongue no recibe nombre hasta la lámina final, VI; su nombre se da aquí por conveniencia.
Trama
La trama del cuadro gira en torno a la avaricia desmedida de los dos padres, el concejal y el conde. El concejal es rico hasta el exceso y el conde está muy endeudado, pero aún conserva su antiguo título. El concejal desea convertirse en el abuelo de un hijo noble y el conde quiere asegurarse de que su linaje perdure y está dispuesto a soportar al concejal común por el bien de su dinero. [2]
Mientras tanto, los dos futuros esposos se ignoran por completo y la novia es cortejada por el abogado. Numerosos detalles muestran la verdadera naturaleza de los personajes presentes, especialmente el conde y su hijo.
El conde está sentado con un pie vendado apoyado en un taburete bajo, lo que indica que sufre gota . La gota se asociaba con el exceso de alcohol y comidas copiosas.
El conde tiene una gran autoestima. Está suntuosamente vestido y se sienta bajo un dosel con coronas en una postura de arrogancia estereotipada. Hay coronas por todas partes: en su taburete, en las muletas, en los marcos de los cuadros y, ridículamente, en el grabado, en el costado de uno de los perros.
El conde se señala a sí mismo con orgullo y a su árbol genealógico , que comienza con Guillermo, duque de Normandía (Guillermo el Conquistador), lo que indica un linaje largo y noble. De las ramas cuelgan unas veinte medallas con forma de fruta, cada una con una corona . El conde señala una que cuelga de la rama principal, lo que indica la filiación directa de él y del vizconde. Como añadido significativo, Hogarth ha añadido una rama rota (un matrimonio anterior fuera de la nobleza que fue repudiado), algo que normalmente no se mostraría en un árbol genealógico. Esto podría indicar que el matrimonio repudiado era morganático , un comentario irónico sobre el actual "Contrato de matrimonio" entre el noble pero casi en bancarrota conde y el rico pero vulgar comerciante.
A través de la ventana se puede ver la causa de la actual presión financiera del conde: está construyendo una nueva casa extravagante.
La nueva casa se inspira intencionadamente en el estilo neopalladiano , que Hogarth despreciaba y consideraba degenerado, y que a menudo convirtió en blanco de sus sátiras. En este caso, la arquitectura es confusa, con tres pilares corintios que sostienen cuatro jónicos . Las ventanas del sótano son triangulares.
La entrada del establo está en la fachada frontal y apenas es lo suficientemente alta para dar cabida a un carruaje, y ciertamente no lo suficientemente alta para permitir el paso del cochero.
El arquitecto, con los planos en la mano, mira por la ventana la casa inacabada, esperando pacientemente a que se consigan los fondos suficientes para poder reanudar las obras. Algunos comentaristas lo han identificado como abogado junto con Silvertongue en la negociación, afirmando que sus rasgos faciales y su postura indican su asombro y su disgusto ante algo que hasta él puede reconocer como horrible.
Un contrato de matrimonio de 1734
Sobre la mesa, frente al conde, hay una pila de oro y letras de cambio: la dote de la novia que acaba de entregarle el concejal con gafas, que está examinando el contrato matrimonial.
El hijo del conde, el vizconde y futuro novio, es un afeminado y pretencioso en extremo, y se le hace parecer absolutamente ridículo. Acaba de regresar del continente y está vestido a la francesa , con un lazo negro gigante en la peluca y tacones rojos en los zapatos (Hogarth odiaba a los franceses, véase por ejemplo la Lámina III y La puerta de Calais ). Se muestra bastante indiferente a los procedimientos y está de espaldas a su futura esposa, mientras se admira insulsamente en el espejo. Tiene un anillo reluciente y está sacando rapé de su caja de rapé de oro. El recurso de mirarse en un espejo es una doble indicación de que el heredero es vanidoso y narcisista .
El espejo en el que se admira el vizconde está cortado en dos verticalmente por el borde del cuadro. Se trata de un recurso de Hogarth para indicar que el vizconde es sólo "medio hombre". [ cita requerida ] Aunque no se distingue claramente en el cuadro, en el grabado queda claro que el reflejo en este espejo es de Silvertongue y no del vizconde.
La salud del vizconde es claramente precaria: sus piernas están delgadas y débiles, mientras que la mancha negra en su cuello es un signo de sífilis .
La novia, vestida con sencillez, parece aburrida, descontenta y resignada a su destino. Juguetea con indiferencia con su anillo de bodas, que lleva ensartado en el pañuelo. Siente tanto interés por el vizconde como él por ella.
Silvertongue, el abogado, está afilando una pluma y congraciándose con la novia mediante una conversación susurrada. El nombre de Silvertongue no se revela hasta la escena final.
El matrimonio forzado, mal emparejado y sin amor se refleja claramente en la perra y el perro encadenados e igualmente desinteresados el uno en el otro. En ambos casos, lo único que les importa a los perpetradores es la cuestión de la consumación.
La sala está llena de evidencias y advertencias sobre la naturaleza del conde y el resultado del matrimonio. La pintura a la izquierda de la ventana muestra al conde como un joven Júpiter , rodeado de referencias pictóricas a la guerra. Júpiter es el dios romano de los juramentos y los tratados, y Hogarth lo utiliza como una ironía deliberada, ya que el retrato muestra al conde mirando hacia otro lado, justo debajo de su marco.
El retrato está lleno de detalles imposibles o ridículos que prueban la incompetencia o la naturaleza aduladora del artista y la vanidad o estupidez del conde al aceptarlo: el joven conde aparece luciendo la Orden Borgoñona-Española del Toisón de Oro , que ningún inglés no perteneciente a la realeza había recibido jamás en esa fecha. Un cañón en el que parece estar sentado el conde dispara metralla de forma indecorosa . La pintura está plagada de otras contradicciones: el viento sopla la ropa en un sentido pero la peluca del conde en el otro; y una mano sostiene símbolos paganos mientras que la otra un emblema cristiano. En la esquina superior hay un céfiro soplando al viento. A Hogarth no le gustaban esos querubines y se dice que dijo: "...una cabeza de bebé de unos dos años con un par de alas de pato colocadas bajo su barbilla, que se supone que siempre está volando por ahí cantando salmos". (Véase Credulidad, superstición y fanatismo )
Las demás pinturas en las paredes son todas de catástrofe, desastre o martirio:
Pared izquierda, arriba a la izquierda: Santa Inés es apuñalada hasta la muerte (la obra más parecida a la de Zampieri Domenico )
Pared izquierda, abajo a la izquierda: San Lorenzo muere quemado en la parrilla.
Pared izquierda, óvalo central: justo encima de los novios, una cabeza de gorgona observa la escena y grita desde un marco ovalado (como si incluso ella estuviera horrorizada por la escena que tiene ante sí). Normalmente, los candelabros estarían a ambos lados del marco, pero para acentuar el absurdo, están en el centro y, por lo tanto, impiden una visión clara del rostro de la gorgona. Esta obra puede ser la Medusa de Caravaggio .
En el techo, el Mar Rojo se cierra sobre los ejércitos del Faraón.
Comentario
Lichtenberg ve la pintura del Mar Rojo en el techo como un símbolo de la falta de lógica del conde, [3] como por ejemplo el hecho de que haya comenzado a construir un nuevo edificio sin estar seguro de poder permitírselo.
^ ab Cowley, Robert LS (1983). Matrimonio a la moda: una revisión del arte narrativo de Hogarth. Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-0884-9.
^ Lichtenberg, Georg (1970) [1798]. "1". En Wensinger, Arthur S. y WB Coley (ed.). Hogarth on High Life (1.ª ed.). Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. pág. 20. En resumen, el primero busca dinero burgués para sus bolsillos vacíos, aunque antiguos; mientras que el segundo desea sangre antigua y noble para sus venas de clase media.
^ Lichtenberg, Georg (1970) [1798]. "1". En Wensinger, Arthur S. y WB Coley (ed.). Hogarth on High Life (1.ª ed.). Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. pág. 32. [...] hubiera sido un buen comentario adicional sobre esta perversa vida familiar.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Matrimonio a la moda: 1. El contrato matrimonial .
