Maruyama Ōkyo (円山 応挙, caracteres tradicionales: 圓山 應舉, 12 de junio de 1733 - 31 de agosto de 1795) , nacido Maruyama Masataka , fue un artista japonés activo a finales del siglo XVIII. Se mudó a Kioto , donde estudió obras de arte de fuentes chinas , japonesas y occidentales . Surgió un estilo personal de naturalismo occidental mezclado con diseño decorativo oriental, y Ōkyo fundó la escuela de pintura Maruyama. Aunque muchos de sus compañeros artistas criticaron su trabajo por estar demasiado servilmente dedicado a la representación natural, resultó un éxito entre los profanos.
Ōkyo nació en una familia de agricultores en Ano-o, en la actual Kameoka, Kioto . Cuando era adolescente, se mudó a Kioto y se unió a la clase de los habitantes del pueblo ( chōnin ). Fue aprendiz en una tienda de juguetes, donde pintaba las caras de las muñecas. La tienda comenzó a vender estereoscopios europeos , novedades que al mirarlas presentaban la ilusión de una imagen tridimensional. Fue la primera vez que Ōkyo vio la perspectiva de estilo occidental , [1] y en 1767 probó suerte con una de las imágenes. Creó Harbour View , una pequeña imagen en perspectiva de un solo punto . Ōkyo pronto dominó las técnicas de dibujo de imágenes estereoscopios ( megane-e , imágenes con anteojos). [1]
Ōkyo decidió seguir una carrera como artista. Primero estudió con Ishida Yūtei, miembro de la escuela Kanō y, en última instancia, una influencia mayor en Ōkyo que las imágenes estereoscopio. [2] Durante estos años de formación, Ōkyo también estudió pintura china. Admiraba particularmente las obras de Qian Xuan , un pintor del siglo XIII conocido por sus detallados dibujos de flores, y Qiu Ying , un pintor de figuras del siglo XVI. [3] De hecho, el "kyo" en el nombre de Ōkyo fue adoptado en homenaje a Ch'ien Hsüan. Ōkyo incluso adoptó brevemente la práctica china de firmar su nombre con un solo carácter, por lo que durante un tiempo fue conocido como Ōkyo En. [3] Estudió las obras de Shen Quan , un artista chino que vivió en Nagasaki de 1731 a 1733 y pintó imágenes de flores. [1] Sin embargo, a Ōkyo no le gustaba el tratamiento de la proporción del artista , prefiriendo las obras de Watanabe Shikō . [4] También estudió pinturas Ming y Qing . [5] Quizás lo más significativo es que Ōkyo estudió con entusiasmo cualquier pintura o grabado occidental que pudiera encontrar.
El primer encargo importante de Ōkyo llegó en 1768 de parte de Yūjō, abad de un templo en Ōtsu llamado Enman'in. Durante los siguientes tres años, Ōkyo pintó Las siete desgracias y las siete fortunas , una representación de los resultados tanto del karma bueno como del malo. Los tres pergaminos suman un total de 45 m (148 pies) de longitud. Ōkyo intentó encontrar modelos para las personas representadas en ellos, incluso para las imágenes impactantes como la de un hombre desgarrado en dos por toros asustados. [6] Su introducción a la obra afirma que creía que las personas necesitaban ver la realidad, no imágenes imaginarias del Nirvana o el Infierno, si querían creer verdaderamente en los principios budistas. [7]
Otros pintores criticaron el estilo de Ōkyo, pues consideraban que estaba demasiado preocupado por las apariencias físicas y alegaban que estaba demasiado en deuda con el mundo real y producía obras poco dignas. [5] Sin embargo, su estilo resultó popular entre el público y le llegaron encargos para hacer paisajes de estilo occidental , biombos decorativos y desnudos . Hizo dibujos del natural y los utilizó como material para sus pinturas. [8] Ōkyo fue probablemente el primer artista japonés en hacer dibujos del natural a partir de modelos desnudos. [1] El tema todavía se consideraba pornográfico en Japón. [3] Durante su carrera pintó para comerciantes ricos, el shogunato e incluso el emperador . [9]
La percepción que el público tenía de la habilidad de Ōkyo se hace evidente en una leyenda contada por Van Briessen. La historia cuenta que un daimyō encargó a Ōkyo que pintara una "imagen fantasma" de un familiar perdido. Una vez que el trabajo estuvo terminado, la imagen fantasma se desprendió de la pintura y se fue volando. [10]
El éxito de la escuela impulsó a Ōkyo a fundar una escuela en Kioto, donde podía enseñar su nuevo estilo. Era un profesor de arte con talento, [9] y pronto tuvo muchos estudiantes. Les enseñó a confiar en la naturaleza para reproducir imágenes en una imagen realista de luz, sombra y formas. La escuela se hizo popular y pronto aparecieron sucursales en otros lugares, incluida Osaka . Gran parte del trabajo de la escuela se conserva hoy en día en Daijō-ji, un templo en Kasumi ( prefectura de Hyōgo ). Entre los alumnos notables se encuentran el hijo de Ōkyo, Maruyama Ōzui, Nagasawa Rosetsu y Matsumura Goshun .
Goshun se unió a la escuela de Ōkyo en 1787. Ese año, la escuela Maruyama recibió un encargo para pintar biombos para Daijō-ji. Más tarde ese año, Kioto sufrió un incendio devastador, por lo que Ōkyo y Goshun se mudaron a un templo llamado Kiunin. Los dos se hicieron amigos rápidamente y Ōkyo se negó a considerar su relación como la de un maestro y un estudiante. [11] Goshun luego fundó la escuela Shijō . [12]
El estilo Maruyama es una escuela de pintura fundada por el pintor Maruyama Okyo, de mediados del periodo Edo. El estilo Maruyama, una de las principales escuelas de la pintura japonesa moderna, se basó en las sensibilidades realistas de los municipios emergentes de Kioto a mediados del siglo XVIII y ejerció una gran influencia en la pintura japonesa con su nuevo estilo que fusionaba el realismo con elementos decorativos tradicionales. Se caracteriza por el uso de una técnica conocida como tsukeitate, en la que no se dibuja un marco y se añaden sombreados con tinta.
El estilo pictórico de Ōkyo fusionó una versión tranquila del naturalismo occidental con la pintura decorativa oriental de la escuela Kanō . [13] Sus obras muestran una comprensión occidental de las luces y las sombras. [13] Su realismo se diferenciaba de las escuelas japonesas anteriores en su devoción a la naturaleza como fuente última sin tener en cuenta el sentimentalismo. Los bocetos de plantas y animales intrincadamente detallados de Ōkyo muestran una gran influencia de los dibujos de la naturaleza europeos. Un álbum de hojas en la Colección Nishimura en Kioto (ahora en forma de pergamino) representa varios animales y plantas, cada uno etiquetado como si fuera una guía europea. [14]
Aun así, las obras de Ōkyo siguen siendo japonesas. A diferencia de la pintura europea, las imágenes de Ōkyo tienen muy pocos tonos medios. Además, sigue la tradición oriental de representar objetos con muy poco entorno; a menudo sus cuadros presentan un solo sujeto sobre un fondo liso. [5] El resultado es un naturalismo más inmediato [5] con una sensación decorativa y reflexiva. [8] Esto se logró mediante un hábil manejo del pincel; Ōkyo pintaba con un pincel ancho y plano, que cargaba con más pintura en un lado. Esto creaba pinceladas amplias que variaban en la cobertura de pintura. [15] La naturaleza no era su único tema; muchas obras de Ōkyo representan escenas normales de la vida en el área comercial de Kioto. [2]
Su obra Gansos posándose sobre el agua , pintada en Enman'in, Ōtsu en 1767, es un ejemplo temprano de su estilo maduro. El tema es tratado como parte de la naturaleza; no se implica nada filosófico como se había hecho con este tipo de imágenes en la tradición del este de Asia. [3] Del mismo modo, Martín pescador y trucha , pintada en 1769, presenta un pájaro cerca de la parte superior de la imagen, esperando un pez. La trucha nada debajo de una gran roca cerca del centro. El pájaro, el pez y la piedra aparecen como lo hacen en la naturaleza, creando una pieza práctica, comprensible y de aspecto natural. [3] Más adelante en su obra, Pinos en la nieve , ejecutada en 1773 para la adinerada familia Mitsui , es realista a pesar de estar en el idioma japonés de tinta sobre un fondo dorado. Las dos pantallas de seis paneles muestran corteza de árbol y agujas de pino separadas por diferentes pinceladas, y la nieve blanca parece pesar sobre las ramas. [16] La corteza está pintada con la técnica tsuketate , que no utiliza contornos, solo tonos oscuros y claros para crear la ilusión de volumen. [6]
Rápidos de Hozu , pintado en 1795, es una de las últimas obras de Ōkyo. En dos pantallas de ocho hojas se representan un árbol y un grupo de rocas con algunos dragones. La obra muestra así la capacidad de Ōkyo para representar los elementos naturales de una manera convincentemente realista. Sin embargo, los dragones, según críticos de arte como Paine, demuestran una debilidad: son tratados académicamente, perdiendo así su esencia grandiosa y legendaria. [17]
