Martin Margiela (nacido el 9 de abril de 1957) es un diseñador de moda , artista y fundador belga de la casa de moda de lujo francesa Maison Margiela . A lo largo de su carrera, Margiela ha mantenido un perfil bajo, negándose a conceder entrevistas cara a cara o a ser fotografiada. Desde que dejó la moda en 2009, ha emergido como artista , explorando los temas que lo convirtieron en una figura icónica de la moda. Se le considera uno de los diseñadores de moda más influyentes de la historia reciente por su icónica estética deconstruida y reciclada y su silueta de gran tamaño. [1]
Martin Margiela nació el 9 de abril de 1957 en la ciudad de Genk en Limburgo , Bélgica . [2] Se interesó por la moda cuando era niño después de ver un programa de televisión con los influyentes diseñadores de los años 60 André Courrèges y Paco Rabanne . [3] Cuando era adolescente, comenzó a juntar ropa de segunda mano de mercadillos para crear looks baratos pero elegantes. [3] Su gusto por la ropa pre-usada influiría más tarde en su trabajo como diseñador de pleno derecho en las principales casas de moda. [3] Se hizo amigo de Inge Grognard, quien compartía su interés por la moda y más tarde se convertiría en la maquilladora de todos sus desfiles. [3]
Continuó sus estudios de moda en la Real Academia de Bellas Artes (Amberes) y se graduó en 1979, un año antes que el colectivo de moda de vanguardia Antwerp Six . [2]
Después de graduarse, Margiela trabajó como diseñadora independiente durante cinco años. En 1984, se mudó a París para trabajar como asistente de diseño para el diseñador de moda francés Jean Paul Gaultier hasta 1987. [2] [3]
Margiela fundó su marca homónima, Maison Martin Margiela , en 1988 con su socia comercial Jenny Meirens. [3] Meirens, propietario de una boutique de ropa de diseñador en Bruselas , describió a Margiela como "la joven diseñadora más talentosa" que jamás había visto. [4]
Margiela presentó la colección Primavera/Verano 1990 en el primer desfile de su marca homónima en el otoño de 1989 en un patio de recreo abandonado en un barrio norteafricano en las afueras de París. [5] Fue un desfile inusual con una pasarela irregular y modelos que tropezaban intencionalmente, lo que creó un espectáculo público que conmocionó a la industria. [5] A diferencia de los temas populares de extravagancia, colores llamativos y hombros anchos en ese momento, su colección incluía mangas rasgadas, dobladillos deshilachados y zapatos gruesos. [5] Para mostrar respeto por la comunidad, también se pidió a los niños locales que dibujaran a mano invitaciones en las clases de arte en la escuela y se sentaron en la primera fila durante el espectáculo. [5]
La marca ultradiscreta de Maison Martin Margiela consiste en un trozo de tela con los números del 0 al 23. La insignia está adherida al interior con cuatro pequeños puntos blancos, expuestos al exterior en prendas sin forro.
A diferencia de la mayoría de sus compañeros, él siempre se queda detrás del escenario y no hace una reverencia después de sus espectáculos. [6] Desde 1988, nunca ha accedido a una entrevista formal ni ha sido fotografiado para ninguna revista. [4] Todos los contactos con los medios se realizaron por fax y posteriormente por correo electrónico. La idea era enfatizar que sus diseños deben hablar por sí mismos y son producto de un equipo colaborativo más que del suyo propio. [7]
Maison Margiela fue adquirida por el Grupo OTB en 2002. [7] Margiela permaneció como directora creativa , pero "no había participado en colecciones recientes", según Renzo Rosso , director general del Grupo OTB, en 2008. [7] Había participado en privado expresó su deseo de dejar de diseñar y comenzó la búsqueda de su sucesor. [7] Sus colaboradores más cercanos especularon que quería "disfrutar de su vida fuera del insistente resplandor del mundo de la moda". [7] A principios de 2008, se acercó a Raf Simons , el director creativo de Jil Sander , y le ofreció entregarle las riendas de Maison Margiela, pero Simons pareció haber rechazado la oferta y en su lugar renovó un contrato de tres años con Jil Sander. . [7]
En diciembre de 2009, Margiela dejó formalmente su sello homónimo. [8] No se nombró ningún sucesor y la casa continuó siendo operada por un equipo de diseñadores hasta que John Galliano fue nombrado director creativo en 2014. [9]
Margiela fue nombrada directora creativa de ropa femenina en Hermès en 1997. [10] La noticia de que un diseñador de vanguardia se convirtió en el director de una casa francesa conservadora y clásica sorprendió a la industria. [11] Aunque sus diseños para Hermès no se parecían al trabajo vanguardista de su propia marca, incorporó una filosofía deconstructivista a su trabajo allí. [10] Fue pionero en un vestuario atemporal centrado en la calidad e inspirado en la ropa deportiva y de ocio de los años 20. [12] A pesar de las dudas iniciales de los críticos de moda, creó varias colecciones discretas, desde sastrería masculina holgada hasta vestidos de noche de crepé negros que eran el colmo de la elegancia discreta. [4] Entre sus diseños originales se incluyen una chaqueta que se puede enrollar y llevar como un bolso, abrigos con cuellos y cierres extraíbles, la icónica correa de dos bucles del reloj Cape Cod y el losange , una bufanda con forma de diamante que se ha convertido en uno. de los bestsellers de Hermès. [11] Todos los desfiles se llevaron a cabo en la ultralujosa tienda de la rue St-Honoré Hermès en París. [4]
En 2003, Margiela dejó su puesto en Hermes para centrarse en su propio sello y fue sucedido por su antiguo mentor, Jean Paul Gaultier . [2]
Después de dejar la moda, Margiela recurrió al arte como medio de expresión. Pasó dos años trabajando con Lafayette Anticipations – Galeries Lafayette Corporate Foundation para crear más de 40 obras de arte para su primera exposición individual que debutó en octubre de 2021. [13] Entre las exhibiciones se incluyeron esferas de silicio cubiertas de cabello humano, pinturas a gran escala de partículas de polvo y espacios en blanco que simbolizaban la idea de una exposición "en proceso de cambio, inacabada y en permanente movimiento". [13]