Mary Finney (nacida Mary Whaley ; [1] 30 de septiembre de 1906 [2] - 26 de febrero de 1973) fue una actriz cómica de teatro y televisión estadounidense. Coprotagonizó la comedia de corta duración de Celeste Holm , Honestly, Celeste!. [ 3] [4] [5]
Finney, nacida como Mary Whaley en Spokane, Washington , fue la segunda hija de los artistas burlescos Mary Hindman y James Whaley, alias Frank Finney. [2] [6] [1] (El primero, James Mathew Whaley, también conocido como James Finney, había muerto cinco meses después de su primer cumpleaños el 1 de diciembre de 1905. [7] [8] [9] ) Asistió a la North Central High School , clase de 1924 [10] (donde contribuyó con una columna regular al periódico premiado de la escuela [11] ), y luego a la Universidad de Oregon , [12] especializándose en periodismo. [13]
El 31 de marzo de 1924, según informaron The Spokane Press y Spokesman-Review al día siguiente, Finney, que entonces tenía 17 años y era estudiante de último año en North Central High, hizo su debut profesional con la compañía de su padre, los Laughlanders.
Marye Finney [sic], hija de Frank Finney, fue introducida al mundo dramático por su padre el lunes por la noche en el Auditorium en el espectáculo de los Laughlanders, 'A Trip to Hollywood'. La hija de Finney detuvo el espectáculo cuando cantó 'I'm Not That Kind of a Girl' [14] . Se colocaron flores sobre las candilejas y Marye ahora ocupa el puesto de comediante asistente de los 'Laughlanders'. [...] Finney posee algo que hace a una comediante y no tendrá que mantener su lugar en el escenario en la gloria reflejada. Su aplomo y su savoir faire sugieren una formación teatral y no una primera noche. [15]
Fue recompensada con papeles considerablemente más importantes en los siguientes dos espectáculos de la compañía: la doncella casada en secreto de Tiddledy Winks y la reina de las hadas en Woogie Woogie Land . [16] [17] [18]
Finney actuó en pequeñas producciones teatrales a mediados de la década de 1930 en Spokane, Washington, [19] [20] [21] y una década después en el Pasadena Playhouse College of Theatre Arts , donde, por lo que parece ser la primera y única vez en su carrera (que se remonta a la escuela secundaria), fue acreditada con su nombre de nacimiento, Mary Whaley. Esto continuó durante más de dos años, hasta noviembre de 1946, cuando, como la madre en A Rich, Full Life de Vina Delmar , volvió al nombre artístico de la familia. [22] [23] [24] [25] ), que Mary reanudó el uso del nombre artístico, Finney. [26]
A partir del otoño de 1948 y durante todo el invierno, Finney apareció en numerosas producciones de Margo Jones ' Theater '48 , incluidas las reposiciones de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde y Las damas eruditas de Molière , interpretando a Lady Bracknell y Philamente, respectivamente. [27] [28]
En 1950, bajo la dirección de Jones, Finney hizo su debut en Broadway como Mary Belle Tucker en Southern Exposure de Owen Crump , lo que llevó al crítico del Daily News, John Chapman, a aclamar la llegada de "la mujer de personaje más divertida" que había visto desde la actuación, tres décadas antes, de la comediante May Vokes en la exitosa obra de Mary Rinehart / Avery Hopwood The Bat . [29] [a]
Hay que ver a la señorita Finney, como la guía turística. Es una aventura verla bajar unas escaleras y otra aventura verla separarse de un sofá. [29]
Las apariciones posteriores en Broadway recibieron elogios de críticos como Joe Morgenstern del Herald Tribune , Howard Taubman del Times y Martin Gottfried del Women's Wear Daily . [32] Louis Sheaffer de The Brooklyn Eagle , al reseñar la reposición de 1952 dirigida por el dramaturgo de The Children's Hour de Lillian Hellman , elogia la "brillante caracterización" de Finney por "captar toda la anémica crueldad de la tía". [33] Solo tres días después, el crítico del Eagle se sintió obligado a dar más detalles.
No creo que la mayoría de los demás críticos le hayan dado suficiente crédito a Mary Finney por su vívida y despiadada interpretación de la tía. Iluminó la pequeña y flaca alma de la mujer de manera tan completa que no pude evitar sentir una lástima a regañadientes por el personaje rencoroso y patético. [34]
En cuanto al modesto currículum televisivo de Finney, poco se ha escrito. Una breve pero notable excepción se refiere al episodio de Kraft Television Theatre " We Haven't Seen Her Lately ", descrito por el crítico del Herald Tribune Sid Bakal como un "asunto endeble que se revolcaba en una aburrida confusión" y que claramente representaba "un paso en la dirección equivocada para esta serie", y, más concretamente, uno en el que sólo "George Scott [es decir, George C. Scott ], Angela Thornton y Mary Finney lograron sobresalir del guión. El resto del elenco no lo hizo". [35]
El 26 de febrero de 1973, soltero y sin parientes vivos, Finney murió a los 66 años de enfisema en Manhattan . [36] [1]
Había sido secretaria durante los últimos cinco años para Peter Glenn Associates. Además de su última aparición en Broadway en 1959 en 'First Impressions', también se la vio en 'Whisper to Me' y 'Too Much Johnson'. Antes se la vio en 'Gentlemen Prefer Blondes', 'The Children's Hour', 'Janus', 'The Honey' y 'Haunting Hunting [sic]'. Sus padres, James Whaley y Mary Eliza Whaley, trabajaban en el teatro e hizo su debut legítimo con la compañía de su padre en 'The Laughlanders', su debut en Nueva York en 'Southern Exposure'.
Ruth White como Lucille, Dorothy Sands como Little Pigeon y Mary Finney como Sister Sammye ofrecen actuaciones de tal viveza que 'Whisper to Me' se mantiene a flote incluso cuando debería convertirse en una mezcolanza popular.Ver también:
Desafortunadamente para la obra, las tribulaciones de la señora Purdy no terminan. La dama muere y es reemplazada por su hermana, una criatura demacrada y dura como una piedra, igualmente bien interpretada por Mary Finney. Sólo entonces la dama más gorda de la iglesia se da cuenta de que el amor puede permanecer en una casa a pesar de un cambio de inquilinos, pero para entonces la historia se ha reducido a una tediosa lección de la escuela dominical.
Ruth White, como Lucille Marie Purdy, la mujer solitaria, es muy profesional en un papel que fue concebido de manera inadecuada [...] Dorothy Sands, como Little Pigeon, tiene más con qué trabajar como el excéntrico objeto de amor y aprovecha al máximo el personaje dadas las circunstancias. Mary Finney, que interpreta a su hermana, merece el resto del crédito por los elogios que suscita esta obra.
La trama, de ritmo lento, que trata sobre una anciana excéntrica que se esconde de sus parientes para comunicarse en privado con los espíritus sobre un asesinato inminente, era un asunto endeble que se revolcaba en una confusión aburrida, envuelta en fondos semi-espeluznantes. Su clímax algo frenético tampoco compensó el tedio interminable que lo precedió. George Scott, Angela Thornton y Mary Finney lograron elevarse por encima del guión. El resto del elenco no. Para su crédito, 'We Haven't Seen Lately' estuvo en vivo, pero por poco.
Con el temor de una investigación pendiendo sobre sus cabezas, la familia, normalmente en desacuerdo entre sí, se une en un trabajo de encubrimiento ideado por la cuñada de Bentley, Louisa (Mary Finney). Louisa, una dama con un pasado, seduce a un médico borracho y endeudado para que certifique una muerte por causas naturales. [...] La Louisa de Finney es la que se destaca, inyectando fuerza a las líneas ya de por sí contundentes y provocando una buena parte de las risas del público.
Edwin Whittier, como el poeta Coleridge, es excelente. Frances Waller es una Fanny comprensiva y simpática, y Mary Finney es buena como la madre.
Mary Finney muestra su habitual e impresionante talento en su breve escena como la duquesa de Orleans.
Mary Finney, en el papel principal, y Louis Veda Quince, en el papel de un pariente rico, prácticamente se apoderan del escenario en algunos momentos en los que el espectáculo se convierte en una especie de intercambio de gags al estilo de Marie Dressler y Wallace Beery.
Aparte de Hermione Gingold, hay otra interpretación que destaca, la de Mary Finney como la altiva aristocrática Catherine de Bourgh. Igualmente animada, aporta un soplo de vida poco común a los procedimientos desorganizados.
Mary Finney está en el punto exacto como suegra, se maneja tan bien que es capaz de provocar risas estrepitosas al sostener un par de zapatos en sus manos y arrojar uno, solo para descubrir que estaba retenido por los cordones con los que estaban atados. Es una vieja Bea Lillie bien vestida.
George Scott, Angela Thornton y Mary Finney lograron sobresalir del guión. El resto del elenco no lo hizo. 'We Haven't Seen Lately' se transmitió en vivo, pero por poco.
La tercera presentación del "CBS Television Workshop" del domingo tuvo un aire más experimental. La obra, titulada "The Limbo Kid", fue escrita por Robert Downing, uno de los directores de escena más activos de Broadway. [...] Paul Hampton, como el vaquero, era atractivo y a veces conmovedor. Frieda Holloway, como su novia, estaba ganando. El comediante Morey Amsterdam interpretó a un chamán, un personaje con muchas ambigüedades. Representaba, al final, un símbolo nebuloso que podía interpretarse de muchas maneras. Victor Killian, Bibi Osterwald, Mary Finney y Evan Elliott lo hicieron bien en papeles secundarios.