Marjetica Potrč ( [maˈɾjeːtitsa pɔˈtəɾtʃ] ; nacida en 1953) es una artista y arquitecta radicada en Liubliana , Eslovenia . La práctica interdisciplinaria de Potrč incluye proyectos in situ, investigación, estudios de casos arquitectónicos y dibujos (ensayos visuales y diagramas). Su trabajo documenta e interpreta las prácticas arquitectónicas contemporáneas (en particular, con respecto a la infraestructura energética y el uso del agua) y las formas en que las personas viven juntas. Está especialmente interesada en la arquitectura social y en cómo las comunidades y los gobiernos pueden trabajar juntos para crear ciudades más fuertes y resilientes. En proyectos posteriores, también se ha centrado en la relación entre la sociedad humana y la naturaleza, y ha defendido los derechos de la naturaleza .
Su trabajo casi siempre implica colaboraciones, tanto con otros artistas, arquitectos y especialistas de diversas disciplinas como con comunidades locales. "Sus proyectos muestran una sensibilidad única para identificar el capital social existente en una comunidad, que utiliza mientras trabaja para encontrar soluciones a los problemas cotidianos" (declaración de la Fundación Curry Stone ). [1] A través de estas colaboraciones, incluyendo, especialmente, con los estudiantes de su clase de Diseño para el Mundo Viviente, su trabajo explora nuevas metodologías, herramientas y estrategias que los residentes locales pueden usar para hacer que sus comunidades y entornos de vida sean más capaces de responder a los desafíos futuros. Ella describe este trabajo colaborativo como una "asociación en el intercambio de conocimientos" y enfatiza la importancia de desarrollar nuevas alianzas, como entre ambientalistas y pueblos indígenas, para crear un nuevo conocimiento "híbrido" que vaya más allá del conocimiento estandarizado y objetivo del discurso modernista. [2]
Marjetica nació en Liubliana, la capital de Eslovenia, que entonces formaba parte de la República Federativa Socialista de Yugoslavia . Sus padres eran escritores. Su padre, Ivan Potrč , fue un conocido novelista y dramaturgo realista social esloveno , originario de la región de Estiria , y editor principal de la editorial Mladinska Knjiga. Su madre, Branka Jurca , fue profesora, editora de revistas y conocida autora de libros infantiles. Nació en la región del Karst , en el oeste de Eslovenia, pero se mudó a Maribor , donde conoció al padre de Marjetica.
Marjetica Potrč se licenció en arquitectura (1978) y escultura (1986, 1988) en la Universidad de Liubliana . En 1990 se trasladó a Estados Unidos. Sus instalaciones de este periodo a menudo incluían diversos tipos de paredes; por ejemplo, Two Faces of Utopia (1993, realizada para el pabellón esloveno de la Bienal de Venecia) y la serie Theatrum Mundi: Territories (1993-1996). En ese momento, señaló: "No hago objetos. Construyo paredes", una declaración que posiciona su trabajo en contra de la escultura basada en objetos. [3] En 1994, regresó a Liubliana. Desde entonces, el trabajo de Potrč se ha desarrollado en la intersección de las artes visuales, la arquitectura y las ciencias sociales.
En 2003, Potrč fue invitada a pasar seis meses en Caracas , Venezuela, como parte del Caracas Case Project, y realizar una investigación sobre la ciudad informal. Allí, en colaboración con el arquitecto israelí Liyat Esakov y residentes locales, desarrolló el proyecto Dry Toilet , en el que se instaló un inodoro ecológicamente seguro y sin agua en la parte alta del barrio La Vega, un distrito de Caracas que no tiene acceso a la red de agua municipal. [4] Dry Toilet es uno de una serie de proyectos in situ centrados en la comunidad de Potrč que se caracterizan por un diseño participativo y una preocupación por las cuestiones de sostenibilidad , particularmente en relación con las infraestructuras de energía y agua. Otros proyectos importantes son Power from Nature ( Barefoot College , Rajasthan, India, y Catherine Ferguson Academy , Detroit, Michigan, EE. UU., 2005), [5] The Cook, the Farmer, His Wife and Their Neighbour (Stedelijk Goes West, Ámsterdam, 2009), Rainwater Harvesting on a Farm in the Venice Lagoon (Sant'Erasmo Island, Venice Lagoon, 2010), The Soweto Project (9UB, Soweto, Sudáfrica, 2014) y Of Soil and Water: King's Cross Pond Club (Relay Art Programme, King's Cross, Londres, 2015). En opinión de Potrč, las soluciones sostenibles que son implementadas y difundidas por las comunidades sirven para empoderar a estas comunidades y ayudan a crear una democracia construida desde abajo. [6]
De 2011 a 2018, Marjetica Potrč fue profesora de diseño social en la Universidad de Bellas Artes/HFBK en Hamburgo, Alemania, donde impartió la asignatura de Diseño para el mundo viviente, una clase sobre prácticas participativas. Ella y sus estudiantes llevaron a cabo proyectos de diseño participativo en varios países del mundo (Alemania, Grecia, Israel, México, Estados Unidos y Sudáfrica, por nombrar solo algunos). En estos proyectos, Potrč y sus estudiantes se vieron a sí mismos como mediadores y colaboradores de la comunidad y desarrollaron nuevas metodologías y un nuevo vocabulario para su práctica participativa, como "rituales de transición", "objetos relacionales" y "acciones performativas", entre otros. [7]
En una entrevista con Laura Bernhardt, Potrč señaló: "Así es como entiendo mi papel como mediador en prácticas participativas y en proyectos colaborativos. Cuando, como artista, diseñador o arquitecto, tu participación consiste en crear y fomentar relaciones, lo entiendes como un laboratorio donde tú y los demás, los residentes locales, están probando ideas, intercambiando conocimientos y participando en la gobernanza local. Ves que no eres "simplemente" un coautor, sino también el mediador de un proceso. ¿Y qué puede ser mejor? El artista o diseñador involucrado en estos proyectos tiene que confiar en el marco conceptual del proyecto. Así que, básicamente, no se trata de seguir valores establecidos, sino de crear nuevos valores que correspondan a los tiempos contemporáneos". [8]
El Proyecto Soweto (2014) es de particular interés. Ella y la clase pasaron dos meses en el distrito Soweto de Johannesburgo, donde trabajaron con los residentes del barrio Orlando East para transformar un espacio público degradado que se estaba utilizando como vertedero en un espacio comunitario. [9]
Desde 2010, Potrč ha colaborado en varios proyectos con el estudio de arquitectura y diseño Ooze (Eva Pfannes y Sylvain Hartenberg), con sede en Róterdam. Estos proyectos, que se centran principalmente en la purificación del agua, incluyen Between the Waters: The Emscher Community Garden en Essen, Alemania (2010), donde construyeron un sistema completo de suministro de agua sostenible en una isla en el río Emscher; [10] Of Soil and Water: King's Cross Pond Club, en Londres (2015), donde crearon un estanque de natación natural con su propio entorno microecológico en un sitio de construcción; [11] y Future Island, en el campus Albano de la Universidad de Estocolmo (2023), en el que crearon una isla con zonas separadas con calefacción y sin calefacción que escenifican los efectos del cambio climático en tiempo real. [12]
Las grandes instalaciones de Potrč en sus galerías, a las que llama "estudios de casos arquitectónicos", son una práctica única que ha sido durante mucho tiempo una parte central de su trabajo. Estas casas, que ella describe como "objetos teatrales", representan prácticas arquitectónicas de la vida real en relación con cuestiones medioambientales, sociales, económicas y políticas. Siempre se reconoce la fuente de la obra y se presenta una fotografía documental en blanco y negro de la situación original como parte de la documentación. [13]
Por ejemplo, Hybrid House: Caracas, West Bank, West Palm Beach (Palm Beach Institute of Contemporary Art, Lake Worth, Florida, 2003) ilustra cómo tres comunidades muy diferentes del siglo XXI —un barrio de Caracas, un asentamiento judío en Cisjordania y una comunidad de viviendas temporales en West Palm Beach, Florida— negocian cuestiones de espacio, seguridad, energía, agua y comunicaciones en entornos en disputa. [14]
Otro caso de estudio arquitectónico, Duncan Village Core Unit , presentado por primera vez en 2002 en la Galerie Nordenhake de Berlín, ofrece un ejemplo de colaboración entre el gobierno municipal (en este caso, en East London, Sudáfrica ) y los residentes: la ciudad proporcionó unidades centrales de servicio conectadas a la infraestructura de agua, energía y alcantarillado, y los nuevos residentes construyeron sus hogares alrededor de ellas. En instalaciones posteriores, [15] se agregaron nuevos elementos, como un tanque de agua, una antena parabólica, un parasol, una casa y agricultura urbana, para ilustrar el tipo de estructura en crecimiento construida por los residentes.
Potrč describe el estudio de caso arquitectónico Caracas: Growing Houses , exhibido por primera vez en Architektonika 2 , en el Hamburger Bahnhof – Museo de Arte Contemporáneo de Berlín en 2012, [16] como un "retrato tridimensional de una ciudad informal ".
Dos casas autoconstruidas de un barrio de Caracas negocian su presencia y su infraestructura compartida. En contraste con la ciudad modernista de Caracas, la ciudad informal de aspecto rural de los barrios pone en primer plano la comunidad y no el individualismo. Las casas "crecen" de dos maneras, explica Potrč. Primero, porque se ve que se trata de una arquitectura autoconstruida, y segundo, porque la arquitectura crece y cambia a medida que las familias que viven allí crecen e interactúan entre sí: "La existencia es siempre una coexistencia". [17]
La Escuela de la Floresta/Campus de Miami (2015) es un estudio arquitectónico de un centro comunitario en el estado amazónico de Acre, en Brasil. Se inspira en la Universidade da Floresta, una iniciativa lanzada en Acre en 2005 que reúne el conocimiento de las comunidades locales con el conocimiento científico, tratando ambos sistemas con el mismo respeto. En la exposición del Pérez Art Museum Miami se realizaron una serie de conferencias, seminarios y talleres en el edificio construido en la galería.
El caso de estudio La Casa del Acuerdo entre los Humanos y la Tierra (2022), inspirado en las palafitas de la Amazonia, es una sencilla casa de madera unida por cuerdas de fibra. La obra combina la arquitectura construida con la noción de arquitectura social en diálogo con la naturaleza. La base, que representa la tierra, sostiene el mundo de los acuerdos sociales, incluidos los acuerdos entre la humanidad y la naturaleza. Las cuerdas que se extienden hasta el techo de la galería, que conectan la tierra y el cielo, representan la dependencia humana y la coexistencia con la naturaleza. Las imágenes dibujadas en la estructura ilustran dicho acuerdo tal como se refleja en la sociedad y la vida del planeta, en particular la lucha por los derechos de la naturaleza en Australia. La obra se exhibió en la 23ª Bienal de Sídney en 2022. [18]
Desde su residencia de investigación de seis meses en Caracas, en 2003, la práctica de Potrč ha incluido proyectos de investigación extendidos en regiones que se están reinventando. Entre estos, los más significativos han sido sus proyectos en el estado amazónico de Acre en el oeste de Brasil en 2006 (en conjunto con la Bienal de Arte de São Paulo ); [19] la Expedición a la Carretera Perdida , en nueve ciudades de los Balcanes Occidentales , que coorganizó en colaboración con un grupo de artistas y arquitectos; [20] su proyecto de investigación sobre cuestiones del agua en Nueva Orleans después del huracán Katrina (2007); [21] y su instalación multipartita para la 23ª Bienal de Sídney (2022), que se centró en los derechos de los ríos y la relación humana con la naturaleza, en la que colaboró con el anciano wiradjuri Ray Woods. [22] Como se señaló anteriormente, la colaboración con individuos, grupos y organizaciones es una parte integral de casi todos sus proyectos de investigación.
Estos proyectos de investigación proporcionan la base no solo para sus estudios de casos arquitectónicos, sino también para ensayos visuales y diagramas de gran formato, que presentan sus hallazgos a un público más amplio. Potrč construye sus ensayos visuales como narrativas que utilizan imágenes y textos simples para transmitir e interpretar los desafíos y las estrategias de las comunidades que ha estudiado. Tales trabajos incluyen, entre otros, The Struggle for Spatial Justice (2005), Florestania (2006), The Citizens of Duncan Village Speak Out (2012), The Struggle for Natural Justice (2017) y, para la Bienal de Sídney, The Rights of a River (2021) y The Life of the Lachlan River (2022). Sus diagramas incluyen The Great Republic of New Orleans (2007), The Earth Drawings (2009-2019) y The World in the Age of Stories (2020). Los diagramas a menudo se exhiben como dibujos de pared, como en su presentación en la 23ª Bienal de Sídney. [23]
La obra de Potrč se ha presentado en importantes exposiciones internacionales, entre ellas:
Desde 2003 expone regularmente su obra en la Galerie Nordenhake de Berlín y Estocolmo, así como, anteriormente, en la Max Protetch Gallery (2002-2009) y en la Meulensteen Gallery (2009-2012) de Nueva York.
Entre las exposiciones individuales más importantes se incluyen: