Maso da San Friano (1536-1571) fue un pintor italiano activo en Florencia . Su verdadero nombre era Tomaso D'Antonio Manzuoli . Nació en San Friano y murió en Florencia.
Nació en Florencia el 4 de noviembre de 1531, en la zona de Porta San Frediano, de donde deriva su apodo. Recibió su primera formación en el taller de PF Foschi, educado en comparación con los grandes del manierismo, en particular Pontormo
Según Giorgio Vasari , Maso fue alumno de Pier Francesco Foschi mientras que otros afirman que fue Carlo Portelli , se educó con otros artistas importantes del manierismo, en particular Pontormo. Colaboró con un Miguel Ángel mayor en algunos proyectos.
Su retablo de la Visitación fue pintado en 1560 para la iglesia de San Pier Maggiore, Florencia - hoy en Trinity Hall Chapel, Cambridge , Inglaterra. Una obra similar puede verse en la catedral de Prato . Después de 1561, pintó en la iglesia de Ognissanti, Florencia y en la iglesia de Santa Felicita .
Se le considera parte del movimiento Contramanierista florentino. Sus alumnos más importantes fueron Jacopo da Empoli y Alessandro Fei .
Se cree que una de sus pinturas, probablemente de Cosimo I de Medici en 1560, es la más antigua que muestra un reloj. [1]
Murió en 1571 y fue enterrado en la Iglesia del Carmine de Florencia el 2 de octubre.
Entre 1570 y 1571 se terminaron los dos paneles visionarios para el llamado Studiolo de Francesco I en el Palazzo Vecchio de Florencia , verdadero testamento artístico del pintor. Coordinado por Giorgio Vasari , Maso se ocupó de la obra colectiva de decoración en el muro occidental, dedicado al elemento aire. Entre la erudición mitológica, el simbolismo hermético y quizás también las alusiones mágico-alquímicas, se adhirió fielmente al programa en el panel del registro superior. La fuente principal de referencia para la Mina de diamantes fue el análisis de Plinio sobre el cristal. Derivado de la solidificación de la humedad atmosférica enfriada por los vientos, a menudo se yuxtaponía con los materiales preciosos pintados por Maso, mientras hombres desnudos los recolectaban con el telón de fondo de una montaña escarpada y resplandeciente, escalada con cuerdas y cestas por otros buscadores. La extraña postura de las figuras, con una mano atada a la espalda, parece evocar las cadenas de Prometeo, celebradas en el techo del studiolo y recordadas en la Historia Natural precisamente en relación con la pasión del hombre por las piedras preciosas. La escena abarrotada y coloreada del primer plano, donde uno de los desnudos ofrece piedras a personajes vestidos de forma exótica, recuerda la literatura de las Indias, en particular García da Orta, de la que se inspira el motivo. La composición oriental parece haber sido elaborada por Maso a partir de un dibujo propio (Rennes, Museo de Bellas Artes), inspirado a su vez en un grabado de Lucas de Leiden, que circula en Florencia desde principios de siglo. En el caso del óvalo de la Caída de Ícaro en la banda inferior, destinado a decorar una de las puertas de los armarios en los que se conservaba la colección de rarezas de Francesco, la elección del motivo forma parte de un complejo sistema de correspondencias entre el programa iconográfico y los objetos conservados en el studiolo. En lugar de aludir a los objetos de plumas, el tema ovidiano, de por sí pertinente al tema del aire, sigue remitiendo a la teoría pliniana sobre el cristal, evocando la presencia de objetos refinados producidos por los artesanos de los Medici. La pintura de Maso de planos facetados y colores preciosos confirma su decisiva ascendencia pontormesca, a la que remiten el contrapunto caracterizado de los personajes y sus gestos articulados, especialmente en la Mina de diamantes. El talento para las figuras de pequeño formato y la ejecución refinada hacen de los paneles de Maso una de las creaciones más fantásticas y caprichosas de la última temporada del estilo florentino.
