Margaret Priest RCA (nacida en 1944) es una artista, educadora y defensora de las artes que reside en Toronto . La práctica artística de Priest durante 50 años incluye pintura, grabado, escultura y proyectos de arte público, y es conocida y reconocida por dibujar los interiores y exteriores del entorno construido urbano moderno. Su trabajo se ha expuesto en todo Canadá e internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas desde 1970. Priest es profesora emérita en la Universidad de Guelph , donde enseñó en la Escuela de Bellas Artes y Música de 1983 a 2001, y ha dado numerosas conferencias invitadas en Canadá, Inglaterra y Estados Unidos. [1]
Priest ha estado viviendo y trabajando en Toronto desde 1976, después de mudarse desde Inglaterra con su esposo, el pintor canadiense Tony Scherman . [2] Tienen tres hijos, Leo , Georgia y Claudia.
Priest nació en Tyringham Hall , Inglaterra, entonces un hospital de maternidad en tiempos de guerra para personas evacuadas del bombardeo de Londres en la Segunda Guerra Mundial . Creció en la casa de consejo familiar en Becontree , Dagenham . Su padre Arthur era empleado ferroviario; su madre Gertrude Tommason era hija de un cantero . Priest estudió en el South West Essex Technical College y la Escuela de Arte en 1963 y 1964 antes de ingresar al Maidstone College of Art . [3] A partir de 1967 asistió al Royal College of Art de Londres y se graduó con una maestría en 1970. [3] Ese mismo año, su fotolitografía Picture Palace III , 1969, se incluyó en el suplemento Prints and Lithographs de la revista Studio International . [4] La primera exposición individual de Priest fue en Arnolfini en Bristol en 1970, que albergó una segunda muestra en 1974. [5] [6] Priest fue profesora en la Escuela de Arte de Saint Martin en Londres de 1972 a 1976, cuando se mudó. a Canadá. Priest fue profesor en la Escuela de Bellas Artes y Música de la Universidad de Guelph de 1983 a 2001, y ahora es profesor emérito . [7] En 1996, la Galería de Arte de Hamilton y el Centro de Arte Macdonald Stewart organizaron conjuntamente una exposición de estudio de carreras en dos sitios que incluía dibujo, pintura, grabado y escultura. [8] En octubre de 2019, la Galería de Arte de Ontario montó una exposición de su trabajo centrada en el conjunto de grabados recientemente adquirido para El Monumento a los Trabajadores de la Construcción . [9]
El trabajo de Priest no es abiertamente feminista ni político, pero las cuestiones de género y clase social han tenido un papel fundamental en su enfoque y pensamiento. En una entrevista con Rozsika Parker, expresó su conciencia del mundo del arte todavía dominado por los hombres cuando era estudiante en los años 1960 y 1970, y también se mantuvo consciente de su origen de clase trabajadora. [10] Griselda Pollock ha señalado la elección de Priest del dibujo como medio como una decisión consciente de abrazar una forma de arte típicamente femenina en sus propios términos. [11]
La arquitectura moderna y aspiracional de estilo internacional ha sido un interés principal para Priest, así como el aspecto democrático de la vivienda pública en la fase de reconstrucción británica después de la Segunda Guerra Mundial. Ha sido incluida en exposiciones con un enfoque arquitectónico, como Viewpoints (1989) y Toronto/Roma (1991). [12] El arquitecto Marc Baraness ha señalado que las representaciones de la arquitectura de Priest realizadas por Richard Neutra , Adolf Loos y Eileen Gray destilan las ideas originales de los arquitectos y el contenido emocional de su trabajo. [13] El crítico e historiador del arte Bernard Denvir ha observado que los dibujos arquitectónicos de Priest resuenan con los aspectos humanos del entorno construido. [14]
Priest suele utilizar fotografías seleccionadas mediante investigaciones como fuente y punto de partida para sus dibujos arquitectónicos, a través de los cuales realiza modificaciones y refinamientos. La escritora británica Deanna Petherbridge y el crítico EC Woodley han descrito el largo proceso creativo de la artista, basándose en fotografías minuciosamente observadas combinadas con sus propios recuerdos, y realizando intervenciones en el espacio arquitectónico a través del dibujo final. [15] [16]
El primer trabajo escultórico de Priest está relacionado con su encargo de arte público de Toronto, El Monumento a los Trabajadores de la Construcción , que se completó en 1993. La Serie de Construcción: Materiales de Construcción (1990-1995) fue un híbrido de dibujos precisos y materiales de construcción reales como granito, aluminio y piedra caliza, que sirvieron para enmarcar los dibujos. [ cita necesaria ] La historiadora del arte Linda Norden observó los aspectos táctiles de estas obras, que consideró que reflejaban la importancia de la materialidad y el lugar. [8] Entre 1996 y 2000, Priest creó tres esculturas totalmente dimensionales, cada una de ellas titulada The Critic's Armchair . [17] Están destinados a parecerse a muebles y están hechos con materiales que también están asociados con la arquitectura y el diseño modernos, como el cromo, el acero, el terrazo y el mármol. Cada sillón incluye un inserto en el que se coloca un dibujo de material. [18] Un escritor destacó la ausencia de la figura humana implícita como fundamental para el efecto de estas obras. [19] La obra escultórica de Priest en 2011 volvió a los recuerdos de su vida en Inglaterra. La pieza central incorpora una caja de envío bien elaborada que sirve como pedestal para una variedad de objetos hechos de madera de cerezo. Uno de ellos es un modelo de Tyringham Hall que parece una casa de muñecas. Otra es una locomotora, un homenaje al lugar donde su padre fue herido de guerra. Cada objeto tiene una etiqueta grabada en acero con frases poéticas en ambos lados. Para Tyringham Hall, un lado está grabado con “dónde no pertenecía pero de donde vengo”; el otro lado con “Sobre el azar y la caridad”. [20]
El continuo interés de Priest por la arquitectura la ha llevado a conceptualizar e idear proyectos integrados de arte público permanente. El primero en construirse fue el Monumento a los Trabajadores de la Construcción en el centro de Toronto, un componente emblemático del proyecto colaborativo de parque urbano Cloud Gardens en colaboración con los arquitectos del proyecto Baird Sampson. [21] Terminado en 1993, recibió el Premio al Mérito en Arquitectura del Gobernador General en 1994. [22]
El Monumento mide aproximadamente 22 metros de ancho por 10 metros en su punto más alto, y consta de una rejilla estructural de acero con veintiséis paneles insertados de 150 x 150 cm. Los paneles comenzaron como dibujos de composición geométrica de Priest de materiales y métodos utilizados en cada uno de los oficios profesionales de la construcción, como carpintería, trabajos con hormigón y instalación de tuberías. Los propios paneles fueron fabricados por los respectivos artesanos. Linda Norden describió las condiciones únicas y el enfoque del proceso de creación de esta obra, en la que Priest dirigió la actividad de alrededor de 40 trabajadores, todos hombres, subvirtiendo la dinámica de género habitual de la construcción. [8] El historiador urbano Robert Fulford ha observado la forma en que los trabajadores de la construcción son celebrados en la obra, mientras que otros críticos han observado la forma en que la obra invierte los materiales y procesos habituales de construcción. [23] [24]
Priest continuó el trabajo escultórico del Monumento con un conjunto de 27 grabados producidos en 1994: El grabado número 27 es un facsímil del panel de dedicatoria. La curadora Renée van der Avoird ha dicho de los grabados que reflejan la fuerza y precisión tanto de los oficios representados como de la propia artista. [25]
Su obra pública importante más reciente fue para Infinity Condominium Development, Toronto, en colaboración con el artista Fraser Stables. Encargado a través del Programa Percent for Public Art de la ciudad de Toronto, se completó en 2008. Utilizando terrazo y elementos de iluminación, Priest and Stables rastrearon los viajes a través del sitio desde el contacto previo hasta las vías del tren de los siglos XIX y XX. [26]
Priest recibió el premio a la enseñanza de la Confederación de Asociaciones de Profesores Universitarios de Ontario en 1996, [27] y fue reconocida por su papel en el desarrollo del programa MFA de la Universidad. [28] Priest ha sido crítico visitante y conferencista en la Universidad de Toronto , la Universidad de Carleton y la Universidad de Waterloo , y ha sido crítico visitante en la Escuela de Arquitectura de Yale y la Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard . [ cita necesaria ] En 2015 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Arte y Diseño de Ontario , Toronto. [29] Priest también sirvió durante varios años como administrador de la Fundación Gershon Iskowitz . [30]
El trabajo de Priest en todos los medios se encuentra en colecciones públicas en Canadá, Inglaterra y Estados Unidos, que incluyen: