Marianna Schmidt (1918 - 27 de mayo de 2005) fue una artista húngaro-canadiense que trabajó principalmente como grabadora y pintora.
Schmidt nació en Nagybecskerek , Hungría (más tarde Yugoslavia ) en 1918. [1] [2]
Sus primeros años de vida se vieron perturbados por la guerra y la pérdida de toda su familia. Pasó años como desplazada en Europa antes de llegar a Canadá en 1953. [3] [4] Se graduó en Grabado en la Escuela de Arte de Vancouver en 1965. Emigró a Canadá a finales de los años cincuenta. [ cita necesaria ]
El trabajo de Schmidt se encuentra en numerosas colecciones públicas canadienses, incluidas la Galería de Arte de Vancouver , la Galería de Arte de Burnaby , [5] la Galería de Arte de Greater Victoria , la Galería de Arte de Winnipeg , la Galería de Arte de Alberta , la Galería Nacional de Canadá , el Consejo de Canadá. Art Bank, la Galería Nacional de Australia , el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, el Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Seattle , [6] y el Museo Stedelijk voor Actuele Kunst en Gante, Bélgica. [7]
La práctica artística de Schmidt incluyó pintura, dibujo, grabado y collage , así como " grabado , litografía , arte por computadora , escultura plástica y fotografía". [8]
A los 42 años, Schmidt ingresó a la Escuela de Arte de Vancouver (más tarde Instituto de Arte y Diseño Emily Carr, y ahora Universidad Emily Carr ) [9] donde estudió desde 1960 hasta 1965. Schmidt era la mayor de su clase, que incluía a Ann Kipling . Richard Turner , Irene Whittome y Anna Wong . Entre los instructores influyentes se encontraban Orville Fisher y Jack Shadbolt . [ cita necesaria ]
Una historia temprana de dislocación sustenta el trabajo de Schmidt. [1] El tono de su trabajo va desde la angustia y la angustia hasta lo caprichoso. "Todo el arte de Schmidt manifiesta su sentido paradójico de fantasía y brutalidad, humor y desesperación, ansiedad y convicción feroz". [10] Se sintió "animada por las yuxtaposiciones surrealistas del abstraccionismo de posguerra y la liberación general de las restricciones estéticas". [9] A finales de la década de 1960, se centró en la expresión de la figuración excéntrica. Pasó del grabado al aguafuerte a la litografía, la serigrafía e incluso a varias esculturas durante la década de 1970. [9]
Expuso ampliamente y recibió numerosos elogios. Su grabado fue reconocido internacionalmente. En 1997 estuvo entre los 96 artistas invitados a participar en la Décima Bienal Internacional de Grabado en Tokio. [ cita necesaria ]
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