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Matías Seiber

Matías Seiber

Mátyás György Seiber ( en húngaro: [ˈmaːcaːʃ ˈʃaibɛr] , [1] a veces conocido como Matthis Seyber ; 4 de mayo de 1905 - 24 de septiembre de 1960) fue un compositor británico nacido en Hungría que vivió y trabajó en el Reino Unido desde 1935. Su obra vinculó muchas influencias musicales diversas, desde la tradición húngara de Bartók y Kodály , hasta Schoenberg y la música serial , hasta el jazz, la canción folclórica y la música más ligera.

Primeros años de vida

Seiber nació en Budapest. Su madre, Berta Patay, era una pianista y profesora de renombre, por lo que el joven Seiber adquirió una considerable habilidad con ese instrumento. A la edad de diez años, comenzó a aprender a tocar el violonchelo. Después de asistir a la escuela secundaria, donde fue considerado como "sobresaliente" en matemáticas y latín según los almanaques de la Academia de Música Franz Liszt , estudió violonchelo y composición de 1918 a 1925, y composición con Zoltán Kodály de 1921 a 1925. Para su título, escribió su Cuarteto de cuerdas n.º 1 (en la menor). Las piezas compuestas en esta época, como la Serenata para seis instrumentos de viento de 1925, lo muestran combinando melodías folclóricas húngaras tradicionales con las formas de la música artística occidental. [2] Seiber presentó su Serenata a un concurso de composición en Budapest poco después de su finalización. Cuando la pieza no ganó, a pesar de la insistencia del miembro del jurado Bela Bartók en su superioridad sobre su competencia, el famoso compositor abandonó el jurado en protesta. [3] Seiber realizó una gira por Hungría con Zoltán Kodály, recopilando canciones populares y basándose en la investigación de Kodály y Béla Bartók. También desarrolló un interés por el canto llano medieval .

Carrera

En 1925, Seiber aceptó un puesto de profesor en una escuela de música privada. En 1926, aceptó un puesto para tocar el violonchelo en la orquesta de un barco que viajaba a América del Norte y del Sur. Allí fue donde conoció el jazz .

En 1928 se convirtió en director del departamento de jazz del Conservatorio Hoch de Frankfurt, que ofrecía los primeros cursos académicos de jazz del mundo. [4] [5] Su libro de texto Schule für Jazz-Schlagzeug fue escrito en 1929, como un resumen práctico de sus requisitos teóricos. Dos de sus artículos de gran importancia fueron publicados en la revista Melos : "Jazz als Erziehungsmittel" (1928) y "Jazz-Instrumente, Jazz-Klang und Neue Musik" (1930). Después de que los nazis cerraran el departamento de jazz en abril de 1933, Seiber abandonó Alemania. Regresó a Hungría, pero no se estableció allí.

Seiber emigró a Inglaterra en 1935 y se estableció en Londres. Solo se convirtió en ciudadano británico después de la guerra. [6] Seiber enseñó composición y violonchelo en forma privada mientras trabajaba como consultor para la subsidiaria de Schott Music en Londres y componía música para películas. Michael Tippett lo invitó a ser profesor de composición en el Morley College de Londres, y desde 1942 formó parte del personal allí; se convirtió en profesor de composición , estética musical y teoría musical. Entre sus muchos estudiantes se encontraban Don Banks , John Exton , Peter Racine Fricker , Alan Gibbs, [7] Anthony Gilbert , Stanley Glasser , Michael Graubart , Barry Gray , Karel Janovický , Ingvar Lidholm , Malcolm Lipkin , David Lumsdaine , John McCarthy , John Mayer , Anthony Milner , Peter Schat , Wally Stott (que más tarde se convirtió en Angela Morley ) y Hugh Wood . Durante este período, creó y entrenó su coro, los Dorian Singers.

Sus amistades y asociaciones laborales abarcaron a muchos solistas, incluidos Tibor Varga , Dennis Brain , Norbert Brainin , los guitarristas Julian Bream y John Williams , el percusionista Jimmy Blades , el cantante folk Bert Lloyd , Max Rostal y el tenor Peter Pears . [8]

Fue miembro fundador de la Sociedad para la Promoción de Nueva Música y promovió activamente la nueva música durante toda su vida.

Vida personal

En 1946, Seiber se casó con la bailarina de danza moderna Lilla Bauer (1912-2011), otra emigrada húngara. [9] [10] Ella fue profesora en el Goldsmiths' College de Londres. Se mudaron de Londres a Caterham Surrey en 1949. Les sobrevive su hija Julia Seiber Boyd. [11]

En 1960, Seiber fue invitado a dar una gira de conferencias en Sudáfrica, pero falleció allí, en el Parque Nacional Kruger, a consecuencia de un accidente de coche. Kodály dedicó su obra coral titulada Media vita in morte sumus a la memoria de su antiguo alumno.

Música

La música de Seiber es ecléctica en su estilo, mostrando las influencias de Bartók , Kodály , Schoenberg , el serialismo , el jazz y la canción popular húngara, y su producción incluye música cinematográfica y más ligera. [12] A menudo, las piezas individuales utilizan una combinación de estas influencias. Por ejemplo, las dos Jazzolettes para viento y percusión (1929 y 1932, compuestas en Frankfurt) hacen un uso liberal de efectos y ritmos de jazz que desplazan las líneas divisorias, pero también muestran sus primeras exploraciones de técnicas de doce notas. Su Fantasía concertante para violín y orquesta en tiempos de guerra, estrenada en 1945 y grabada por Andre Gertler , y la obra posterior Permutationi a Cinque (1948) para conjunto de viento, ilustran el uso muy libre que hace Seiber del serialismo. [13] Permutationi a Cinque utiliza explícitamente permutaciones de motivos que eventualmente se unen para revelar una serie de doce tonos, pero todo está hecho con ligereza y humor. [2]

La producción vocal de Seiber incluye la cantata a gran escala Ulises (1947) con textos de James Joyce , otra obra relacionada con Joyce, Tres fragmentos de "Retrato del artista adolescente" , y arreglos corales de canciones populares húngaras y yugoslavas . También escribió una ópera, Eva spielt mit Puppen (1934), [14] y el ballet La invitación . Otras obras incluyen las dos suites orquestales de Besardo , [13] un concertino para clarinete, tres cuartetos de cuerda y partituras para películas animadas producidas por Halas & Batchelor , incluida Rebelión en la granja (1954). [15] La sustancial Sonata para violín y piano, un encargo para el Festival de Cheltenham, se completó justo antes de su muerte en 1960.

Dos óperas cómicas, A Palágyi Pekek y Balaton , fueron compuestas para el teatro húngaro de Londres, el "Londoni Pódium". A Palágyi Pékek (libreto, György Mikes) (1943), fue la primera colaboración de Mátyás Seiber y George Mikes . Balaton (libreto, György Mikes) (1944), como informó George Mikes , fue emitida durante la guerra por la BBC y, después del final de la guerra, incluso llegó a Budapest. [16] Una versión de la obra del "poeta y trágico" escocés William McGonagall , La famosa ballena de Tay , fue escrita para el segundo festival de música de Gerard Hoffnung en 1958.

Seiber utilizó un seudónimo para sus obras de jazz y música popular: GS Mathis o George Mathis (una reorganización de su nombre utilizando formas anglicanizadas). [17] En 1957 fue galardonado con el Premio Ivor Novello a la Mejor Canción Musical y Líricamente por "By the Fountains of Rome", que fue un éxito ese año en las listas de singles del Reino Unido , llegando al Top Twenty. (La letra era de Norman Newell y fue cantada por David Hughes ). [18]

Composiciones (seleccionadas)

Composiciones de Seiber en Schott Music [19] y la Biblioteca Británica. [20]

Orquestal

Música instrumental y de cámara

Obras vocales con orquesta

Música coral a capella

Canciones para voz solista/coral y acompañamiento

Escenario/ballet

Preparativos

Composiciones y arreglos de Seiber bajo el nombre de GS Mathis y GB Mathis. [22]

Filmografía seleccionada

Referencias

  1. ^ "Matyas Seiber: Biografía - Gato Clásico".
  2. ^ de Matyas Seiber - Viajero entre mundos, concierto en el Royal College of Music, 11 de noviembre de 2020
  3. ^ "Mátyás Seiber - Viajero entre mundos".
  4. ^ "Este fue en realidad el primer programa académico para el estudio del jazz en cualquier parte del mundo". Kathryn Smith Bowers, "East Meets West. Contributions of Mátyás Seiber to Jazz in Germany". Jazz and the Germans (Ed. Michael J. Budds), Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2002, ISBN 978-1576470725 , pág. 122. 
  5. ^ Ver artículo y referencias aquí: Cronología de la educación del jazz
  6. ↑ Florian Scheding (18 de septiembre de 2017). «Tendencias problemáticas: compositores emigrados en Londres, 1933-1945». pág. 253. Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
  7. ^ "Biografía | Confianza Mátyás Seiber".
  8. ^ "Música Schott".
  9. ^ "Biografía | Confianza Mátyás Seiber".
  10. ^ Lilla Bauer, Galería Nacional de Retratos
  11. ^ "Julia Seiber Boyd".
  12. ^ Madera, Hugh y Cooke, Mervyn. 'Seiber, Mátyás (György)' en Grove Music Online
  13. ^ de 'Seiber: Orchestral Works'. Hanssler HC21043 (2021), reseñado en MusicWeb International
  14. ^ Copo de ópera
  15. ^ El centenario de Seiber: 2005 y más allá por Julia Seiber Boyd ICSM Online Journal 09 de agosto de 2005
  16. ^ Fairclough, Pauline (17 de febrero de 2016). Música y política del siglo XX: ensayos en memoria de Neil Edmunds editado por Pauline Fairclough Páginas 226, 222 y 225. Routledge. ISBN 9781317005803.
  17. ^ https://bll01.primo.exlibrisgroup.com/discovery/search?query=any,contains,G.%20S.%20Mathis&tab=LibraryCatalog&search_scope=Not_BL_Suppress&vid=44BL_INST:BLL01&lang=en&offset=0 [ URL desnuda ]
  18. ^ Seiber Boyd, Julia. "El centenario de Seiber: 2005 y más allá", Suppressed Music , 9 de agosto de 2005.
  19. ^ "Resultados de la búsqueda para: 'Mátyás%20%20Seiber'".
  20. ^ https://bll01.primo.exlibrisgroup.com/discovery/search?query=any,contains,Mátyás%20Seiber&tab=LibraryCatalog&search_scope=Not_BL_Suppress&vid=44BL_INST:BLL01&lang=en&offset=0 [ URL desnuda ]
  21. ^ Grabado en Adrift, Delphine Trio, TRPTK TTK0113 (2024)
  22. ^ https://bll01.primo.exlibrisgroup.com/discovery/search?query=any,contains,G.%20S.%20Mathis&tab=LibraryCatalog&search_scope=Not_BL_Suppress&vid=44BL_INST:BLL01&lang=en&offset=0 [ URL desnuda ]

Lectura adicional

Enlaces externos