Marcel Marceau ( nacido como Marcel Mangel ; 22 de marzo de 1923 - 22 de septiembre de 2007) fue un mimo y actor francés, famoso por su personaje teatral, " Bip el Payaso " . Se refería a la mímica como el "arte del silencio" y actuó profesionalmente en todo el mundo durante más de 60 años.
Siendo un joven judío, vivió escondido y trabajó con la Resistencia francesa durante la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial , dando su primera actuación importante ante 3.000 tropas después de la liberación de París en agosto de 1944. [3] Después de la guerra, estudió arte dramático y mimo en París.
Marcel Marceau nació en Estrasburgo , Francia, en el seno de una familia judía . Su padre, Charles Mangel, era un carnicero kosher originario de Będzin , Polonia. Su madre, Anne Werzberg, procedía de Yabluniv , actual Ucrania . Por parte de su familia materna, era primo de la cantante israelí Yardena Arazi . Cuando Marcel tenía cuatro años, la familia se mudó a Lille , pero más tarde regresaron a Estrasburgo. [ cita requerida ]
Después de la invasión nazi de Francia , Marcel, que entonces tenía 17 años, huyó con su familia a Limoges . Su primo Georges Loinger , uno de los miembros de la Resistencia Judía en Francia ( Organization Juive de Combat-OJC , también conocida como Armée Juive ), lo instó a unirse para ayudar a rescatar judíos durante el Holocausto . La OJC, que estaba compuesta por nueve redes judías clandestinas, rescató a miles de niños y adultos judíos durante la guerra en Francia. [4]
Fue educado en los suburbios de París en la casa de Yvonne Hagnauer , mientras fingía ser un trabajador de la escuela que ella dirigía; Hagnauer recibiría más tarde el honor de Justo entre las Naciones de Yad Vashem . En 1944, el padre de Marcel fue capturado por la Gestapo y deportado al campo de concentración de Auschwitz , donde fue asesinado. La madre de Marcel sobrevivió. [5]
Marcel y su hermano mayor, Alain, adoptaron el apellido "Marceau" durante la ocupación alemana de Francia ; el nombre fue elegido como una referencia a François Séverin Marceau-Desgraviers , un general de la Revolución Francesa . [6] [7] Los dos hermanos se unieron a la Resistencia francesa en Limoges . Rescataron a numerosos niños de las leyes raciales y los campos de concentración en el marco de la Resistencia judía en Francia y, después de la liberación de París , se unieron al ejército francés. [6] Debido a la fluidez de Marceau en inglés, francés y alemán, trabajó como oficial de enlace con el Tercer Ejército del general George Patton . [6] [8]
Según Marceau, cuando tenía cinco años, su madre lo llevó a ver una película de Charlie Chaplin , lo que lo cautivó y lo llevó a querer convertirse en mimo. La primera vez que utilizó la mímica fue después de la invasión de Francia, para mantener tranquilos a los niños judíos mientras los ayudaba a escapar a la neutral Suiza . [9]
Terminada la guerra en 1945, se matriculó como alumno en la Escuela de Arte Dramático Charles Dullin en el Teatro Sarah Bernhardt de París, donde estudió con maestros como Joshua Smith y Étienne Decroux [10] y Jean-Louis Barrault . [ cita requerida ]
Marceau se unió a la compañía de Jean-Louis Barrault y pronto fue elegido para el papel de Arlequín en una pantomima, Baptiste (que Barrault había interpretado en la película Les Enfants du Paradis ). [11] La actuación de Marceau le valió tal aclamación que se le animó a presentar su primer "mimodrama", Praxíteles y el pez dorado , en el Teatro Bernhardt ese mismo año. La aclamación fue unánime y la carrera de Marceau como mimo quedó firmemente establecida.
En 1947, Marceau creó a Bip el payaso, a quien interpretó por primera vez en el Théâtre de Poche (Teatro de Bolsillo) de París. En su aparición, llevaba un jersey de rayas y un sombrero de ópera de seda desgastado y floreado. El atuendo simbolizaba la fragilidad de la vida, y Bip se convirtió en su alter ego, al igual que el " pequeño vagabundo " se había convertido en el de Charlie Chaplin . Las desventuras de Bip con todo, desde mariposas hasta leones, desde barcos y trenes hasta salones de baile y restaurantes, fueron ilimitadas. Como estilista de pantomima, Marceau fue reconocido sin igual. Marceau, durante una charla televisada con Todd Farley, expresa su respeto por las técnicas de mimo que Charlie Chaplin utilizó en sus películas, señalando que Chaplin parecía ser el único actor de cine mudo que utilizó la mímica. [12]
Sus ejercicios de mímica silenciosa, que incluían La jaula , Caminando contra el viento , El fabricante de máscaras y En el parque , se convirtieron en clásicos. Las sátiras sobre todo, desde escultores hasta matadores, fueron descritas como obras de genio. De su resumen de las edades del hombre en la famosa Juventud, madurez, vejez y muerte , un crítico dijo: "Logra en menos de dos minutos lo que la mayoría de los novelistas no pueden hacer en volúmenes". Durante una entrevista con CBS en 1987, Marceau intentó explicar algunos de sus sentimientos internos mientras creaba mímica, llamándola el "arte del silencio":
El arte del silencio habla al alma, como la música, creando comedia, tragedia y romance, involucrándote a ti y a tu vida... creando carácter y espacio, haciendo un espectáculo completo en el escenario, mostrando nuestras vidas, nuestros sueños, nuestras expectativas. [13]
En 1949, tras recibir el Premio Deburau (creado en memoria del maestro mimo del siglo XIX Jean-Gaspard Deburau ) por su segundo mimodrama, La muerte antes del alba , Marceau fundó la Compagnie de Mime Marcel Marceau, la única compañía de pantomima del mundo en ese momento. El conjunto actuó en los principales teatros de París, como Le Théâtre des Champs-Élysées , Le Théâtre de la Renaissance y el Théâtre Bernhardt, así como en otros teatros de todo el mundo.
Entre 1959 y 1960, se realizó durante un año una retrospectiva de sus mimodramas, entre ellos El capote de Gógol , en el Amibigu Théâtre de París. Produjo otros 15 mimodramas, entre ellos Pierrot de Montmartre , Las tres pelucas , La casa de empeños , 14 de julio , El lobo de Tsu Ku Mi , París llora, París ríe y Don Juan (adaptado del escritor español Tirso de Molina ).
Marceau actuó por todo el mundo para difundir el "arte del silencio" ( L'art du silence ). Fue la minoría intelectual la que lo conoció hasta que realizó su primera gira por los Estados Unidos en 1955 y 1956, poco después de su debut norteamericano en el Festival Stratford de Canadá . Después de su actuación inaugural en el Phoenix Theater de Nueva York , que recibió excelentes críticas, se mudó al Barrymore Theater, más grande , para satisfacer la demanda del público. Esta primera gira por los Estados Unidos terminó con un regreso récord con multitudes de pie en San Francisco, Chicago, Washington, DC, Filadelfia, Los Ángeles y otras ciudades importantes. Sus extensas giras transcontinentales incluyeron Sudamérica, África, Australia, China, Japón, el sudeste asiático, Taiwán , Rusia y Europa. Su última gira mundial cubrió los Estados Unidos en 2004, y regresó a Europa en 2005 y a Australia en 2006. Fue uno de los artistas de mimo más reconocidos del mundo. [14]
El arte de Marceau se hizo conocido por millones de personas a través de sus numerosas apariciones en televisión. Su primera actuación en televisión fue como actor estrella en Max Liebman, Mike Douglas y Dinah Shore , y también tuvo su espectáculo unipersonal titulado "Meet Marcel Marceau". Formó equipo con Red Skelton en tres conciertos de pantomimas.
Marceau también mostró su versatilidad en películas como el Profesor Ping en Barbarella (1968); First Class (1970), en la que interpretó 17 papeles; Shanks (1974), donde combinó su arte mudo, interpretando a un titiritero sordomudo, y su talento para hablar, como un científico loco; y un cameo como él mismo en Silent Movie (1976) de Mel Brooks , en la que, con ironía intencionada, su personaje tiene la única parte hablada audible, pronunciando la única palabra "¡Non!" cuando Brooks le pregunta (a través de un intertítulo ) si participaría en la película. [15] Sus últimas apariciones en películas incluyeron pequeños papeles en Paganini (1989) de Klaus Kinski y Joseph's Gift (1998). También tuvo un papel en una película de bajo presupuesto basada aproximadamente en la historia de su vida llamada Paint It White . La película nunca se completó porque otro actor de la película, un amigo de toda la vida [ ¿quién?] ] con quien había asistido a la escuela, murió a mitad del rodaje.
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Como autor, Marceau publicó dos libros para niños, el Marcel Marceau Alphabet Book y el Marcel Marceau Counting Book , y poesía e ilustraciones, incluyendo La ballade de Paris et du Monde ( La balada de París y el mundo ), un libro de arte que escribió en 1966, y The Story of Bip , escrito e ilustrado por Marceau y publicado por Harper and Row. En 1974, posó para el artista Kenneth Hari y trabajó en pinturas y dibujos que dieron como resultado un libro y obras de arte en muchas colecciones de museos. En 1982, Le Troisième Œil , ( El tercer ojo ), su colección de diez litografías originales, se publicó en París con un texto adjunto de Marceau. Belfond of Paris publicó Pimporello en 1987. En 2001, un nuevo libro de fotografías para niños titulado Bip in a Book , publicado por Stewart, Tabori & Chang, apareció en librerías de los EE. UU., Francia y Australia.
En 1969, Marcel Marceau abrió su primera escuela, École Internationale de Mime, en el Théàtre de la Musique de París. La escuela estuvo abierta durante dos años con esgrima, acrobacia, ballet y cinco profesores de mimo. En 1978, Marceau estableció su escuela, École Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau (Escuela Internacional de Mimodrame de París, Marcel Marceau). En 1996, estableció la Fundación Marceau para promover el mimo en los Estados Unidos.
En 1995, la megaestrella del pop Michael Jackson , que había sido amigo de Marceau durante casi 20 años, planeó un concierto junto a él para HBO , pero el concierto se canceló después de que Jackson fuera hospitalizado por agotamiento durante los ensayos. Jackson, durante una entrevista, dijo que siempre había estado "asombrado" por la habilidad de Marceau como intérprete:
Era un gran tipo. Solía ir a ver a Marcel Marceau todo el tiempo, antes de Off the Wall . Solía colarme y sentarme entre el público y observar cómo desafiaba las leyes de la gravedad como si estuviera pisando el aire. Tomaba algunas de esas cosas y las incorporaba al ritmo y al baile cuando me movía. [16] [17]
En 2000, Marceau llevó a su compañía de mimo completa a la ciudad de Nueva York para presentar su nuevo melodrama, The Bowler Hat , que ya se había visto en París, Londres, Tokio, Taipei, Caracas, Santo Domingo, Valencia (Venezuela) y Múnich. A partir de 1999, cuando Marceau regresó con su clásico espectáculo en solitario a Nueva York y San Francisco después de 15 años de ausencia para funciones aclamadas por la crítica y con entradas agotadas, su carrera en Estados Unidos disfrutó de un notable renacimiento con un fuerte atractivo para una tercera generación. Más tarde apareció con un éxito abrumador por compromisos prolongados en teatros estadounidenses legendarios como The Ford's Theatre en Washington, DC, el American Repertory Theater en Cambridge , Massachusetts, y el Geffen Playhouse en Los Ángeles, demostrando el atractivo atemporal de la obra y la maestría de este artista único.
La nueva producción total de la compañía de Marceau, Les Contes Fantastiques ( Cuentos de fantasía ), se estrenó con gran éxito en el Théâtre Antoine de París.
Marceau se casó tres veces: primero con Huguette Mallet, con quien tuvo dos hijos, Michel y Baptiste; luego, con Ella Jaroszewicz, con quien no tuvo hijos. Su tercera esposa fue Anne Sicco, con quien tuvo dos hijas, Camille y Aurélia. [18]
La artista y mimo Paulette Frankl publicó en agosto de 2014 una autobiografía sobre su relación de décadas con Marceau, Marcel & Me: A Memoir of Love, Lust, and Illusion. [19]
Marceau murió en una residencia de ancianos en Cahors , Francia, el 22 de septiembre de 2007 a la edad de 84 años. En su ceremonia de entierro, se tocó el segundo movimiento del Concierto para piano n.º 21 de Mozart (que Marceau utilizó durante mucho tiempo como acompañamiento para una elegante rutina de pantomima), al igual que la zarabanda de la Suite para violonchelo n.º 5 de Bach . Marceau fue enterrado en el cementerio Père Lachaise en París. [20]
Marceau fue nombrado comandante de la Orden de las Artes y las Letras , Oficial de la Legión de Honor y en 1978 recibió la Medalla Vermeil de la Ciudad de París . [21] La ciudad de París le otorgó una beca que le permitió reabrir su Escuela Internacional, que ofrecía un plan de estudios de tres años. En noviembre de 1998, el presidente Jacques Chirac nombró a Marceau gran oficial de la Orden Nacional del Mérito . [ cita requerida ]
Marceau fue miembro electo de la Academia de Bellas Artes de Berlín , la Academia de Bellas Artes de Múnich y la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia . [ cita requerida ]
Marceau recibió doctorados honorarios de la Universidad Estatal de Ohio , el Linfield College , la Universidad de Princeton y la Universidad de Michigan . [ cita requerida ] En abril de 2001, Marceau recibió la Medalla Wallenberg de la Universidad de Michigan en reconocimiento a su humanitarismo y sus actos de valentía en ayuda del pueblo judío y otros refugiados durante la Segunda Guerra Mundial. [ cita requerida ]
En 1999 la ciudad de Nueva York declaró el 18 de marzo como el "Día de Marcel Marceau". [ cita requerida ]
Marceau aceptó el honor y las responsabilidades de servir como Embajador de Buena Voluntad de la Segunda Asamblea Mundial de las Naciones Unidas sobre el Envejecimiento, que tuvo lugar en Madrid , España, en abril de 2002. [ cita requerida ]
El 22 de marzo de 2023, Google celebró su centenario con un Google Doodle . [22]
