Ludwig van Beethoven compuso la Misa en do mayor , op . 86, por encargo del Príncipe Nikolaus Esterházy II en 1807. La misa , compuesta para cuatro solistas vocales, coro y orquesta, fue estrenada ese año por las fuerzas musicales del Príncipe en Eisenstadt . Beethoven interpretó partes de ella en su concierto de 1808 en el que se estrenaron cuatro obras importantes, incluida su Quinta Sinfonía . La misa fue publicada en 1812 por Breitkopf & Härtel .
Tanto el Príncipe como el crítico contemporáneo ETA Hoffmann estaban en general disgustados por la obra, aunque este último todavía la consideraba "totalmente digna del gran maestro [debido a su] estructura interna [y] inteligente orquestación ". [1] Desde entonces, la obra ha sido eclipsada por la posterior y más conocida Missa solemnis , aunque críticos como Michael Moore han notado la superioridad de la Misa en do mayor en "franqueza y contenido emocional".
Beethoven había estudiado contrapunto en Viena con Johann Georg Albrechtsberger , una autoridad en este campo, pero no se dedicó a la música sacra hasta finales de su carrera. [2] Recibió un encargo del Príncipe Nikolaus Esterházy II en 1807, extendiendo una tradición establecida por Joseph Haydn , quien durante décadas había servido como Kapellmeister (director musical) de la familia. Tras su regreso de Inglaterra en 1795, Haydn había compuesto una misa al año para la familia Esterházy, para celebrar el onomástico de la esposa del príncipe. Haydn había cesado esta tradición debido al deterioro de su salud en 1802. Beethoven era plenamente consciente de la tradición que Haydn había establecido y le influyó fuertemente al escribir la Misa en do mayor. Beethoven confesó en una carta al príncipe: "Permítame decirle que le entregaré la misa con gran temor, como Su Alteza Serenísima tiene la costumbre de que se interpreten las inimitables obras maestras del gran Haydn". [2] El musicólogo Lewis Lockwood escribió:
Al aceptar el encargo del príncipe, Beethoven elogió las misas de Haydn, calificándolas de "obras maestras inimitables". Beethoven lo decía en serio. Claramente estudió las misas de Haydn mientras componía las suyas propias, sin duda por razones mucho más allá del hecho de que los Esterházy se las hubieran encargado, como vemos en sus bocetos para el Gloria. Los bocetos incluyen dos pasajes copiados del Gloria de la Schöpfungsmesse ("Misa de la Creación") de Haydn, una de las cuatro misas tardías de Haydn fácilmente disponibles para Beethoven en ediciones publicadas. [3]
La misa de Beethoven fue estrenada el 13 de septiembre de 1807 por las propias fuerzas musicales del Príncipe en Eisenstadt , la sede ancestral de los Esterházy, no lejos de Viena. No se sabe qué edificio albergó la representación, pero los dos candidatos probables son la Bergkirche , que acogió varios estrenos de Haydn, y la capilla de la residencia principal del Príncipe, el Palacio Esterházy . [4]
La primera actuación no se ensayó poco; El musicólogo Stoltzfus calificó el ensayo general de "insatisfactorio" y señaló que sólo uno de los cinco altos del coro estaba presente. [5] El estreno no fue bien recibido, especialmente por el hombre que lo encargó, el Príncipe Esterházy. Lockwood narró el episodio y contó una anécdota.
Según la historia, el príncipe, después de escuchar la obra (y probablemente notar su marcada diferencia con los estilos de composición de misa que veneraba en Haydn), le dijo a Beethoven: "Pero, mi querido Beethoven, ¿qué es lo que has vuelto a hacer?". Entonces, continúa la historia, se escuchó reír al maestro de capilla de la corte , nada menos que Johann Nepomuk Hummel , el compositor y pianista que había escrito misas para la corte de Esterházy, incluida una en el mismo tono, en do mayor, justo el mismo. año anterior. Reaccionando enojado a la pregunta del príncipe y furioso por la risa pomposa de Hummel, así como por las inferiores habitaciones para huéspedes que le habían dado en Eisenstadt, Beethoven se fue enojado. [6]
Charles Rosen calificó el episodio como "el fracaso público más humillante" de Beethoven. [7] El príncipe tal vez había silenciado sus reacciones al dirigirse directamente a Beethoven, ya que en una carta posterior a la condesa Henriette von Zielinska llegó a decir: "La misa de Beethoven es insoportablemente ridícula y detestable, y no estoy convencido de que jamás podrá realizarse correctamente. Estoy enojado y mortificado". [a]
Beethoven dirigió partes de la misa, el Gloria y el Sanctus, en un concierto el 22 de diciembre de 1808 , que contó con los estrenos públicos de su Sinfonía n.º 5 , Sinfonía n.º 6 , Concierto para piano n.º 4 y Fantasía coral . [2]
Beethoven ofreció la misa, tras revisar la composición, a la editorial Breitkopf & Härtel , junto con la Quinta y Sexta Sinfonías. Originalmente, la misa estaba dedicada al Príncipe Esterházy; esta dedicatoria aparece en la partitura manuscrita utilizada en el estreno. [8] Quizás como era de esperar, dado el resultado de la primera representación y la reacción del Príncipe, Beethoven dedicó la versión publicada (1812) a otra persona, el Príncipe Kinsky . La primera publicación consistió en una partitura impresa con copias manuscritas de partes orquestales previa solicitud. [2]
El editor envió a Beethoven un texto alternativo en alemán de Christian Schreiber , sobre el cual Beethoven comentó el 16 de enero de 1811: "La traducción del Gloria me parece encajar bien, pero la del Kyrie no tan bien, aunque el principio "tief im Staub anbeten" wir” [en lo profundo del polvo adoramos] encaja muy bien, sin embargo me parece que algunas expresiones como “ew'gen Weltenherrscher” [eterno gobernante del mundo] “Allgewaltigen” [omnipotente] son más adecuadas para el Gloria. El carácter general [...] en el Kyrie es la resignación sentida, de donde surge la profundidad de los sentimientos religiosos “Gott erbarme dich unser” [Dios, ten piedad de nosotros] sin por ello estar triste, la dulzura es la base de toda la obra, [...] aunque "Eleison, ten piedad de nosotros" - sin embargo, hay alegría en el conjunto. El católico va a su iglesia los domingos adornado con alegría festiva. El Kyrie Eleison es igualmente la introducción a toda la misa; con tanta fuerza expresiones poco queda para los lugares donde realmente deberían ser fuertes." [b]
La composición está compuesta para cuatro solistas ( soprano , alto , tenor , bajo ), un coro de cuatro voces ( SATB ) y una orquesta sinfónica de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas, timbales , cuerdas y órgano. La ambientación del Orden de Misa en latín se estructura en cinco movimientos. En la siguiente tabla de movimientos, las voces, marcas, claves y compases se toman de la partitura.
ETA Hoffmann escribió en una reseña de 1813, esperando el poder de la Quinta Sinfonía de Beethoven, sobre la "expresión de una mente serena e infantil que, confiando en su pureza, confía en la fe en la misericordia de Dios y le suplica como a un padre que quiere lo mejor para sus hijos y cumple sus peticiones ("den Ausdruck eines kindlich heiteren Gemüths, das, auf seine Reinheit bauend, gläubig der Gnade Gottes vertraut und zu ihm fleht wie zu dem Vater, der das Beste seiner Kinder will und ihre Bitten erhört) ". [9] En el Agnus Dei, en do menor, escuchó "un sentimiento de dolor interior que no desgarra el corazón pero es bueno para él y se disuelve, como un dolor de otro mundo, en un deleite sobrenatural" (" ein Gefühl der Inneren Wehmut, die aber das Herz nicht zerreisst, sondern ihm wohlthut, und sich, wie der Schmerz, der aus einer andern Welt gekommen ist, in überirdische Wonne auflöst"). [9] El crítico Nicholas Marston caracteriza esta reseña como " no logrando encontrar mucho favor". [1]
Hoy en día, la misa es apreciada por los críticos (como Rosen), pero es probablemente una de las obras más importantes de Beethoven menos interpretadas. La obra generalmente queda eclipsada por la posterior Missa solemnis de Beethoven . [10] [11] The Penguin Guide to Compact Discs (edición de 2007) llama a la obra una "obra maestra subestimada durante mucho tiempo", [11] mientras que Michael Moore escribió "tiene una franqueza y un contenido emocional que la [Missa solemnis] a veces le falta." [10]
La Misa en do mayor fue descrita por el director Trevor Harvey como "injustamente descuidada" en lo que respecta a su historial de grabación. [12] En 2008 sólo había alrededor de 10 grabaciones de la Misa en do mayor; la Missa solemnis había sido grabada al menos 21 veces. [12] De ellas, dos son grabaciones de ambas misas juntas: Carlo Maria Giulini con la Orquesta Filarmónica y el Coro Filarmónico (1971), así como Colin Davis con la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro Sinfónico de Londres (2008). [12] The Gramophone considera la primera una grabación más fuerte, debido a su energía y vitalidad. [12] Otras grabaciones destacadas incluyen una interpretación reflexiva de Richard Hickox y Collegium Musicum 90 (2003); una refrescante grabación de John Eliot Gardiner con la Orchestre Révolutionnaire et Romantique y el Coro Monteverdi ; así como una toma íntima de George Guest con la Academia de St Martin in the Fields y el Coro del St John's College, Cambridge . [11]