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Marco Ryden

Mark Ryden (nacido el 20 de enero de 1963) es un pintor estadounidense considerado parte del movimiento artístico Lowbrow (o surrealista pop). [1] La revista Interview lo apodó "el padrino del surrealismo pop" . [2] En 2015, Artnet nombró a Ryden y a su esposa, la pintora Marion Peck , el rey y la reina del surrealismo pop. [3]

Ryden ha sido descrito como un "incansable maestro del kitsch que trabaja en la tradición de Bosch, Dalí y Little Golden Books" [4] y un maestro del estilo Lowbrow. [1] Su trabajo ha sido descrito como de estilo pop-surrealista que contiene una cualidad de pesadilla. [5] Sus inspiraciones incluyen "viejos libros infantiles, paquetes de productos interesantes, juguetes, fotografías, modelos médicos, esqueletos, conchas, minerales y estatuas religiosas". [6] Sus ilustraciones de álbumes y sencillos para músicos incluyen " Love in an Elevator " (1989) de Aerosmith , Dangerous (1991) de Michael Jackson y One Hot Minute (1995) de Red Hot Chili Peppers .

Biografía

Primeros años de vida

Ryden nació en Medford, Oregón , el 20 de enero de 1963, hijo de Barbara y Keith Ryden, y se crió en el sur de California . [7] Su padre era un pintor que también restauraba y personalizaba coches. [8] Tiene dos hermanas y dos hermanos: su hermano Keyth también es artista y trabaja bajo el nombre de KRK. [9] [10] Ryden se graduó en el Art Center College of Design de Pasadena en 1987.

Carrera temprana (1988-1998)

De 1988 a 1998, Ryden trabajó como artista comercial. Durante este período, creó portadas de álbumes para músicos destacados, incluido el álbum debut homónimo de Danger Danger ; el álbum debut de Warrant , Dirty Rotten Filthy Stinking Rich ; Dangerous de Michael Jackson ; Bigger, Better, Faster, More! de 4 Non Blondes ; One Hot Minute de Red Hot Chili Peppers ; Sweet Heart Dealer de Scarling. y su portada de vinilo alternativa de So Long, Scarecrow ; Clear Hearts Grey Flowers de Jack Off Jill ; Uncle Anesthesia de Screaming Trees ; Shapeshifter de Marcy Playground ; y " Love in an Elevator " de Aerosmith . También creó portadas de libros, incluidas las novelas de Stephen King Desperation y The Regulators . En 1994, Robert Williams presentó el trabajo de Ryden en la portada de Juxtapoz , una revista dedicada al "arte popular", lo que ayudó a lanzar a Ryden a un mayor éxito. [10] [11]

Exposiciones y grandes proyectos (1998-actualidad)

El espectáculo de la carne

El espectáculo de debut en solitario de Ryden, titulado "The Meat Show", se realizó en Pasadena, California, en 1998. [12] La carne es un tema recurrente en su obra. En una entrevista de 2010, Ryden afirmó: "Parece haber una desconexión total entre la carne como alimento y la criatura viviente que respira de la que proviene. Supongo que es esta contradicción la que me lleva a volver a la carne en mi arte". [13]

Maravilla

En 2004, el Museo de Arte Frye de Seattle y el Museo de Arte de California de Pasadena organizaron conjuntamente una retrospectiva de mitad de carrera, "Wondertoonel", que hace referencia a un gabinete de curiosidades o Wunderkammer ("sala de las maravillas") . [10] Fue la exposición más concurrida desde que se inauguró el Museo de Arte Frye en 1952, [12] y rompió récords de asistencia en Pasadena. [14] Debra Byrne, entonces curadora del Frye, situó la obra de Ryden en el campo de lo carnavalesco, una corriente de cultura visual arraigada en obras como El jardín de las delicias de El Bosco . [10]

El espectáculo del árbol

El árbol de la vida de Mark Ryden

En 2007, se inauguró "The Tree Show" en la galería Michael Kohn de Los Ángeles . En esta muestra, Ryden exploró la experiencia humana contemporánea de la naturaleza. [14] Explicó: "Algunas personas miran estos árboles enormes y sienten una especie de asombro espiritual al mirarlos, y otras personas solo quieren cortarlos y venderlos, solo ven una mercancía". Ryden ha creado ediciones limitadas de su arte para recaudar fondos para Sierra Club y Nature Conservancy . [15] [16]

El espectáculo de Snow Yak

En 2009, la exposición de Ryden "The Snow Yak Show" se mostró en la Galería Tomio Koyama en Tokio . [17] [18]

Los años 90: exposición de arte de antaño

Mark Ryden en su estudio

En 2010, "The Gay lord 90s: Olde Tyme Art Show" debutó en la galería Paul Kasmin de Nueva York. El tema central de la muestra hacía referencia al idealismo y el sentimentalismo de la década de 1890, al tiempo que abordaba el papel del kitsch y la nostalgia en la cultura actual. [19] Ryden exploró la línea entre la atracción y la repulsión hacia el kitsch. Según The New York Times , "las imágenes de Ryden insinúan la materia psíquica que pulula bajo la superficie sentimental, nostálgica e ingenua del kitsch moderno". [1]

El árbol de la vida

La pintura El árbol de la vida de Ryden fue incluida en la exposición "The Artist's Museum, Los Angeles Artists 1980-2010" en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). [20] La exposición mostró a los artistas que ayudaron a dar forma al diálogo artístico en Los Ángeles desde la fundación del MOCA en 1980. [20]

La música gay de los años noventa

El 13 de mayo de 2014, Ryden lanzó un álbum titulado The Gay Nineties Olde Tyme Music: Daisy Bell , con la participación de Tyler, the Creator , "Weird Al" Yankovic , Katy Perry , Stan Ridgway de Wall Of Voodoo , Danny Elfman , Mark Mothersbaugh de Devo , Nick Cave , Scarling , Kirk Hammett de Metallica y Everlast . Todos interpretaron una versión diferente de la misma canción, " Daisy Bell (Bicycle Built for Two) ". Las ganancias del disco firmado y de edición limitada beneficiaron a Little Kids Rock , una organización sin fines de lucro que apoya la educación musical en escuelas primarias desfavorecidas. [21] [22]

Crema batida

Ryden desarrolló vestuario y decorados para un ballet de dos actos titulado Whipped Cream , que se estrenó en marzo de 2017 en el Segerstrom Center for the Arts en Costa Mesa, California . El ballet fue creado por el coreógrafo Alexei Ratmansky para el American Ballet Theatre . Es una historia sobre un niño que come en exceso en una pastelería de Viena y cae en un delirio surrealista. Con libreto y música de Richard Strauss, el ballet, originalmente titulado Schlagobers , fue interpretado por primera vez por la Ópera Estatal de Viena en 1924. [23]

La colección Mark Ryden x Barbie

En 2022, se anunció que Ryden había diseñado una serie de Barbies y accesorios de edición limitada para Mattel . [24] Mattel Creations y Kasmin Gallery realizaron una exposición del trabajo de Ryden y las muñecas del 11 de noviembre al 12 de diciembre de 2022. [25] [26] [27] También se exhibió la primera representación de Barbie de Ryden, una pintura al óleo de 1994 de una niña rezándole a Barbie, titulada Santa Barbie . [28]

Vida personal

Ryden tiene dos hijos, Rosie y Jasper. [7] En 2009, se casó con la artista Marion Peck en la selva tropical del noroeste del Pacífico. [29] Reside en Portland, Oregón . [30]

Exposiciones individuales seleccionadas

Álbumes

Referencias

  1. ^ abc Johnson, Ken (6 de mayo de 2010). «Mark Ryden: 'The Gay 90s: Old Tyme Art Show'» (Mark Ryden: 'Los años 90 gay: exposición de arte de antaño') . The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2019. Consultado el 25 de octubre de 2013 .
  2. ^ Revista Interview Archivado el 31 de mayo de 2012 en Wayback Machine.
  3. ^ Kinsella, Eileen (3 de abril de 2015). "Parejas poderosas del arte de Los Ángeles". News.artnet.com . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
  4. Grace Glueck (7 de diciembre de 2001). "ART IN REVIEW; Mark Ryden - 'Bunnies and Bees'". The New York Times . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
  5. ^ Wang, Jason (19 de febrero de 2019). ""Crema batida": el ballet vienés y el surrealismo pop se encuentran con la medicina oscura". JAMA Network . doi :10.1001/jama.2018.19502 – vía The Arts and Medicine.
  6. ^ Khorakiwala, Ameera (24 de febrero de 2016). "Misterio imperturbable: Mark Ryden". Impactador . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  7. ^ ab "Biografía de Mark Ryden". Archivado desde el original el 2 de abril de 2005.
  8. ^ "Mark Ryden". Markryden.com . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
  9. ^ "KRK Ryden | Biografía Página Uno". Krkland.com . 1953-03-04 . Consultado el 2020-03-15 .
  10. ^ abcd "Porterhouse Fine Art Editions". Archivado desde el original el 31 de mayo de 2014. Consultado el 24 de abril de 2012 .
  11. ^ Anthony Haden-Guest (29 de abril de 2010). "El rey del kitsch de antaño". The Daily Beast . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
  12. ^ de "Mark Ryden". Markryden.com . 20 de febrero de 2009 . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
  13. ^ "Amante de la carne | Cortes geniales de Mark Ryden". Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2018. Consultado el 24 de abril de 2012 .
  14. ^ ab "Galería Michael Kohn - Mark Ryden - Prensa". Archivado desde el original el 1 de febrero de 2012. Consultado el 15 de marzo de 2020 .
  15. ^ "Porterhouse Fine Art Editions". Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 24 de abril de 2012 .
  16. ^ "Porterhouse Fine Art Editions". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 24 de abril de 2012 .
  17. ^ "Informe del espectáculo "The Snow Yak" de Mark Ryden en Tokio". Archivado desde el original el 11 de julio de 2011. Consultado el 2 de marzo de 2009 .
  18. ^ "TOKIO///PRIMER VISTAZO///NOCHE DE APERTURA DEL "SNOW YAK SHOW" DE MARK RYDen EN LA GALERÍA TOMIO KOYAMA | Supertouch". Archivado desde el original el 2016-04-27 . Consultado el 2009-03-02 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  19. ^ "Arsénico y encaje antiguo - Página - Revista Entrevista". Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013. Consultado el 24 de abril de 2012 .
  20. ^ ab "Anunciamos el Museo del Artista «The Curve | MOCA, The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles". 17 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2011. Consultado el 15 de marzo de 2020 .
  21. ^ "Katy Perry aparece en el álbum 'Gay Nineties' de 100 dólares del artista pop Mark Ryden". The Hollywood Reporter . 2014-02-05 . Consultado el 2020-03-15 .
  22. ^ "La música gay de los años noventa". Archivado desde el original el 11 de mayo de 2014. Consultado el 7 de junio de 2014 .
  23. ^ Vankin, Deborah (15 de marzo de 2017). «La incursión de Mark Ryden en el diseño de escenarios es un ballet fantástico de delicias de la tierra de los dulces». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 28 de abril de 2017. Consultado el 27 de abril de 2017 .
  24. ^ Dafoe, Taylor (12 de octubre de 2022). "Kasmin se ha asociado con Mattel para lanzar una nueva línea de muñecas Barbie pop macabras del artista Mark Ryden". Artnet News . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  25. ^ "Mattel presenta muñecas Barbie con discapacidades". The ASHA Leader . 24 (5): 13–13. Mayo de 2019. doi : 10.1044/leader.nib3.24052019.13 . ISSN  1085-9586.
  26. ^ "Juxtapoz Magazine - La colección Mark Ryden x Barbie (y el pop-up "Pink Pop") ya casi está aquí". www.juxtapoz.com . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  27. ^ Gaskin, Sam (12 de octubre de 2022). «Mark Ryden pinta a una Barbie siniestra en colaboración con Mattel». Ocula . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  28. ^ Lawson-Tancred, Jo (9 de noviembre de 2022). "En imágenes: vea las nuevas y alegremente inquietantes muñecas Barbie del artista surrealista Mark Ryden, que debutarán en Los Ángeles esta semana". Artnet News . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  29. ^ "Felicitaciones al Sr. y la Sra. Ryden! | Arrested Motion". Archivado desde el original el 2011-08-12 . Consultado el 2010-09-14 .
  30. ^ "Biografía de Mark Ryden". Markryden.com . Consultado el 27 de marzo de 2018 .

Enlaces externos