Rachilde fue el seudónimo y la identidad preferida de la novelista y dramaturga Marguerite Vallette-Eymery (11 de febrero de 1860 - 4 de abril de 1953). Nacida cerca de Périgueux , Dordoña , Aquitania , Francia durante el Segundo Imperio Francés , Rachilde se convirtió en una autora simbolista y una de las mujeres más destacadas de la literatura asociada con el movimiento decadente de la Francia de fin de siglo .
Autora diversa y desafiante, la obra más famosa de Rachilde incluye las novelas de erotismo oscuro Monsieur Vénus (1884), La marquesa de Sade (1887) y La Jongleuse (1900). También escribió una monografía sobre la identidad de género en 1928, Pourquoi je ne suis pas féministe ("Por qué no soy feminista"). Su obra se destacó por ser franca, fantástica y siempre con una sugerencia de autobiografía subyacente a cuestiones de género, sexualidad e identidad.
Ella dijo de sí misma: "Siempre actué como individuo , sin pensar en fundar una sociedad o en alterar la actual". [1]
Marguerite Eymery nació en febrero de 1860, hija de Joseph y Gabrielle (Feytaud) Eymery. Marguerite nació con una pierna más corta que la otra, lo que le provocó una cojera que la distinguió de las demás desde el principio. Creció en la finca de Le Cros como hija única. Sus padres no la querían y recibía menos afecto de ellos que el mono mascota de la familia, al que incluso se le concedían favores sociales como sentarse a la mesa. Recibió algo de afecto de su abuela materna, pero Gabrielle le enseñó a la niña a desestimar a su abuela por frívola y simple. Sin embargo, fueron su abuela y su abuelo quienes estimularon la imaginación de Marguerite a través del juego y la lectura, y le ofrecieron destellos de evasión fantástica. [2] [3] [4]
Joseph Eymery era soldado, y eso tuvo un impacto claro en su esposa y su hija, a través de varias ausencias y tensiones. En el extremo, Joseph fue encarcelado por duelo durante cuatro meses en 1867 y luego fue encarcelado como soldado enemigo por los prusianos de 1870 a 1871 después de entregarles su unidad. Durante esta separación, al menos en la mente de Marguerite, la distancia entre la esposa desinteresada y el marido infiel se hizo más grande y más permanente. Ambos la maltrataban, pero el maltrato de su padre tenía una perversa esperanza al final. [2] [3]
A los doce años, Marguerite empezó a escribir textos anónimos en el periódico local. Luego le pidió a su padre que le leyera, una señal de su relación dividida consigo misma que sería el sello distintivo de su vida. Incluso a una edad temprana, parte de lo que escribía era inapropiadamente decadente. Comenzó a escribir por encargo a los quince años, adoptando el nombre de Rachilde por primera vez y creando una nueva personalidad para sí misma. [3] [5] [6]
Como joven audaz y apasionada por la escritura, escribió a su ídolo Víctor Hugo y recibió palabras de aliento como respuesta. Esto alimentó en ella el deseo de mudarse a París y convertirse en parte de la cultura literaria de la ciudad. Su padre no lo comprendió y parece que a mediados de la década de 1870 intentó concertarle un compromiso como alternativa a las actividades literarias. Ella rechazó ese compromiso. Tal vez relacionado con esto, más tarde afirmó haber intentado suicidarse en esa época. [3]
Entre 1878 y 1881, Marguerite se mudó a París con el dinero que su padre había recaudado vendiendo sus perros de caza. Dejó de ser "Marguerite" y se impuso como "Rachilde" en todos los sentidos que pudo. Libre para explorar su propia identidad y desafiarse a sí misma y al mundo, se cortó el pelo, salió en público con ropa de hombre y escandalizó intencionadamente a la sociedad que la rodeaba con sugerencias de ambigüedad de género. Su prima Marie de Saverny le había presentado a la famosa actriz Sarah Bernhardt , conocida por sus intereses libertinos y su propia voluntad de crear su propia identidad. Bernhardt utilizó sus conexiones para ayudar a asegurarse de que la carrera de Rachilde pudiera tener un buen comienzo. [2] [3] [4] [7]
Rachilde comenzó a celebrar un salón en su apartamento todos los martes y rápidamente se convirtió en un lugar de reunión para jóvenes escritores inconformistas y sus aliados, lo que la colocó en el centro de la actividad de los movimientos simbolista y decadente. [2] [3] [8]
En 1884 publicó su primera novela de éxito, Monsieur Vénus . Fue tan escandalosa que fue juzgada por pornografía y condenada en ausencia en Bélgica, donde se habían publicado las ediciones iniciales. Fue condenada a dos años de prisión, lo que básicamente le permitió permanecer en Francia después de eso. [7] [3]
Conoció a Alfred Vallette en 1885 y se casaron en 1889, a pesar de que él desaprobaba su escritura y su comportamiento público a veces escandaloso. Con su matrimonio, ella volvió a crecer su cabello y adoptó una presentación más discreta de sí misma. Unos meses después de su boda por la ceremonia civil, nació su única hija. Rachilde llamó a su hija Gabrielle en honor a su propia madre distanciada. Según la mayoría de los relatos, a ella no le gustaba la maternidad y priorizó la escritura y el apoyo a otros escritores por encima de su hija. [3] [8] [9] [10]
En 1890, Vallette lanzó la revista de vanguardia Mercure de France , "la revista de vanguardia de artes y literatura más influyente de la época". [11] :95 Rachilde se desempeñó como crítica literaria de la revista y como "asesora creativa de su esposo". [11] :95 Allí, no solo escribió su propio material, sino que ayudó a seleccionar y refinar el trabajo de otros y a expresar sus opiniones de una manera que ayudaría a definir la literatura para la Francia de fin de siglo . Rachilde comenzó a realizar su salón de los martes en las oficinas de Mercure . Se enorgullecía mucho de las luminarias que asistían, un grupo que incluía no solo al círculo interno establecido de escritores simbolistas, sino también otras figuras contraculturales notables como Alfred Jarry , Oscar Wilde , los pintores Toulouse-Lautrec y Gauguin , el compositor Maurice Ravel y muchos otros. [5] [8] [12] [13]
Más allá de la poesía y la prosa, uno de los objetivos declarados del Mercure de France era fomentar el desarrollo del teatro simbolista. Rachilde se involucró especialmente en el trabajo con Paul Fort y su Théâtre d'Art. [8] Ese teatro sería el hogar de sus dramas La Voix du sang (1890) y Madame la Mort (1891). Continuando con su deseo de apoyar el teatro simbolista, pero también sintiéndose inspirada para alentar la producción de obras de autores franceses, se involucró en el apoyo al Théâtre de l'Œuvre. Su propio drama La araña de cristal (1894) finalmente se representaría allí, estableciendo un modelo refinado para el teatro simbolista. [5]
A lo largo de su vida, las amistades más infames de Rachilde a menudo se vieron torturadas por la incapacidad de sus amigos (generalmente hombres) de decidir si la admiraban, la deseaban o la compadecían, como lo ejemplificó públicamente Maurice Barrès en su prefacio a una edición posterior de Monsieur Vénus. [14] Su buen amigo Jean Lorrain se refirió a ella y a sus otras amigas como pervertidas nerviosas y adictas al sexo, a lo que ella dijo que él y sus otros amigos hombres también eran neuróticos, solo que de una manera más equilibrada. [15] Aun así, a menudo se esforzaba por ellos, como cuando utilizó sus conexiones para organizar la atención hospitalaria para Paul Verlaine . [2]
Se habla menos de ello, pero Rachilde también desarrolló relaciones importantes con las mujeres. A pesar de haberse burlado de las mujeres del bajo azul en su prefacio a À Mort! (1886), formó una relación compleja con los escritores Camille Delaville y Georges de Peyrebrune . Estas mujeres eran amigas y simpatizantes, pero también críticas, a menudo con un tono franco pero maternal. Rachilde también se hizo amiga de Léonide Leblanc y apoyó públicamente los esfuerzos de la ex cortesana por entrar en el teatro legítimo. Fue una de las primeras amigas y simpatizantes de su colega escritora Colette y de la expatriada estadounidense Natalie Clifford Barney . [2] [7]
Rachilde siguió siendo socialmente activa durante gran parte de su vida, apareciendo por la ciudad con hombres jóvenes incluso cuando tenía sesenta o setenta años. Naturalmente, había rumores de adulterio licencioso, pero ella siempre había preferido la compañía de hombres homosexuales y de hombres como Maurice Barrès , para quien había placer en la tortura de la restricción. Sin embargo, en 1935, cuando Rachilde tenía 75 años, su marido Alfred Vallette murió en su escritorio. Su fase verdaderamente bohemia había terminado con su matrimonio con Vallette. Su presencia social activa terminó con la muerte de él. Después de más de cincuenta años, sus salones de los martes llegaron a su fin. [2] [16]
El sábado 4 de abril de 1953, en su apartamento parisino contiguo al Mercure de France , Rachilde murió a la edad de noventa y tres años. [16]
Aunque Rachilde estaba casada con un hombre, su experiencia no era la típica de una mujer de su época. Desconfiaba de las mujeres y envidiaba los privilegios de los hombres. [1] Se refería a las mujeres como a los hermanos inferiores de los hombres. [17] Se sabía que Rachilde se vestía con ropa de hombre, aunque hacerlo violaba directamente la ley francesa. [18] Sus razones no están del todo claras, ya que hay tanto audacia como reserva educada en una solicitud que presentó para obtener un permiso para hacerlo:
Estimado señor, le ruego me autorice a vestir ropa de hombre. Le ruego que lea el siguiente certificado y no confunda mi petición con la de otras mujeres sin clase que buscan el escándalo bajo el traje mencionado anteriormente. [19]
Se definía a sí misma como andrógina, pero su definición era funcional y pragmática. Existía algo así como un hombre de letras, no una mujer de letras. Por lo tanto, ella era a la vez mujer y hombre. No se avergonzaba de ello, identificándose en sus tarjetas como "Rachilde, homme de lettres ", un hombre de letras. [20] Sus opiniones sobre el género estaban fuertemente influenciadas por su desconfianza hacia su madre y su envidia de la libertad privilegiada que veía en hombres como su padre mujeriego. [3] [4]
Nunca confié en las mujeres desde que me engañó el eterno femenino bajo la máscara maternal y ya no confío en mí mismo. Siempre lamenté no ser hombre, no tanto porque valoro a la otra mitad de la humanidad sino porque, al estar obligado por deber o por gusto a vivir como un hombre, a llevar solo la pesada carga de la vida durante mi infancia, hubiera sido preferible haber tenido al menos los privilegios, si no las apariencias. [1]
Aparte de su matrimonio y sus amistades a menudo coquetas, Rachilde tuvo aventuras amorosas. Tuvo un romance temprano con un hombre llamado Léo d'Orfer, a quien dedicó Monsieur Vénus . [2] Justo antes de escribir Monsieur Vénus , tuvo una pasión infructuosa por Catulle Mendès . [4] Aunque más tarde negaría incluso una ligera atracción por las mujeres, Rachilde también tuvo una relación con la enigmática Gisèle d'Estoc , una mujer bisexual de cierta notoriedad en ese momento. Fue un romance que se desarrolló en un secreto lúdico y terminó con un tremendo drama en 1887. [2] [3] [21]
No está claro cuáles eran sus pensamientos sobre el placer sexual y la atracción sensual. Su amigo y admirador Maurice Barrès la cita diciendo que Dios se equivocó al combinar el amor y la sensualidad, que el placer sensual es una bestia que debe ser sacrificada: " Dieu aurait dû créer l'amour d'un côté et les sens de l'autre. L'amour véritable ne se devrait composer que d'amitié chaude. Sacrifions les sens, la bête " . [14] En su obra, si bien ciertamente retrata el placer sexual, también retrata el deseo sexual como algo poderoso, fuera de control y tal vez aterrador. [5] [22]
Su propia sexualidad y género pueden haber sido conflictivos, pero no estaba confundida en su apoyo a los demás. En la esfera pública, escribió artículos en defensa del amor homosexual, aunque a veces con resultados mixtos. [3] [23] Contaba entre sus amigas a la escritora abiertamente lesbiana Natalie Clifford Barney, quien la encontró un enigma encantador y una tierna amiga. [7] [17] Era bien conocida en ese momento por sus estrechas amistades con hombres homosexuales, incluidos dandis tan prominentes y notorios como Barbey d'Aurevilly , Jean Lorrain y Oscar Wilde , quien llevó a su amante Lord Alfred Douglas a sus salones. [5] [24] Se sabe que apareció en eventos con Lorrain mientras él vestía un disfraz femenino. [15] Ofreció refugio y apoyo al atormentado poeta Paul Verlaine. [2] [3] Puede que no estuviera tranquila consigo misma, pero no dejó que eso la hiciera sentir inquieta con aquellos que le importaban.
El seudónimo Rachilde le dio a la joven Marguerite un poco de anonimato inicial y una medida de ambigüedad de género, pero fue más que eso. Cuando se descubrió su identidad, explicó que Rachilde era el nombre de un señor sueco muerto hacía mucho tiempo que había acudido a ella en una sesión espiritista . Esto le permitió trasladar la culpa de sus escritos perversos a la posesión espiritual, pero también le dio una explicación interna de por qué se sentía antinatural y diferente a los demás a su alrededor. Esta idea se recapitularía más tarde en la vida con la idea de la posesión por un hombre lobo. [2] [4] [5]
En 1878, Rachilde empezó a publicarse en los periódicos parisinos y en 1879 publicó su primera novela. En 1884 causó sensación. En 1885 se publicó una novela por entregas poco conocida ( La Joise d'Ameir ) bajo el nombre de Jean Yvan, pero fue un experimento breve y sin éxito y volvió a Rachilde. [2] Luego, en 1895, por insistencia de su editor, se publicaron dos de sus novelas bajo el nombre de Jean de Chilra, un anagrama de Rachilde, aunque los errores tipográficos plagaron sus pocas ediciones. Este seudónimo imperfecto tenía su propia personalidad, la de un joven anarquista, y era tratado como una persona separada. [2] [25] Sin miedo a interactuar con una identidad artificial, la propia Rachilde escribió una reseña extensa y personal de la novela de De Chilra L'Heure sexuelle . [26] Ninguna de las dos novelas fue un éxito editorial y en 1899 volvió a publicar exclusivamente con el nombre de Rachilde.
Estilísticamente, Rachilde ocupa un lugar interesante en la literatura francesa, más estrechamente asociada con el movimiento decadentista pero también vinculada al simbolismo francés. Fue publicada en las páginas de La Décadence , que se formó como un rival de tendencia simbolista de Le Décadent de Anatole Baju , pero luego también fue publicada en Le Décadent . [27] [28] De hecho, a pesar de las cualidades simbolistas de gran parte de su trabajo y su estrecha asociación con ese grupo, Rachilde se opuso activamente a un intento de los simbolistas de apoderarse de la publicación más explícitamente decadente. [27] Maurice Barrès ciertamente la puso en compañía de los primeros decadentes cuando la describió como una extensión onírica de la vida, con la intención principalmente de excitar pero también de explorar la maladie du siècle , el aburrimiento y la desilusión de la época, que en las mujeres se sabía en ese momento que resultaba en histeria. [7] [14]
Sus escritos abarcaban o al menos exploraban muchas formas diferentes de sexualidad en desacuerdo con la moral y las expectativas de su sociedad, a menudo impactantes por su depravación más que por cualquier descripción explícita: prostitución, travestismo, ambigüedad de género, homosexualidad, sadismo, incesto, bestialidad, pigmalionismo, necrofilia y más. [2] [5] [15] [16] [25] Según la propia Rachilde, el verdadero vicio que exponía no eran esas actividades sino el amor. [16] [17]
La obsesión es un hilo conductor en toda su obra , pero Rachilde también trató con personajes cuyas vidas enteras están formadas o limitadas por otras condiciones psicológicas abrumadoras como el delirio o el terror. [5] [25] A menudo, esas condiciones estaban vinculadas a la sexualidad o a conflictos de género.
La dinámica central de la ficción de Rachilde es frecuentemente la inversión de género. Ya sea al principio o como resultado de la trama, hay un personaje biológicamente femenino que parece culturalmente más masculino y un personaje biológicamente masculino que parece culturalmente más femenino. Hay variación en grado y manifestación, pero es importante una y otra vez. [22] [25] [29]
Más adelante, cuando su prolífica actividad se hizo menor, su escritura adquirió un carácter mucho más reflexivo y autobiográfico. Esta tendencia comenzó en la época de la Primera Guerra Mundial y se hizo especialmente notoria después de la muerte de su marido, Alfred Vallette, en 1935. [10] [16]
La novela Monsieur Vénus de Rachilde de 1884 suele considerarse su obra pionera. [16] En ella, utiliza una trama erótica fantástica para invertir los roles de género, explorar la naturaleza del deseo sexual y cuestionar la naturaleza del poder interpersonal. [12] Deja clara su preferencia por el ideal y sugiere que incluso en cuestiones eróticas puede haber poder en el artificio y la ilusión. [30] En su prefacio a la edición de 1889, Maurice Barrès se refirió a esta novela como depravada, perversa y desagradable. La llamó un "frenesí sensual y místico", y el impactante y misterioso "sueño de una virgen". [14]
Sus novelas continuaron explorando la identidad de género y la estructura de poder de las relaciones a través de la experimentación sexual de una manera impactante y extrema, típica del movimiento decadentista. El malabarista (1900) suele considerarse la novela más completa y refinada de Rachilde que trata estos temas. En ella, utiliza el erotismo y las imágenes violentas para subvertir los roles sexuales tradicionales y, al mismo tiempo, para satirizar a la "nueva mujer", el ideal feminista de su época. [16] [31]
Las dos novelas publicadas como Jean de Chilra ofrecen un interludio interesante, diferente en algunos aspectos clave de las novelas a las que se atribuye el mérito a Rachilde, a pesar de compartir los temas de la desviación sexual agresiva, la obsesión y la confusión entre la realidad y la ilusión. El personaje principal de La princesa de los demonios (1895) es una mujer débil y victimizada. El personaje principal de L'Heure sexuelle (1898) es un hombre que puede estar en conflicto, pero que no es típicamente afeminado. [25] Ambas novelas también son más introspectivas que las otras publicadas hasta este punto, invocando la culpa sexual y planteando preguntas sobre la relación entre el sexo y la violencia abusiva. [2]
La última novela de Rachilde fue Duvet d'Ange (1943), una novela autobiográfica en clave que trata sobre la relación madre-hija, el pecado heredado y la conversión del pecado en algo malo por parte de la Iglesia Católica. En esta historia, utiliza el mito del origen del hombre lobo que había adoptado para sí misma, especialmente en lo que respecta a las maldiciones familiares. [3] [4]
Rachilde fue la única mujer de la época que desempeñó un papel destacado en el teatro de vanguardia de cualquier tipo. A través de su apoyo, participación y críticas en el Mercure de France , ayudó a dar prominencia al Théâtre de l'Œuvre y al Théâtre d'Art . Ella misma escribió y dirigió obras simbolistas, ampliando la capacidad del teatro y del público para dar cabida a símbolos sobrenaturales ricos y complejos. [5] [8]
El primer experimento destacado de Rachilde fue Madame la Mort (1891), en el que todo el segundo acto se desarrolla como una experiencia subjetiva y onírica dentro de la mente de la protagonista. En ese acto, encarna tanto la muerte como la vida como mujeres que compiten por el mismo hombre suicida, mientras él decide si debe aceptar la muerte o dejarse encantar por la vida. La vida es una joven tentadora llamada Lucie, y finalmente Lady Muerte la regaña llamándola "puta", basándose en los pensamientos de Lucie sobre la procreación, es decir, el sexo como un acto reproductivo sancionado por la Iglesia Católica. [5] [8] [29]
El año siguiente, el drama de un acto de Rachilde de 1892 L'Araignée de cristal (en español: La araña de cristal ) refinó el drama simbolista, explorando los roles de género, las estructuras de poder, la sexualidad latente, la autoidentificación y la naturaleza de la realidad a través de un diálogo de miedo y confusión. La imagen central es la de un espejo. Un espejo es una doble trampa. Te muestra otras realidades, donde tus deseos son más poderosos que tú, y también pone en tela de juicio qué lado del espejo es real y cuál es ilusión, quién de los dos es la persona libre y cuál es el reflejo atrapado. [5] [8] [29]
Rachilde escribió cuentos que se publicaron en Mercure de France y otras revistas literarias. Publicó recopilaciones de sus relatos junto con otros materiales, entre ellos Le Démon de l'absurde (1894), Contes et Nouvelles (1900) y The Theatre of Animals (1926). Uno de esos cuentos, escrito originalmente para Mercure de France en 1892, es "La Dent", un relato oscuro y perturbador sobre las dos caras de la experiencia sensual, la naturaleza de la feminidad y el horror de la identidad, todo centrado en un diente perdido. Al estilo típico de Rachilde, el personaje principal comienza a experimentar una obsesión sexualizada y se ahoga en una mezcla de recuerdos, fantasía y realidad. [32]
También publicó dos volúmenes de poesía que tuvieron una mala recepción: Les Accords perdus (1937 – "Tratos perdidos") y Survie (1945 – "Supervivencia"). [16]
Rachilde escribió innumerables reseñas y ensayos para las diversas revistas y periódicos que florecieron en París durante esa época. Se trata, en sentido estricto, de textos de no ficción, pero su propósito en realidad era gestionar el mundo ficticio que los escritores estaban creando. Quería amplificar el trabajo de aquellos a quienes admiraba o apoyaba, y sabía muy bien el papel que podía desempeñar el mero hecho de que se hablara de ellos. En el comportamiento recursivo típico de Rachilde, la no ficción era un vehículo para la ficción. [7] [25] [27]
Después de la Primera Guerra Mundial, Rachilde escribió una variedad de retratos biográficos de varios escritores, entre ellos, su amigo Alfred Jarry, cuya carrera apoyó activamente durante toda su vida. [11] :96 En su biografía de Jarry, estableció el mito del infame derecho de apertura de su obra Ubu Roi en el Théâtre de l'Œuvre . [11] :96
En 1928 publicó su breve monografía Pourquoi je ne suis pas féministe (" Por qué no soy feminista "). En este libro revela una educación en la que su madre Gabrielle (Feyaud) Eymery desvalorizaba asertivamente a su padre, se mantenía fría y distante e insultaba a la joven Marguerite en cada oportunidad. Al mismo tiempo, su padre Joseph Eymery era abusivo y se dejaba llevar por sus propios placeres sexuales fuera del matrimonio, algo que Gabrielle dejó en claro que no era apropiado para una dama apropiada. También contó la historia de los pecados ancestrales de su madre y la maldición que cayó sobre su familia debido a ellos. Su rechazo al feminismo se debía a razones autobiográficas y a una envidia de la libertad, fundada en un desagrado tanto por los hombres como por las mujeres. Al final, prefería a los animales a ambos. [3] [4] [16]
Durante esta última fase de su carrera, Rachilde también publicó colecciones de cartas y una variedad de volúmenes de memorias, la mayoría de los cuales demuestran flexibilidad y creatividad en sus variadas presentaciones de la historia de su vida. Escribió el más famoso de ellos en medio de la ocupación alemana de Francia en 1942. En Face à la peur ("Enfrentando el miedo") expuso un extraño mito de origen para sí misma, recordando la maldición familiar que había revelado en 1928. En esta versión de la historia de su vida, habló sobre los límites de la sociedad, su confusa amistad con misóginos e incluso el deseo de sus padres de que hubiera sido un niño. Ella estaba fuera de todas estas cosas, porque no era ninguna de ellas. Soportando la maldición familiar, se describió a sí misma como un hombre lobo. [2] [4] [33] Abrazó el lado animal como preferible a ser el producto humano de sus padres, tal vez también recordando el estatus de otro animal, el mono mascota que usurpó su lugar en los afectos familiares. [3] [4]
Su última publicación fue otra autobiografía en 1947: Quand j'étais jeune (" Cuando era joven "). Es la versión final de la historia de vida a través de la cual ella quiere que la entendamos. Muchos de los hilos de las autobiografías anteriores continúan. No se considera generalmente creíble por las fechas y las edades. También es cuando relata claramente un recuerdo onírico en el que ni siquiera ella confía: conoció a un medio hermano ilegítimo y lo miró fijamente, dándose cuenta de lo mucho que se parecían y sintiendo como si en realidad él fuera un reflejo masculino de ella misma. [2] [3]
El impacto más importante que tuvo Rachilde fue sobre el mundo literario en el que vivió. Monsieur Vénus causó un gran escándalo, pero en general sus obras no fueron ampliamente leídas por el público en general y casi fueron olvidadas. Ha habido un resurgimiento del interés en ella después de la reedición de Monsieur Vénus en 1977 , pero incluso eso a menudo se relega a los académicos literarios con un interés en temas feministas o LGBTQ. [31]
Sin embargo, durante su vida y en su mundo, Rachilde dejó una impresión clara. En una reseña de 1886, Maurice Barrès se refirió a ella como "Mademoiselle Baudelaire", y situó explícitamente su obra en el linaje directo de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire y Joseph Delorme de Charles Augustin Sainte-Beuve . [34] En su prefacio a Monsieur Vénus de 1889 , la elogió tanto por su escritura como por su vida personal, y la comparó nuevamente con Charles Baudelaire y también con el Marqués de Custine por la calidad de su escritura y por su enfoque velado para explorar las complicaciones del amor en su época. [14]
Algunos de sus amigos y colegas escritores la apreciaban principalmente por sus extremos de decadencia audaz. Jean Lorrain elogió L'Animale (1893) simplemente por su gran depravación. [7] Se dice que Jules Barbey d'Aurevilly declaró: "Una pornógrafa, sí, es, ¡pero una muy distinguida!" (Esto podría haber sido en respuesta a Monsieur Vénus , [35] una defensa de ella en compañía educada, [36] o un comentario al conocerla por primera vez. [8] ) Paul Verlaine la felicitó por la creatividad de su perversión: "¡Ah! Mi querida niña, si has inventado un vicio extra, ¡serás una benefactora de la humanidad!" [30] [35] [37]
También tuvo un impacto notable en la carrera y el legado del decadente británico Oscar Wilde. Lo recibió a él y a su amante en su salón y lo apoyó durante su vida. Más directamente que eso, Wilde admiraba a Monsieur Vénus y se inspiró en él. Muchos estudiosos creen que Le Secret de Raoul , la novela que tiene su efecto venenoso en Dorian Gray, recibe su nombre en honor al personaje principal de Monsieur Vénus , Raoule de Vénérande. [3] [12] [38] Rachilde también tradujo y escribió sobre muchas de sus obras después de su muerte, lo que ayudó a allanar el camino para su legado duradero en Francia. [23]
En muchos sentidos, su impacto más directo en muchos de estos contemporáneos no fue a través de su escritura creativa ni por su carácter decadente que ellos admiraban, sino a través de sus reseñas, que impulsaron sus carreras; [25] sus salones, que alentaban el intercambio de ideas; [8] y sus amigos, que les ofrecieron ayuda en tiempos difíciles. [2]
Según quienes la conocieron, Rachilde era seductora e inescrutable, apasionada y colérica. No tenía miedo de hablar abiertamente con la sinceridad de sus sentimientos. No tenía vergüenza de promocionarse, pero también era conocida por ser una amiga tierna y atenta. Íntima en la amistad y dedicada a apoyar las carreras de los demás, Rachilde fue, sin embargo, siempre una forastera, obligada a explicar sus pensamientos y creencias en términos de posesión, porque lo que era natural para ella parecía ser tan antinatural para todos los que la rodeaban, incluida ella misma, mientras trataba de distinguir lo que había en ella y lo que había en el reflejo. [2] [17]
Algunas obras notables de Rachilde:
Traducido y citado en Lukacher (1994)