Francis Masse , conocido como Masse (nacido el 21 de agosto de 1948), es un artista francés. A principios de la década de 1970, conoció por primera vez sus esculturas y luego se dedicó a la animación y los dibujos animados.
Después del bachillerato, Francis Masse estudió en la escuela de arte de Nancy y luego en Grenoble, se dio a conocer en primer lugar con sus esculturas, aspecto desconocido de su obra, que sin embargo volvió a ser su principal actividad desde principios de los años 1990. Desde principios de la década de 1970, realizó sus primeros cómics, incluido Le Roi de le monde (en inglés: The King of the World ), publicado en Le Canard Sauvage en 1973.
Masse presenta un universo gráfico que encarna la tendencia posterior a 1968 en la prensa de vanguardia de principios de los años setenta.
Entre 1970 y 72, aborda la animación en la asociación aaa (Atelier d'Animation d'Annecy) con el delirio de free jazz del Judgment Dernier y el divertidísimo Cagouince Migrateur. En 1973-74, con Pink Splash Production (creada por Paul Dopff), conocido por su espíritu más bien underground, dirigió Évasion Expresse, un cortometraje que combina el corte de papel animado y los dibujos animados en celulo, integrado con las películas anteriores del programa Dessins Animés et Cie proyectadas. durante varias semanas en 1974 en el Ciné-Halles de París.
En su informe sobre el festival de Grenoble de 1974, un crítico de Art Vivant [3] definió el estilo de Évasion Expresse con gráficos "Crumbian" [3] y un espléndido humor negro. Évasion Expresse cuenta la historia de un hombre sentado junto a la ventanilla de un compartimento de tren y que se deja llevar por una visión fantasiosa de una aparición en el paisaje en movimiento... hasta una "apoteosis".
Paralelamente a sus animaciones, Masse continúa realizando historietas, en primer lugar participó en el fanzine de Poussin: Gonocoque (1973-1974). Desde entonces, las revistas importantes de la época lo solicitaron: Actuel, Le Canard Sauvage, L'Écho des Savanes, Charlie Mensuel, Zinc, Hara-Kiri, Métal Hurlant, Surprise y Fluide Glacial.
Publicó en Charlie #84 "Le Complot chromatic" (inglés: The Chromatic Plot ), una historia bastante larga en blanco y negro que cuenta la irrupción de un pequeño detalle rosa brillante.
Sus tiras están agrupadas en álbumes: Masse en Éditions du Fromage [fr] en 1976, Mémoires d'Outre Terre en AUDIE al año siguiente, dos volúmenes de L'Encyclopédie de Masse y dos volúmenes de On m'appelle l'Avalanche en Les Humanoïdes Associés en 1982 y 1983.
Después del álbum Masse en la colección "30x40" de Futuropolis en 1985 y Les Dessous de la Ville en Hoëbeke [fr] en 1985, Casterman reúne en álbumes las tiras de Les Deux du Balcon y luego La Mare aux Pirates publicadas originalmente en ( À suivre) en 1985 y 1987.
En Les Deux du Balcon, dos personajes socialmente muy diferentes disertan sobre las grandes teorías científicas que Masse distorsiona para proponer su visión donde la poesía, la fantasía, el humor y el sinsentido se mezclan con el rigor científico.
Para construir su universo premonitorio, oscuro y destrozado, Masse analiza su erudito trabajo de alusiones, guiños y pastiches con los que masacra alegremente la doxa.
Philippe Ducat [4] señala que el "drame sombre [4] " de Masse (inglés: dark hatch ), es su nivel de cultura. Las referencias científicas que utiliza son inusuales en el mundo del cómic y están reservadas a un lector informado. Ducat [4] añade que autores innovadores como Winshluss , Trondheim , Killoffer , David B. , Casanave [fr] , Blutch o Gerner [fr] consideran a Masse mucho más.
Ducat [4] encuentra que hay algo de William Hogarth en la obra de Masse: comparten el sinsentido, la sátira de la sociedad, el humor irónico y mordaz. Masse dibuja sobre papel estucado de gran gramaje y luego frota el material, mientras que Hogarth graba sobre metal y luego lo imprime. El inglés encerró a sus personajes en una caja para experimentar con ellos, jugando con el espacio-tiempo como en La falsa perspectiva . Masse hace lo mismo, pero en mayor grado. [4]
La obra de Masse es a menudo comparada con la de Goya, la caricatura, la causticidad y la sátira se escenifican en universos de pesadilla donde reina la fantasía. Según Ducat, [4] el carácter "cucurbitesco" de Masse recuerda los retratos satíricos publicados por André Gill en la prensa satírica del Segundo Imperio, sus diseños de páginas recuerdan El pequeño Nemo en Slumberland (1905-14) de Winsor McCay , los collages de Max Ernst y las prisiones imaginarias de Giovanni Piranese (fuente reclamada por Masse), añade: Esto es simplemente un milagro.
Masse, abarca en gran medida los campos científicos, especialmente desde L'Encyclopédie de Masse (1982) y especialmente en Les Deux du Balcon (1985). Philippe Ducat [4] evoca una conexión lógica con la "Ciencia Amusante" de Tom Tit (1890), una obra en la que experimentos innecesarios se ilustran con grabados al límite del surrealismo que inspiró a René Magritte , y según Ducat, [4] se limita al absurdo y lo compara con Jean-Pierre Brisset y Gaston de Pawlowski con un humor cercano al de Marcel Duchamp .
Jean-Marc Lévy-Leblond , [5] físico y director de la colección "Ciencia Ouverte" de Le Seuil , saluda el deseo de Masse de difundir el conocimiento científico en una forma absolutamente nueva desde un aficionado a la ciencia, en el sentido más noble del término [5 ] y explica que Masse se inspira en referentes y autoridades como Jouvet , Gould , Ruelle o Aspect , y que esta garantía es necesaria para sustentar la visión loca de Masse sobre la ciencia contemporánea. Según él, Masse demuestra la verdad científica subyacente, ya que señala que la ciencia progresa liberándose del sentido común. [5] Añade que admirar la ciencia no debe impedir divertirse y que hay lugar para un conocimiento alegre. [5] Termina diciendo que Masse aporta apertura gracias a una nueva escenografía que libera tanto de la ilustración plana como de la metáfora dudosa. [5]
Durante su entrevista con Masse en el festival Formula Bula en 2015, el físico Étienne Klein establece un paralelo entre el trabajo de Masse y el trabajo de divulgación del médico George Gamow quien, a través de su personaje Mr Tompkins , explica con un humor caprichoso Las grandes teorías científicas.
El cosmólogo Jean-Philippe Uzan [6] le rinde homenaje en la conferencia "La Cosmologie en Bande Dessinée" (inglés: La cosmología en el cómic ) (2011), refiriéndose a Alfred Jarry , describe el álbum (Vue d'artiste ) como un "patáforo" innovador [6] y propone conceder simbólicamente a Masse el título de Doctor en Patafísica por la Universidad de París VI , con su unánime felicitación. [6]
El matemático Cédric Villani [7] para la edición de su álbum "Les Rêveurs lunaires" (inglés: The Moon Dreamers ) cita a sus autores de cómics de referencia y nombra a Masse en su personal cuatro ases de grandes autores fundadores que siguen vivos [7] con Baudoin . Bourgeon y Tardi . Describe el universo de Masse bastante confuso al principio, pero advierte que nuestros esfuerzos se ven recompensados en gran medida cuando nos sumergimos en [7] y añade que On m'appelle l'Avalanche es sin duda una obra importante del noveno arte. [7]
En una discusión relatada por Gabrielle Lefevre, [8] Masse definió su enfoque y su humor diciendo que el trabajo del artista es dar una representación de la realidad, como lo hace el científico, y los dos enfoques se complementan y aclaran: Obviamente, yo ¡Soy más libre que el científico! Sólo estoy ligado a la poesía. [8] Señala que, cuando un científico se esfuerza por popularizar, se ve obligado a utilizar parábolas, lo que a veces resulta como en Prévert . [8] Según él, la descripción de la realidad sólo puede pasar a través del humor, porque el humor es la gramática de lo que significa varias cosas al mismo tiempo. [8]
Vincent Baudoux [9] habla del aparente "non-sens" (es decir, no sense) de Masse y prefiere el término inglés "nonsense" para referirse a Robert Benayoun (Les digues du Nonsense, Baland, 1984), que considera el absurdo como la lógica se extrapola hasta el absurdo, mientras que el término francés "non-sens" traduce la ausencia de lógica.
El término "tonterías" es el más adecuado para definir la obra de Masse, por lo que es más apreciado por un público abierto a la cultura anglosajona.
Por ejemplo, cuando Terry Gilliam , el americano Monty Python , estrenó su película Brasil , dijo a Libération [10] que entre sus influencias declaradas se encuentran Goya , el cómic underground americano y el cómic francés, con una rara admiración por Masse: ¡Fabuloso! Me encantaría hacer una película con él y todavía me sorprende. [10]
Del mismo modo, en una entrevista con la revista Les Inrockuptibles , [11] Art Spiegelman cita a Masse antes de Crumb y Tardi diciendo que lo que hizo fue increíble, su trabajo es importante y está muy subestimado. [11] En este artículo, el estilo de Masse se describe como tiras despojadas de la lana de acero de un divertido cinismo. [11]
Aunque Masse ha publicado en numerosas revistas y ha producido una veintena de álbumes, nunca ha despertado el entusiasmo del público habitualmente aficionado al cómic, sin embargo su obra es a menudo aclamada por la crítica y por los artistas que lo citan como referencia.
Para Willem , [12] Masse era en 1982 el más grande. [12] Thierry Groensteen [13] evoca en 1984 la "masolatría" que reinaba en el seno del equipo de los Cahiers de la Bande Dessinée.
Está escrito en La lettre des Sables d'Olonne [14] que Masse es único, su universo es oscuro y fantástico, [14] el autor señala que Masse es el primero, y todavía el único, [14] que se ha ocupado con problemas científicos en la historieta con seriedad y fantasía, [14] describe el estilo como una popularización inteligente, [14] y es un género bastante entretenido [14] y bastante subestimado [14] , al tiempo que explica que su escritura se acerca a Raymond Queneau o Marcel Aymé : hay que leerlo como autor. [14]
Benoît Gilles [15] dice que Masse es reconocido como uno de los precursores de las nuevas libertades [15] del cómic.
En el Festival de Angoulême 2012 [fr] , Art Spiegelman presenta a Masse como una de las figuras destacadas de su ahora legendaria revista neoyorquina RAW .
En 2007, el museo de la Abadía de Sainte-Croix en Sables d'Olonne organiza una retrospectiva de los cómics y las películas de animación de Masse, así como una exposición de sus esculturas. La Asociación reedita Sobre m'appelle l'Avalanche. Le Seuil publica L'Art Attentat, una colección de tiras antiguas coloreadas por Pakito Bolino. El Dernier Cri publica Tsunami au musée, un juego de edición limitada de serpientes y escaleras. De febrero a abril de 2009, apareció con Stéphane Blanquet , Gilbert Shelton , Joost Swarte y Chris Ware en la exposición Quinteto en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon. Desde 2011 comienza a reeditar sus discos así como obras originales en Glénat . A finales de 2014, se reedita una nueva Encyclopédie de Masse, con más de cincuenta tiras enteramente nuevas, dibujos de humor y tiras nunca reeditadas, el artista volvió a dibujar muchas tiras y reescribió los diálogos.
Lista extraída de la bibliografía detallada. [16]
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