Markus Lüpertz (nacido el 25 de abril de 1941) es un pintor, escultor, artista gráfico y escritor alemán. También publica una revista y toca el piano jazz . Es uno de los artistas contemporáneos alemanes más conocidos. Sus temas se caracterizan por un poder sugerente y una monumentalidad arcaica. Lüpertz insiste en capturar el objeto de representación con una declaración arquetípica de su existencia. Su obra artística está asociada al neoexpresionismo . Conocido por su excentricidad, la prensa alemana lo ha estilizado como un "príncipe pintor". [1]
Lüpertz nació en Reichenberg en el Reichsgau Sudetenland de Checoslovaquia ocupada por los nazis (ahora Liberec en la República Checa) en 1941. Su familia se mudó a Rheydt en Renania , en Alemania Occidental , cuando tenía siete años, en 1948. [2] Fue despedido por una supuesta falta de talento de un aprendizaje temprano como pintor de etiquetas de botellas de vino. Su segundo maestro, un artista comercial, se declaró en quiebra. Lüpertz estudió en la Werkkunstschule de Krefeld , de 1956 a 1961, con Laurens Goosens. [3] Durante sus estudios, trabajó también en minería subterránea, construcción de carreteras y pasó un semestre en la Kunstakademie Düsseldorf . Su corta presencia en la Academia terminó como un "enorme fiasco", y un "conflicto físico que se intensificó mucho" llevó a su exmatriculación . "Como un marginado, como un paria, fui expulsado de esta casa", recordó Lüpertz en retrospectiva, esta "vergonzosa derrota" de sus días de estudiante. [4]
Desde 1961 trabajó en Düsseldorf como artista independiente. Lüpertz primero buscó la aventura y se unió a la Legión Extranjera Francesa , pero desertó poco después, antes de que pudiera ser enviado a Argelia . [5] En 1962, se mudó a Berlín Occidental , evitando el servicio militar, donde comenzó su verdadera carrera de pintura. Allí fue uno de los fundadores, junto con Karl Horst Hödicke, Hans-Jürgen Diehl, Wolfgang Petrick, Peter Sorge y otros once artistas, de la galería Grossgörschen, en 1964. [6] En 1969, Kalus Gallwitz, director de la Kunsthalle de Baden-Baden, presentó obras de Lüpertz en su muestra de talentos. En 1970, Lüpertz recibió el Premio Villa Romana y pasó un año en Florencia , Italia , como parte de la beca asociada. [7] Fue galardonado con el Premio de la Asociación Alemana de Críticos en 1974. Lüpertz organizó ese mismo año la 1ª Bienal de Berlín . En 1975 publicó su primer libro de poesía, 9 × 9 .
Tras trabajar como profesor invitado en 1973, en 1974 aceptó la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. En 1981 publicó el poemario "Y yo, yo juego...". En 1983 asumió la cátedra de la Academia de Verano de Salzburgo , Austria . En 1984 pasó un tiempo en Estados Unidos. Continuó siendo profesor en Karlsruhe hasta 1986.
En 1986, recibió una cátedra en la Kunstakademie Düsseldorf , y fue nombrado rector en 1988. Dirigió una de las principales academias de arte alemanas durante un largo período de más de 20 años. Cubrió vacantes en la academia con artistas de renombre internacional, entre ellos AR Penck , Jannis Kounellis , Rosemarie Trockel , Jörg Immendorff , Albert Oehlen , Peter Doig y Tony Cragg . En la Bienal de Venecia de 1993, fue invitado al Pabellón Alemán, junto con Georg Baselitz y Anselm Kiefer . Fue reemplazado como rector por Tony Cragg , en junio de 2009. [8]
En 2009, Lüpertz fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia. Desde 2014 es profesor de la Academia de Bellas Artes de la Alte Spinnerei. Lüpertz tenía previsto fundar una academia de arte privada en la antigua villa del banquero Henckel am Pfingstberg en Potsdam , pero decidió cancelar el proyecto.
En 2011, Lüpertz expuso una nueva serie de trabajos titulada Pastoral Thoughts en la galería Michael Werner de la ciudad de Nueva York . Según el folleto, se trata de "nuevas obras del célebre y controvertido artista alemán [que] exploran temas de historia y abstracción en pinturas derivadas de motivos paisajísticos". La exposición llevaba el título: "es la primera gran muestra del artista en Nueva York desde 2005", y estaba acompañada de un catálogo completamente ilustrado.
Lüpertz vive y trabaja en Berlín , Karlsruhe , Düsseldorf y Florencia . Tiene su estudio en Teltow . Está casado y tiene cinco hijos. Lüpertz se convirtió al catolicismo romano . [9]
Lüpertz creó sus primeros cuadros en torno a 1960. En contraposición a las tendencias abstractas que imperaban en su época, el joven Lüpertz diseñó motivos figurativos sencillos de forma expresiva. Sus primeras obras muestran a menudo una potente imaginería con representaciones monumentales de formas. En su pintura combina motivos contradictorios. Como ambigüedad palpable, incorporó en sus construcciones pictóricas las dudas de la modernidad a la tradición y buscó la salida de la abstracción entonces abrumadora. En 1962 desarrolló su "pintura ditirámbica" en Berlín y comenzó la serie de Mickey Mouse y un año más tarde la serie del Pato Donald.
En 1964, realizó su exposición de las "Pinturas ditirámbicas", término tomado de Friedrich Nietzsche . En estas pinturas, Lüpertz combinó los opuestos de la objetividad y la abstracción en una síntesis. Lüpertz ve el universo pintoresco moldeado por un ritmo continuo al que todo está subordinado. Publicó su "Manifiesto ditirámbico", en 1966, seguido por un segundo manifiesto titulado "La gracia del siglo XX", en 1968. [10]
Entre 1969 y 1977, pintó sobre todo motivos alemanes, es decir, objetos simbólicos como cascos de acero, palas, banderas o astas monumentales en grandes formatos. Los cuadros, realizados en colores terrosos, tematizaban el patetismo nacional alemán descontrolado, evocando tristes recuerdos de la época del Tercer Reich . A esta fase le siguió otra, entre 1977 y 1984, basada en la pintura abstracta de los años cincuenta. Sus cuadros de este periodo están casi completamente libres de motivos, y el juego con las formas que forman la superficie y el volumen y la riqueza de la superficie pintoresca se utilizan de forma fructífera. [11]
Estas tendencias acabaron en favor de una nueva objetividad y espacialidad. De 1985 a 1990, Lüpertz se dedicó a reinterpretar, entre otros, las obras de maestros como Jean-Baptiste Camille Corot y Nicolas Poussin . Según el historiador del arte Siegfried Gohr: “Cuando Lüpertz invoca a Poussin, significa encontrar nuevos ritmos para el cuerpo de la imagen, o, como decía Poussin, el cuadro, que sólo entonces puede interpretarse en términos de contenido. De esta estrategia surge no un realismo, sino una estricta artificialidad, una pintura paralela a la naturaleza y a su propio tiempo”. [11]
Entre sus obras más conocidas se encuentra la serie de cuadros Hombres sin mujeres - Parsifal , creada entre 1993 y 1997. En esta extensa serie, Lüpertz se ciñó a un único tema: el rostro masculino frontal, a menudo representado llorando. Parsifal hace referencia al héroe de la última ópera de Richard Wagner , la tentación femenina y la salvación en un mundo de hombres. Al mismo tiempo, el tema puede asociarse con la soledad del pintor en el estudio. [11]
A partir de 1997, comenzó a realizar pinturas de paisajes, que contrastan con su trabajo anterior y se caracterizan por una composición fugaz. En 1999, creó el ciclo Vanitas , y al año siguiente, el ciclo Vísperas . En 2001 Lüpertz creó el mural Las seis virtudes para el vestíbulo de la nueva Cancillería Federal en Berlín . En las pinturas monocromas no se ve nada más que colores. La principal fuente de inspiración de Lüpertz fue la Iconología de Cesare Ripa , ya que se basó en conceptos iconológicos antiguos que asignaban los colores a las virtudes del gobernante. [12]
Lüpertz cultiva la escultura y diseña escenografías desde 1980. Entre sus obras más famosas se encuentran la figura de Apolo para un nicho de la Alte Oper de Frankfurt , de 1989, la escultura puente Lo feo asusta a la bella (1990), en Karlsruhe , El guerrero caído , una escultura de bronce de tres metros de largo de un guerrero caído con casco y escudo, inspirada en una escultura griega antigua, en la Kantstrasse de Berlín , un conjunto de tres esculturas para el parque del Schloss Bensberg (2000), El filósofo , una escultura de bronce desnuda creada para el vestíbulo de la nueva Cancillería de Berlín, en 2001, y una escultura de Apolo, inaugurada en la Elisabethenplatz de Bamberg , en 2009. [13] [14]
Además de su trabajo como pintor y escultor, Lüpertz también es músico de Free Jazz , incluido el piano. Ocasionalmente da conciertos junto a músicos profesionales. También creó y publica la revista de arte y literatura Frau und Hund , desde 2003, en la que publica sus propios textos de poesía y prosa. Han aparecido dos ediciones de la revista en otros idiomas ( Signora e cane , en italiano, y Femme et Chien , en francés).
El cuadro más vendido del artista en el mercado del arte fue Arrangement für eine Mütze I- dithyrambisch (Arreglo para una gorra I- ditirámbico) (1973), vendido por 300.000 libras esterlinas (aproximadamente 394.163 dólares estadounidenses) en Christie's Londres , el 22 de octubre de 2020. [15]
Su escultura más vendida fue Pietrasanta Bronzen: Frau mit Spiegel. El Schauspieler. Mann con bola azul. Der Gärtner. Odaliske. Akt mit Spielzeug (1993-1995), una obra de seis piezas en bronce, vendida en Lempertz , una casa de subastas alemana de Colonia , por 293.000 euros (399.182 dólares), en 2014. [16]
