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María Potter (pintora)

María Potter

Mary Potter , OBE (9 de abril de 1900 - 14 de septiembre de 1981) fue una pintora inglesa cuya obra más conocida utiliza una paleta sobria de colores sutiles.

Después de estudiar en la Slade School of Fine Art , Potter comenzó su carrera, exponiendo en Londres a principios de la década de 1920. A partir de la década de 1950, su trabajo se volvió cada vez más abstracto y ganó mayor atención.

Vida temprana y carrera

Potter nació como Marian (Mary) Anderson Attenborough en Beckenham , Kent . Sus padres fueron Arthur (John) Attenborough (1873-1940), abogado, y su esposa, Kathleen Mary, de soltera Doble (1872-1957). Potter asistió a la escuela de St Christopher en Beckenham y a la Escuela de Arte de Beckenham. Estudió con Henry Tonks en la Escuela de Bellas Artes Slade , a partir de 1918, donde ganó muchos premios, incluido el primer premio de retrato [1] [2]

Después de dejar la escuela, compartió un estudio en Fitzroy Street en el bohemio barrio londinense de Fitzrovia , [3] se convirtió brevemente en miembro de la Seven and Five Society y expuso con The New English Art Club y The London Group . Trabajó en pintura al óleo y acuarelas. Estuvo casada con el escritor y productor de radio Stephen Potter de 1927 a 1955, y la pareja tuvo dos hijos, Andrew (nacido en 1928) y Julian (nacido en 1931). Su primera exposición individual fue en 1932 en la Bloomsbury Gallery de Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó fuera de Londres pero regresó poco después. Sus pinturas abarcaron desde naturalezas muertas y paisajes hasta retratos, incluido uno de Joyce Grenfell . [1]

Años despues

En 1951, Potter se mudó con su marido a Aldeburgh , en la costa este de Suffolk, y vivió en The Red House , que cambió, en 1957, por Crag House, propiedad de Benjamin Britten , con quien se hizo muy amiga después de su divorcio en 1955. [ 1] [4] Cuando sus hijos crecieron, pasó largas horas pintando. Al mezclar pintura con cera de abejas, logró una "calidad luminosa calcárea" utilizando una gama de colores "pálidos y sutiles", [1] y su trabajo se volvió cada vez más abstracto . [5] En su ensayo para el catálogo de su exposición de 1965 en la Whitechapel Art Gallery , Mary Potter Paintings 1938–1964 , el director del museo Kenneth Clark dijo que las obras de Potter "existen en el dominio de la vista y el sentimiento; sabemos que están exactamente en el lugar correcto". del mismo modo que sabemos que un cantante está perfectamente afinado"; describió sus pinturas como "momentos encantadores de percepción elevada". [6]

En las décadas de 1960 y 1970, Potter ganó un reconocimiento cada vez mayor. Desde 1967 realizó siete exposiciones individuales en el New Art Centre de Londres, que continuó defendiendo su trabajo tras su muerte, realizando cinco exposiciones más de Mary Potter. [1] [7] Recibió un OBE en 1979 y se mostraron importantes exposiciones retrospectivas de su obra en la Tate Gallery en 1980 y en la Serpentine Gallery en 1981, que se inauguró con gran éxito de crítica unos meses antes de su muerte. En una reseña de esa exposición en The Sunday Times , Marina Vaizey escribió: "Los resultados de las últimas décadas han sido pinturas de las más exquisitas redes tensadas de colores pálidos y resonantes; los sujetos casi desaparecieron, pero los ecos sugerían imaginativamente la plenitud de vida: una evocación evanescente de las formas y los entornos en los que vive la gente. La delicadeza misma es paradójicamente pura". [8] También en 1981 Potter ganó el premio John Moores. [9] El premio John Moore fue otorgado por The Walker Gallery para alentar a artistas menos conocidos a participar en el mundo del arte. [10]

William Packer, el crítico de arte, comentó sobre la obra de arte de Mary Potter, para el Financial Times , después de que uno de sus programas la calificara como "muy inglesa y muy buena". Comparó su trabajo con el de Victor Pasmore : “Esas pinturas suyas tan cacareadas, del Támesis a lo largo de Chiswick Reach, realizadas justo después de la guerra, son más que igualadas por sus imágenes comparables y contemporáneas del frente ventoso y barrido por la espuma en Brighton y sus vistas de Regent's Park y del zoológico". [11]

Murió de cáncer de pulmón, a los 81 años, en su casa de Aldeburgh. [1]

Colecciones seleccionadas

Exposiciones individuales

Referencias

  1. ^ abcdef Bessborough, Madeleine (2004). "Potter, Marian Anderson [María] (1900-1981)". Diccionario Oxford de biografía nacional . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 18 de abril de 2014 .
  2. ^ "Potter, Mary - Galerías de Thompson". Thompsonsgallery.co.uk. 22 de marzo de 2010 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
  3. ^ Inwood, Stephen (2009). Londres histórico: un compañero de explorador , Macmillan, p. 229
  4. ^ Edmonds, Richard (25 de julio de 2013). "Explorando las influencias artísticas de Britten". Correo de Birmingham .[ enlace muerto ]
  5. ^ "Mary Potter 1900-1981", Saunders Fine Art, consultado el 19 de abril de 2014.
  6. ^ Clark, Kenneth. "Pinturas de Mary Potter 1938-1964", Galería de arte de Whitechapel, 1965
  7. ^ Folleto y catálogos de Mary Potter, New Art Center, 1967–1989
  8. ^ Vaizey, Marina, "Un pintor en el corazón de las cosas", The Sunday Times , 31 de mayo de 1981, p. 34
  9. ^ "¿Quiénes eran las Aero Girls? - Artistas - Mary Potter - - Digital York Showcase (Biblioteca y Archivos, Universidad de York)". digital.york.ac.uk . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  10. ^ "Historia del Premio John Moores - Walker Art Gallery, museos de Liverpool". www.liverpoolmuseums.org.uk . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  11. ^ Packer, William (20 de marzo de 1999). "Muy inglés y muy bueno: William Packer sobre las pinturas de Mary Potter: [edición de Londres]". Tiempos financieros . pag. 7. ProQuest  248181729.
  12. ^ "Mary Potter 1900-1981". Galería de arte Tate . Consultado el 19 de abril de 2014 .

Otras lecturas

enlaces externos