Mary Frances Pratt , [1] CC RCA D.Litt (née West ) (15 de marzo de 1935 - 14 de agosto de 2018) [2] fue una pintora canadiense conocida por sus pinturas de naturaleza muerta fotorrealistas . Pratt nunca pensó que su trabajo se centrara en un solo tema: sus primeros trabajos suelen ser de escenas domésticas, mientras que los trabajos posteriores pueden tener un tono más oscuro, con las personas como tema central. Pintaba lo que le atraía, estando emocionalmente conectada con su tema. [3] Pratt a menudo hablaba de transmitir la sensualidad de la luz en sus pinturas y de la "carga erótica" que poseían los temas que elegía. [4]
El trabajo de Mary Pratt se centró en su relación con la vida doméstica en la Terranova rural y en objetos domésticos comunes: frascos de mermelada, manzanas, papel de aluminio, bolsas de papel marrón. Utilizando proyecciones fotográficas mientras pintaba, el estilo de Pratt era audaz y extravagante, haciendo que su tema fuera vívido y realista. [5] Debido a esta transformación de lo mundano en algo estético, "es posible que haya tenido más influencia en la forma en que vemos las cosas que cualquier pintor canadiense desde el Grupo de los Siete ". [6] Pratt llegó a su estilo característico a fines de la década de 1960, después de descubrir que la luz era su tema central y decidir incorporar la fotografía a su proceso artístico. [4] Sus pinturas La cama (1968) y La mesa de la cena (1969) son los primeros ejemplos de su estilo característico. [4]
En 1978, la pintura de Pratt Girl in a Wicker Chair , creada ese año, fue publicada en la portada de la revista Saturday Night . Esta fue la primera de una extensa serie de pinturas sobre Donna Meaney, quien primero sirvió como modelo para el esposo artista de Pratt, Christopher Pratt y con quien supuestamente tuvo un breve romance. Algunas de las pinturas de Donna que Pratt hizo se basaron en las fotografías de su esposo. Estas obras son marcadamente diferentes de las compuestas y fotografiadas por la propia Pratt. Los retratos de Meaney que Pratt hizo encarnan una tensión notable que está ausente en las pinturas que su esposo hizo de ella. Sin embargo, Pratt siempre consideró a Meaney como una amiga. [4]
En la década de 1980, Pratt continuó explorando nuevos temas y medios. Creó una serie de pinturas sobre bodas, incluido un retrato de su hija Barbara, titulado Barby con el vestido que se hizo ella misma (1986). [4] Otra serie consiste en pinturas y dibujos en técnica mixta de incendios, que funcionan como una metáfora del sacrificio. El uso de pasteles y lápices de colores en esta serie le permitió a Pratt trabajar en una escala mayor de la que había hecho anteriormente con óleos. [4]
A principios de los años 1990, Pratt y su marido se separaron, lo que le dio a sus pinturas de ese período un tono más oscuro y furioso. Por ejemplo, en Pomegranates in Glass on Glass (Granadas en vidrio sobre vidrio , 1993) se muestra la fruta desgarrada en pedazos, dejando al descubierto sus semillas de color rojo sangre. [4]
En un artículo del Globe and Mail de 2013 , en respuesta a las críticas por considerar que su obra era demasiado comercial, dijo: "La gente descubrirá que en cada una de las pinturas hay algo que debería perturbarles, algo perturbador. Por eso las pinté". [7]
Las pinturas de Pratt se han exhibido en la mayoría de las galerías más importantes de Canadá y se han reproducido en revistas como Saturday Night , Chatelaine y Canadian Art . Su trabajo se encuentra en muchas colecciones públicas, corporativas y privadas importantes, incluidas las de la Galería Nacional de Canadá , The Rooms , la Galería de Arte de Nueva Escocia , el Museo de Nuevo Brunswick , la Galería de Arte Beaverbrook , la Galería de Arte de Vancouver , la Galería de Arte de Ontario y la Casa de Canadá en Inglaterra . [8]
La primera exposición individual de Pratt se celebró en la Memorial University Art Gallery de St. John's en 1967. La primera muestra de su arte fuera del Atlántico canadiense fue parte de una exposición en la Picture Loan Gallery en 1971 en Toronto. En 1973, Erindale College (Toronto) le dedicó una muestra propia.
El gran avance para una mayor difusión de la obra de Pratt se produjo cuando la Galería Nacional de Canadá incluyó muchas de sus pinturas y dibujos en una exposición en 1975 titulada Algunas artistas canadienses, comisariada por Mayo Graham. Su obra también coincidió con el auge del movimiento de mujeres ( el Año Internacional de la Mujer también se celebró en 1975). Varias universidades comenzaron a incorporar debates sobre sus obras en sus programas de estudios sobre la mujer. [6] Las galerías públicas comenzaron a mostrar la obra de Pratt, realizando retrospectivas , entre ellas el Museo de Londres (1981) y la Galería Robert McLaughlin , Oshawa (1983).
En 1995, la exposición itinerante The Art of Mary Pratt: The Substance of Light fue organizada por la Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, Nuevo Brunswick . El catálogo que la acompaña ganó numerosos premios y fue incluido en Great Canadian Books of the Century . [8] Otras exposiciones recientes en galerías comerciales incluyen Inside Light en la Equinox Gallery en Vancouver, Canadá (mayo/junio de 2011) y New Paintings and Works on Paper en la Mira Godard Gallery en Toronto, Canadá (mayo/junio de 2012). La exposición fue curada por Tom Smart.
La exposición individual titulada Mary Pratt estuvo de gira por todo Canadá desde 2013 hasta enero de 2015. Fue organizada por The Rooms Provincial Art Gallery y Art Gallery of Nova Scotia y curada por Mireille Eagan , Sarah Fillmore y Caroline Stone. El catálogo que la acompaña fue publicado por Goose Lane Editions . [9] La gira viajó a la Art Gallery of Windsor en Windsor , Ontario; la McMichael Canadian Art Collection en Kleinburg , Ontario; la MacKenzie Art Gallery en Regina , Saskatchewan; y la Art Gallery of Nova Scotia en Halifax , Nueva Escocia. [10]
La exposición individual Mary Pratt: This Little Painting se exhibió en la Galería Nacional de Canadá desde el 4 de abril de 2015 hasta el 4 de enero de 2016. Luego estuvo de gira en la Galería de Arte Owens de la Universidad Mount Allison desde el 11 de marzo hasta el 22 de mayo de 2016. [11] La exposición fue organizada conjuntamente por la Galería Nacional de Canadá y The Rooms Provincial Art Gallery. Fue curada por Jonathan Shaughnessy y Mireille Eagan . [12]
Pratt formó parte del grupo de trabajo del gobierno para la educación en Terranova en 1973, del consejo asesor de la industria pesquera de 1978 a 1979 y del consejo de administración del Grace General Hospital en St. John's, Terranova. También formó parte del comité de revisión de la política cultural federal, que elaboró el informe Applebaum-Hébert en 1981. Pratt presidió un comité para asesorar sobre la creación de la Escuela de Bellas Artes en el Sir Wilfred Grenfell College en Corner Brook, Terranova en 1985. Pratt ocupó otros numerosos cargos, incluido un puesto en el Consejo de Canadá de 1987 a 1993 y en el consejo de regentes de la Universidad Mount Allison de 1983 a 1991. [13]
En la década de 1980, Pratt comenzó a dar discursos y publicar ensayos en revistas como The Globe and Mail y Glass Gazette.
Pratt era hija del abogado William J. West , quien se desempeñó como Ministro de Justicia de Nuevo Brunswick de 1952 a 1958 y de Katherine E. MacMurray. Desde la temprana edad de 2 años, Pratt se sintió intrigada por la relación entre la luz y un sujeto y comenzó a tomar lecciones de pintura a la edad de 10 años. [14] [15] Tenía una hermana menor, Barbara West Cross. Fue fuertemente influenciada por su abuela materna, Edna McMurray, quien fue la cofundadora del primer capítulo de IODE en Nuevo Brunswick y se desempeñó como su presidenta activista durante más de 20 años. [6]
Pratt asistió a la Universidad Mount Allison , donde estudió Bellas Artes con Alex Colville , Ted Pulford y Lawren P. Harris . [16] Completó su título en 1961. En su segundo año, conoció al artista Christopher Pratt mientras ambos estudiaban allí; se casaron el 12 de septiembre de 1957. [6] Inmediatamente después, se mudaron a Escocia, donde Christopher había sido aceptado en la Escuela de Arte de Glasgow .
En 1963, se mudaron a Salmonier, en la cabecera de la bahía de St. Mary's, Terranova y Labrador. [17] En 1964, la Memorial University Art Gallery montó una exposición de su obra. Ella y Christopher tuvieron cinco hijos: John, Anne, Barbara , Ned y David, que murió en la infancia. Se divorciaron en 2005. Al año siguiente, se casó con el artista estadounidense Jim Rosen; se divorciaron en 2015. Mary Pratt murió en su casa de St. John's, Terranova, el 14 de agosto de 2018. [18]
En 1996, Pratt fue nombrada Compañera de la Orden de Canadá . En 1997, recibió el Premio Molson de 50.000 dólares para artistas visuales del Consejo de las Artes de Canadá . [19] En 2013, fue nombrada miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . [20] Pratt también recibió nueve títulos honorarios de varias universidades de Canadá, incluidas la Universidad de Dalhousie (1985), [21] la Universidad Memorial (D.Litt.) (1986), [22] y la Universidad St. Thomas (2000). [23] [13]
En 2006, Pratt recibió el premio Long Haul, otorgado en la ceremonia de los premios EVA, que la reconoce como una artista influyente en la cultura visual de Terranova. [24]
En 2007, Correos de Canadá emitió sellos de su serie "Art Canada" en honor a Mary Pratt. [25] El sello de 0,52 dólares (tarifa nacional) presentaba su Jelly Shelf (1999). La hoja de recuerdo incluía el sello de 0,52 dólares, así como un sello de 1,55 dólares (tarifa internacional) con su Iceberg en el Atlántico Norte (1991).
“No puede ser simplemente una pintura de algo, tiene que ser una pintura que sea algo. Una pintura tiene que adquirir vida propia.” [15]
“No me inspiro en una persona, sino en mi relación con el mundo visual”. [26]
“Cuando me pongo delante del caballete y empiezo a pintar, a veces rompo a llorar porque estoy muy feliz de estar aquí. Estoy tan contenta de que estemos solo yo, el lienzo, la pintura y este querido pincelito.” [27]
"La vida me ha resultado muy emotiva y difícil de mantener. Y creo que eso tal vez se refleje en mis cuadros. Ciertamente, nunca pintaría nada que no me impactara emocionalmente, algo que no me molestara físicamente". [28]
“La gente descubrirá que en cada uno de los cuadros hay algo que debería perturbarlos, algo que los perturba. Por eso los pinté.” [7]
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