Mark Chan (nacido en 1958) es un compositor, artista discográfico, cantante, instrumentista, poeta y pintor de Singapur . Estudió bellas artes en el Edinburgh College of Art [2] y es reconocido como un reconocido compositor de Singapur. [3]
Chan se formó durante 9 años en flautas clásicas chinas ( dizi y xiao ), [4] durante 7 años como contratenor clásico y durante varios años con otros instrumentos como violonchelo, erhu , pipa , guanzi , piano y percusión. [5] También toca flautas japonesas e indonesias . [6] Chan es conocido por su estilo, que describe como una "mezcla de sonidos orientales y occidentales, que fusiona una variedad de elementos chinos, indonesios, malayos e indios con una sensibilidad internacional moderna". [7] En la televisión de Singapur, fue el presentador de Common Threads y Retro Trek . [4]
Chan completó su educación primaria y secundaria en la escuela anglo-china , donde fue nadador clasificado a nivel nacional. Su padre, Chan Ah Kow, fue el Entrenador del Año del Consejo Olímpico Nacional de Singapur en 1970-1972. Mark y sus hermanos Alex, Bernard , Roy y Patricia fueron entrenados por su padre y nadaron de forma competitiva. Otra hermana, Victoria Chan-Palay, se convirtió en neurocientífica en Estados Unidos y Suiza.
Como artista abiertamente gay, Chan dijo que su sexualidad nunca fue un problema en la industria de Singapur. Una vez aconsejó a los jóvenes artistas homosexuales que "ante todo, sean artistas. Uno bueno. Y sólo después, uno gay. No es un tema secundario, pero el arte es tan grande que requiere de todos ustedes". [8] Como artista, Chan tiene fama de ser exigente. [9]
Chan se describe a sí mismo como un budista zen y taoísta . [6]
Chan tiene siete álbumes en solitario a su nombre con Warner (WEA) , Polygram , BMG y Hori Productions de Japón . [4] Además, ha escrito y producido para las estrellas del pop Andy Lau y Tracy Huang , y ha compuesto para festivales de arte, teatro y televisión. [10] [11]
Chan representó a Singapur en Voice of Asia 1990 en Kazajstán . En 2006, su música se presentó en Cannes , Francia, en la 40° edición de Midem . [7]
1985 – Cara a cara [8]
1991 – China azul [12]
1994 – El otro actor [13]
1996 – Chico de la naturaleza [8]
1997 – Viajando bajo la luz de la luna llena [5]
2002 – Debajo de la piel de las cosas [8]
2002 – La Junta del Patrimonio de Singapur encargó Reflexiones sobre la guerra, Reflexiones sobre la paz para el museo permanente de la guerra en Bukit Chandu para comentar sobre la realidad actual y la fragilidad de la paz, al mismo tiempo que recuerda los horrores y la valentía de la Segunda Guerra Mundial. , con referencia específica a Singapur. [4] Esta obra se encuentra en los Archivos Nacionales de Singapur . [14]
Chan fue compositor residente de TheatreWorks durante 10 años (1989-1999). Compuso, dirigió y grabó música para más de 30 obras en Singapur, China, Japón, Indonesia , Malasia , Canadá, Australia y Hong Kong. Las obras que anotó han sido en inglés, chino, malayo y japonés. Muchas de estas obras han realizado giras internacionales: [4] Madame Mao's Memories (Festival de Edimburgo), Lear (Japón, Hong Kong, Singapur, Indonesia, Australia, Alemania, Dinamarca) y Three Children (Japón, Singapur, Malasia). En 1992, Three Children ocupó el puesto 15 entre todas las producciones teatrales de Japón ese año. [12] Sus otros créditos teatrales incluyen Ozone , el Festival David Henry Hwang , la obra de Michael Chiang de 1994, Private Parts , [15] y la traducción al inglés de Lao Jiu de Kuo Pao Kun . [12]
En 1999, Chan escribió la música y la letra de Haunted , que se presentó en el Victoria Theatre de Singapur . En 2010, adaptó Haunted a un musical de cámara con el nuevo título, The Rain Came Down Like Pearls The Night I Died . [9] La producción fue parte del Festival de las Artes de la Universidad Nacional de Singapur 2010, con Chan como narrador. [dieciséis]
En 2000, Chan se tomó un descanso autoimpuesto de la música para el teatro para concentrarse en "música para la música". En 2012, con Julian Wong y el letrista Xiaohan , compuso la partitura de El día que conocí al príncipe de Kuo . Basado en El Principito . Esta producción en mandarín, dirigida por la hija de Kuo, Kuo Jian Hong, [17] fue parte del Festival Kuo Pao Kun 2012 para conmemorar su décimo aniversario de muerte. [18]
Durante su descanso del teatro, Chan se embarcó en una serie de encargos del Festival de las Artes de Singapur :
2003 – Little Toys : encargado conjuntamente por los Festivales de las Artes de Singapur y Hong Kong de 2003, Little Toys se estrenó en Hong Kong en febrero de 2003 y obtuvo elogios generalizados de la crítica en Singapur, Shanghai, París y Copenhague . [3] Chan compuso la música de la película china del mismo título para erhu, pipa, violonchelo, piano, percusión, guanzi y teclados variados.
2003 – Email & Eternity : encargada por la Orquesta China de Singapur , esta pieza utilizó la analogía de los viajes aéreos modernos para revelar la espiritualidad oculta de la vida moderna. [4]
2004 – Opiume : encargada conjuntamente por el HK New Vision Arts Festival y el Singapore Arts Festival 2004, la ópera de cámara estuvo protagonizada por los cantantes australianos Judith Dodsworth, Xie Kun y Paul Hughes. [19] Chan escribió Opiume , de 100 minutos de duración, en cinco meses, dividiendo la ópera en 6 movimientos, que reflejan varios capítulos de la historia de la Guerra del Opio : Descubrimiento, Intoxicación, Economía, Adicción, Conflicto y Epifanía. [2]
2007 – Dreaming of Kuanyin Meets Madonna : encargado conjuntamente por el Festival de las Artes de Singapur 2007 y el conjunto de danza contemporánea Arts Fission. La producción trataba sobre 2 deidades que representaban la "espiritualidad inclusiva" de Chan – Kuanyin y la Virgen María , así como de la cantante pop Madonna . [20] [21]
2012 – El vuelo del pájaro de jade : el último trabajo de Chan fue un encargo del Festival de las Artes de Singapur 2012 para su inauguración. [22] Se estrenó en el Esplanade Concert Hall en mayo de 2012. Descrito por Chan como un poema sinfónico operístico , El vuelo del pájaro de jade también contó con Mui Cheuk-Yin como bailarina solista y coreógrafa. La historia se inspiró en la mitología que envuelve las antiguas piezas de jade en muchas culturas, aprovechando la calidad espiritual del jade, su valor histórico y su relación especial con el portador. [3] En noviembre de 2012, The Flight of the Jade Bird se presentó en el Festival de Artes New Vision de Hong Kong. Esta producción utilizó el sistema Constellation de Meyer Sound para crear cuatro características acústicas básicas para enmarcar la obra, un proceso que fue documentado en la revista Pro Audio Asia. [23]