Maria Porges (nacida en 1954) es una artista y escritora estadounidense radicada en el área de la Bahía de San Francisco . [1] [2] Como artista, es conocida por el uso destacado del texto en sus obras visuales, que abarcan esculturas, obras en papel y ensamblajes y tienen una inclinación epistemológica. [3] Como crítica, Porges ha escrito para Artforum , Art in America , Sculpture y SquareCylinder , entre otras publicaciones. [4] [5]
Porges es más conocida por las esculturas de botellas de cera con etiquetas curiosas que creó a lo largo de la década de 1990 y principios de la década de 2000, [6] [7] [8] junto con las herramientas y armas creadas a partir de libros que aparecen a lo largo de su carrera. [4] [9] [10] [11] Se considera que la obra es provocativa en su método de investigación y redefinición de la sintaxis artística. [1] [4] [3] Según la crítica Sarah S. King de Art in America , "[Porges] invita a los espectadores a centrar su atención en las relaciones paradójicas entre los sistemas empíricos y subjetivos de interpretación a través de yuxtaposiciones inteligentes de objetos, imágenes y palabras". [8]
La obra de Porges pertenece a las colecciones del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico y el Museo de Oakland de California . [12] [13] [14] Ha expuesto en el SFMOMA, el Museo deYoung y el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , entre otros lugares. [15] [16] [17] Porges vive en Oakland y es profesora en el California College of the Arts . [5]
Porges nació en 1954 en Oakland, California. [12] Estudió arte en la Universidad de Yale y la Universidad de Chicago , obteniendo una licenciatura y una maestría en Bellas Artes, respectivamente. [18] [5]
En su carrera temprana, tuvo exposiciones individuales en SFMOMA (1992) y espacios alternativos como Southern Exposure , SF Camerawork e Intersection for the Arts . [19] [20] [15] [21] Exposiciones individuales posteriores tuvieron lugar en el di Rosa Center for Contemporary Art (2008) y Sanchez Art Center (2016), [22] [23] y galerías como John Berggruen (1995-2003), Seager Gray (2016) y Fourth Wall (2023, retrospectiva) en el Área de la Bahía, [24] [9] [1] David Beitzel Gallery (2000) y Littlejohn Contemporary (2003) en Nueva York, James Harris (2001, Seattle) y Carrie Secrist (2003, Chicago). [25] [26] [27] Su obra ha aparecido en muestras en White Columns , [28] SFMOMA, [29] el Museo deYoung, [16] el Museo de Oakland de California, [30] el Museo Aldrich [17] y el Museo de Arte de Monterey , [4] entre otros.
Porges es conocida por incluir texto en sus obras de arte, a menudo en contrapunto semiótico con objetos cotidianos. [31] [27] Sus piezas de ensamblaje y collage emplean objetos reales, mientras que sus dibujos y esculturas hacen referencia a ellos. El texto adopta una variedad de formas y longitudes, apareciendo de diversas formas como etiquetas adheridas a formas, leyendas con dibujos y bloques de texto parcialmente oscurecidos por cortes y pliegues superficiales o por vidrio esculpido de gran espesor. El juego de palabras ocupa un lugar destacado en algunas de las obras, por ejemplo, como palabras incrustadas dentro de otras palabras o en el uso de pares binarios. [1] [18] Ciertos temas son recurrentes, incluida la historia, el tiempo, la ciencia, la magia, las armas y la psicología infantil.
Los observadores del arte han caracterizado la obra de Porges como filosófica y dadaísta en su enfoque, ya que su cargada yuxtaposición de texto e imágenes plantea preguntas sobre el significado y cómo se crea. [20] [3] La ambigüedad subjetiva de los textos de la artista contrasta con los elementos tangibles y convencionales de sus imágenes con un efecto asombroso. [8] [9] Kathleen Whitney de Sculpture escribió: "Porges pone una proposición verbal en disputa con la mecánica de la comunicación visual de una manera que confunde a ambos... Involucrada en la creación de significado a través de la asociación y el contexto, su obra cuestiona las expectativas básicas del papel que cumple el arte". [31]
Entre las influencias más notables de la artista se incluyen el antropólogo Claude Lévi-Strauss y los artistas Claes Oldenburg y René Magritte . [18] El carácter a menudo surrealista de la obra de Porges se extiende más allá de los elementos visuales al texto incorporado, y el crítico David M. Roth describe a Porges como una "metafabulista", cuya obra de arte de mitad de carrera evoca "una fusión de Max Ernst y Dick y Jane ". [9] Los comentaristas también trazan paralelismos con el texto y las imágenes del icónico libro infantil, Alicia en el país de las maravillas . [6] [3] [9] La infancia es un tema destacado en la obra de Porges y, al igual que Alicia, los niños de Porges son inocentes acosados por ogros, villanos y una sensación latente de amenaza. [9] Se informa que la obra de temática infantil de la artista está influenciada por sus experiencias tanto como madre de hijas gemelas como hija de padres comprensivos pero cerebrales. [1] [18] [32]
Las obras de Porges varían ampliamente en su enfoque estético. Los críticos caracterizan sus esculturas de botellas como poseedoras de una sensibilidad formal similar a las naturalezas muertas de Giorgio Morandi , [1] [27] al tiempo que notan un marcado contraste estético con otras obras, incluidas algunas desarrolladas simultáneamente, que describen como más "enigmáticas" [8] y "menos mediatizadas". [3] Otras de sus series canalizan el arte pop en su estilo de cómic vintage. [9] [27] [33]
Porges comenzó a recibir atención crítica a fines de la década de 1980. Sus primeras obras eran en gran parte ensamblajes, varios de los cuales presentaban texto junto con herramientas. En The Tools of Knowledge (1988) se mostraban mangos de hachas que sostenían libros como hojas. [11] [34] Los libros estaban esculpidos en forma de cuña y conservaban parcialmente sus cubiertas, lo que revelaba su antiguo papel como diccionario y tomo político. Old Saws (1990) presentaba proverbios comunes inscritos en un grupo de sierras oxidadas que colgaban del techo de la galería. [35] Los libros y las herramientas, especialmente las herramientas con cualidades similares a las de las armas, son motivos recurrentes en la obra de Porges. [9] [4]
En la década de 1990, Porges se interesó por la fundición y comenzó a crear objetos en bronce, vidrio y cera. [36] [37] [6] En 1995 creó la escultura Witness , un libro de vidrio abierto sobre un atril de acero con la palabra "pensamiento" grabada en un estante de vidrio debajo. [24] [12] Squeeze (1993-2001), un objeto con forma de reloj de arena en vidrio esculpido en caliente, explora un principio científico llamado "el efecto del observador", distorsionando el texto montado en una pared detrás mientras los espectadores intentan leerlo. [1] Otras obras de fundición presentaban muestras de drapeado en relieve de bronce y manos de gran tamaño en varios materiales y configuraciones que se basaban en fragmentos y gestos de pinturas históricas del arte. [24] [3]
En esa época, Porges desarrolló una predilección por trabajar con cera y comenzó a crear esculturas de botellas de cera fundida por las que se hizo ampliamente conocida. [18] [24] [38] Apareciendo en grupos, las botellas tenían etiquetas que invitaban a la reflexión y evocaban medicinas de boticario en su disposición en estantes y armarios. [39] Las que aparecieron en su muestra de 2000 "Vasos milagrosos" fueron descritas por el crítico del New York Times Ken Johnson como "poéticas" y "metafísicas", sugiriendo contenidos tan impalpables como "Juventud con sabiduría" y "Soledad sin soledad". [25] De manera similar, su escultura de 1999 Magia natural: curas para enfermedades modernas presenta una variedad variada de botellas con etiquetas intangibles como "Para la fatiga por compasión" y "Para aliviar el aburrimiento". Las botellas son de tono grisáceo, salvo una pequeña roja marcada "Bébeme". [8] Su pieza satírica Acts of (Self) Deception (2000) critica el uso hiperbólico del lenguaje con contenidos imaginarios de botellas que incluyen "La ciencia del baile cuadrado" y "El arte del empaquetado en el punto de venta". [18]
Al mismo tiempo que sus creaciones de yeso, Porges produjo otras obras de arte que los críticos describen como estéticamente menos formales. Una de esas obras es Telling Time (Telling Time) , de Porges de 1997 , un reloj en funcionamiento que recorre eventos históricos (genocidio, paz, hambruna) en lugar de números. [8] [3] [1]
La exposición de Porges de 2003, "Bombast", fue una exploración temática de explosivos que aparecieron en una variedad de materiales y formas. Algunas de las piezas se hicieron eco de sus trabajos con botellas, colocando objetos etiquetados (esta vez bombas esculpidas) en estantes en una composición cuidadosa. Otras (como Molotov Museum I , una especie de reloj de pared con una bomba improvisada) recordaron sus ensamblajes anteriores de objetos encontrados. Bomboozle (2003) introdujo un nuevo medio (lana afieltrada) en forma de bombas de punto rellenas. [27] [33]
Su muestra de 2008, "Después de la era de la razón", presentó dibujos y esculturas fundidas en una variedad de materiales, incluidos cera, bronce y cristal de plomo. En conjunto, las obras formaban una narrativa de inspiración barroca que incluía libros, niñas con grandes pelucas y cabezas esculpidas de niños, que exploraba la Ilustración y sus efectos nocivos en Occidente y temas de paternidad, infancia, educación y conocimiento. [22] [1] [40]
Después de exhibir un estudio de 15 años de sus obras en cera, Porges se volcó a otras formas. Su exhibición de 2016 en la galería Seager Gray presentó dos nuevas series, "Shortest Stories" (una colección de collages, esculturas y breves escritos originales) y "Exhortations" (una continuación del motivo de libros y herramientas de Porges en forma de esculturas montadas en la pared). [9] Ambas series presentan fragmentos de libros cortados en ángulos agudos para crear formas que se asemejan vagamente a armas y son amenazantes. El crítico David M. Roth llamó a las piezas "Stories" "inquietantes cuentos de hadas para adultos" cuya "lógica dadaísta trata la línea entre la adultez y la niñez como una membrana permeable". [9] Las "Exhortations" de Porges aparecieron como imperativos de dos palabras: "Calma calamitosamente", "Haz daño encantadoramente", grabados en relieve en la superficie de cada pieza. [9]
Otros trabajos exploraron un motivo de "palabras dentro de palabras", incluyendo (C)hair (2012) —un dibujo de una silla antigua construida con cabello [1] —y F(r)iction (2016) —una serie de palabras que usa trozos de libros para llamar la atención sobre otras palabras contenidas en cada una. [23] Su serie "Mashup" posterior a 2020 consiste en figuras de cerámica protuberantes y dibujos densos en blanco y negro. Presenta formas bulbosas que combinan elementos de diseño de culturas dispares, incluidas la gaélica, la china y la nativa americana del suroeste. Las obras aparecieron en su retrospectiva de 35 años y fueron caracterizadas como "provocadoras e inquisitivas" por el crítico de arte Renny Pritikin . [1]
Porges ha sido escritora y crítica de arte durante más de treinta y cinco años. Sus escritos críticos se han publicado en Artforum , [2] [41] Sculpture , [42] Art in America , [43] Artweek , [44] American Craft , [45] The New York Times Book Review, [46] Hyperallergic [47] y SquareCylinder , [48] entre otras publicaciones. Ha escrito numerosos ensayos para catálogos y libros, [49] para galerías, artistas e instituciones como el Museo de Artesanía y Diseño de San Francisco, [50] el Museo de Arte del Valle de Sonoma , [51] el Museo de Arte de Nevada [52] y el Museo De Saisset , [53] y ha creado guiones de audioguías para exposiciones en museos de todo Estados Unidos. [16] [5]
Porges es profesora en el California College of the Arts, donde enseña en los programas de posgrado en Bellas Artes y Estudios Visuales y Críticos y en el programa de Bellas Artes de pregrado. [5] También ha enseñado en el San Francisco Art Institute , la Universidad de California, Berkeley , la Universidad de Stanford y la Pilchuck Glass School , entre otras instituciones. [18] En 2024, la College Art Association of America (CAA) nombró a Porges como la ganadora del Premio CAA a la Enseñanza Distinguida del Arte de ese año. [54] [55]
La obra de Porges pertenece a las colecciones de arte público del Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico, [33] [13] di Rosa Center for Contemporary Art, [56] Museo de Arte de Monterey, [57] Museo de Oakland de California, [14] SFMOMA, [12] Museo de Arte de San José , [58] Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale y Galería de Arte de la Universidad de Yale , [59] entre otros.
Ha sido reconocida con un Premio de Arte SECA (Sociedad para el Fomento del Arte Contemporáneo) del SFMOMA (1992), becas del Consejo de Artes de California (1990) y del Centro para la Innovación Cultural (2014), y el Premio a la Enseñanza Distinguida del Arte de la Asociación de Arte Universitario 2024. [60] [10] [54] Ha recibido residencias artísticas del Headlands Center for the Arts , Pilchuck Glass School y Kala Art Institute . [61] [62] [63]