Matthias Stom o Matthias Stomer (c. 1600 - después de 1652) fue un pintor holandés , o posiblemente flamenco , que solo es conocido por las obras que produjo durante su residencia en Italia. Fue influenciado por el trabajo de los seguidores no italianos de Caravaggio en Italia, en particular sus seguidores holandeses a menudo conocidos como los caravaggistas de Utrech , así como por Jusepe de Ribera y Peter Paul Rubens . [1] No compartía la preferencia de los otros caravaggistas del norte por las escenas de género humorísticas, y a veces escabrosas, y las alegorías decorativas elaboradas, sino que favorecía las historias de la Biblia. Trabajó en varios lugares de Italia donde disfrutó del patrocinio de instituciones religiosas, así como de miembros prominentes de la nobleza. [2] [1]
Aunque en el pasado se hacía referencia al artista como Stomer, ahora se cree que su verdadero nombre era Stom, ya que era el nombre que utilizaba como firma. Se sugirió anteriormente que su nombre 'Stom', que significa 'tonto' en holandés, se le dio al artista como apodo, suponiendo que sufría esta discapacidad. Sin embargo, no hay evidencia de esta tesis. [3]
La información sobre su vida es escasa. Su lugar de nacimiento no está documentado y no se puede determinar con certeza. El historiador de arte holandés GJ Hoogewerff escribió en 1942 que el artista nació en Amersfoort, cerca de la ciudad de Utrecht. Hoogewerff, él mismo nativo de Amersfoort, no proporcionó una fuente para su declaración. Los archivos municipales de Amersfoort no registran ningún Stom. [4] El apellido Stom por el que de hecho se conocía al artista durante su vida es un nombre flamenco común en los Países Bajos del Sur. La mayoría de las personas que llevaban el nombre en la República Holandesa de esa época habrían sido inmigrantes de los Países Bajos del Sur. Por lo tanto, es muy posible que Stom fuera flamenco y pasara la mayor parte de su vida temprana e incluso de su carrera en los Países Bajos del Sur o, alternativamente, que fuera un emigrado (o el hijo de un emigrado) en la República Holandesa . [5]
Tradicionalmente se creía que fue alumno de Gerard van Honthorst , sobre todo por la proximidad de su estilo. Sin embargo, el propio van Honthorst no regresó de Italia a su ciudad natal, Utrech, hasta 1620. Es poco probable que Stom se hubiera embarcado en un aprendizaje con van Honthorst cuando ya tenía 20 años. Esto todavía deja abierta la posibilidad de que Stom recibiera una formación complementaria en el taller de van Honthorst después de formarse inicialmente en otro lugar. Alternativamente, podría haberse formado con Hendrick ter Brugghen , otro destacado caravaggista de Utrech, que había regresado de Italia en 1614, o con otros pintores como Joachim Wtewael , Paulus Moreelse o Abraham Bloemaert . No se ha descubierto ninguna prueba documental que pueda arrojar luz sobre el aprendizaje de Stom. [4] Si Stom era de hecho flamenco, el estilo de su obra, que muestra vínculos con la pintura flamenca de principios del siglo XVII, apunta a una formación en el sur de los Países Bajos, posiblemente con el pintor caravaggista de Amberes Abraham Janssens, que había estudiado en Italia. [5] No existe ninguna prueba documental que respalde tal formación. [6]
El primer documento que se tiene de Stom data de 1630, cuando se registró que un tal «Mattheo Stom, fiamengo pittore, di anni 30.» (Matthias Stom, pintor flamenco de 30 años) vivía con el pintor francés Nicolas Provost en la Strada dell'Olmo, Roma. Su residencia en aquel momento era el antiguo apartamento del pintor holandés Paulus Bor de Amersfoort, que había abandonado Italia cuatro años antes. Se tiene constancia de que Stom vivió en este lugar hasta 1632. El registro antes mencionado permite situar el nacimiento de Stom en torno al año 1600. [5] El gran retablo de la Asunción de María con tres santos (hoy en la iglesia de Santa Maria di Lorino en Chiuduno, cerca de Bérgamo, en Lombardía) data del período de su estancia en Roma. El cuadro fue adquirido al pintor romano Andrea Sacchi y llegó a la iglesia parroquial en 1653. Según algunos historiadores del arte, la figura de San Sebastián es un autorretrato del artista. [7]
Antes de 1635, Stom abandonó Roma para establecerse en Nápoles, donde residió al menos hasta 1640. En Nápoles estuvo expuesto a la influencia del pintor caravaggista español Jusepe de Ribera . Sus encargos más importantes de su período napolitano son una serie sobre la Pasión de Cristo realizada para la iglesia capuchina de Sant'Efemo Nuovo. Estas obras se perdieron después de que esta iglesia se convirtiera en prisión en 1865. [3] Durante su estancia en Nápoles, es probable que haya influido en los pintores locales Domenico Viola y Domenico Gargiulo . [5] Algunos pagos y un proceso judicial contra él en el tribunal eclesiástico de Nápoles dan fe de su presencia en Nápoles. El caso fue presentado por su alumno, Mattheus De Roggiero, que demuestra que operaba un taller en Nápoles. [8]
De sus contactos sociales con marineros ingleses y holandeses se desprende que estaba más integrado en la comunidad de expatriados que en la sociedad local de Nápoles. No obstante, tuvo muchos mecenas locales, como demuestran los inventarios napolitanos de la época. El próspero comerciante de Amberes Gaspar Roomer, que residía en Nápoles, puede haber facilitado su éxito comercial, aunque no hay pruebas documentales de ello. Parece que sus escenas a la luz de las velas con medias figuras, con su característica combinación de elementos de las obras de Gerrit van Honthorst y Rubens, fueron especialmente populares entre la clientela local. Las pinturas documentadas de Stom no muestran ningún signo de interés por los artistas napolitanos de su tiempo. Es probable que Stom abandonara Nápoles después de que la novedad de su obra se hubiera agotado, al no poder o no querer adaptarse a los nuevos desarrollos artísticos. [8]
.jpg/1280px-Matthias_Stom_-_Salome_with_the_head_of_St_John_the_Baptist_(cropped).jpg)
Está documentado que estuvo en Palermo, Sicilia, en 1641, cuando entregó pinturas para iglesias en las cercanas Caccamo y Monreale . Durante su estancia en Sicilia pintó, entre otras cosas, tres cuadros para Antonio Ruffo , duque de Messina , que era un importante coleccionista de arte italiano, flamenco y holandés. [9] [10]
Varias pinturas de Stom se encontraban en colecciones maltesas, lo que indica que Stom tuvo mecenas en Malta, aunque se desconoce si pintó estas obras en Malta. La última referencia escrita que se conserva de que Stom trabajó en Sicilia data de 1649. [3] Se desconoce la fecha y el lugar de su muerte. Es posible que muriera en Sicilia o en el norte de Italia.
Se sabe que Matteo Stom o Matthias Stom el Joven produjo varias pinturas de batallas en el norte de Italia a fines del siglo XVII. Es posible que haya sido hijo o nieto de Matthias Stom. [11] [12]
Stom pasó la mayor parte de su vida artística en Italia, donde produjo un gran número de obras de las que sobreviven alrededor de 200. Su temática son principalmente historias del Nuevo y Antiguo Testamento, pinturas de santos y, en menor medida, escenas de la historia clásica, la mitología y escenas de género. [13]
Se ha dicho que el estilo de Stom es muy reconocible y que las atribuciones a él son bastante fáciles. [6] Su estilo no cambió mucho a lo largo de su carrera y es posible que su éxito en los diversos lugares donde trabajó se pueda explicar por el hecho de que trajo consigo un estilo propio que sería una novedad en cualquier lugar que eligiera para trabajar. Hay varias influencias obvias en su trabajo. La influencia de la Escuela de Utrecht de Caravaggisti es bastante obvia, y en particular de Gerard van Honthorst. Van Honthorst era conocido en Italia como 'Gherardo della Notte' o 'Gherardo delle Notti' (Gerardo de la(s) noche(s)) por sus escenas a la luz de las velas. Las obras de Stom a menudo utilizan el recurso de una vela cubierta u otra fuente de luz para crear efectos dramáticos de claroscuro . También hay influencias de la escuela barroca de Amberes, en particular de los primeros seguidores de Caravaggio, como Rubens y Abraham Janssens. Todos estos artistas fueron influenciados por el pintor italiano Caravaggio y sus seguidores durante su estancia en Italia y mostraron una preferencia por los efectos de claroscuro en su trabajo. [13]
Stom también se basó en sus obras en un claroscuro dramático, a menudo creado a través de una única fuente de luz, como una vela. Los colores rojo y amarillo dominan. El dramatismo de sus escenas se enfatiza con los gestos y expresiones vívidos de las figuras. [1] Es típico el uso de figuras de tamaño natural, de medio cuerpo, mostradas a corta distancia para atraer al espectador hacia la acción. En contraste con Caravaggio, que coloca sus figuras en luz ambiental y sombra, Stom tiende a iluminar sus escenas con el resplandor crudo de una vela u otra fuente de luz que generalmente está cubierta. [14] Sus cabezas son extraordinariamente vivaces y a menudo tienen una calidad personal, incluso de retrato. [1] La expresividad se refuerza aún más a través de los rasgos arrugados y surcados que están envueltos en un fuerte claroscuro. [1] Las obras transmiten una fuerte intensidad psicológica en las figuras. La piel de las figuras está pintada para darle un aspecto similar al de la arcilla. [6]
Medios relacionados con Matthias Stom en Wikimedia Commons
.jpg/1280px-La_incredulidad_de_Santo_Tom%C3%A1s_(Stom).jpg)
