Marie-Louise von Motesiczky (24 de octubre de 1906 – 10 de junio de 1996) fue una pintora británica nacida en Austria . Vivió en Gran Bretaña desde 1939 y se naturalizó en 1948.
Marie-Louise von Motesiczky nació en Viena en 1906, hija de Edmund von Motesiczky (1866-1909) y Henriette von Lieben (1882-1978). Edmund era hijo ilegítimo de Franz Ritter von Hauer (1822-1899), director del Museo de Historia Natural de Viena, pero recibió el apellido del marido de su madre, Matthias Motesiczky, y fue criado en parte por la familia del director de orquesta Franz Schalk . Edmund tenía un talento musical considerable, llegando a ser un violonchelista (aficionado) dotado. Su madre, Henriette von Lieben, provenía de una de las familias más ricas y cultas del Imperio de los Habsburgo. Habían donado muchas de las obras de arte del Museo de Historia Natural y, en su salón palaciego frente a la ópera, Hugo von Hofmannsthal había leído sus primeros poemas. La colección de arte que tenían en la finca familiar de Hinterbrühl era enorme. Para casarse en 1903 con Henriette, que era judía, Edmund von Motesiczky renunció al catolicismo para ingresar en la Iglesia protestante, cosa que hizo Henriette también. Sus dos hijos, Karl Motesiczky (1904-1943) y Marie-Louise, fueron bautizados como luteranos.
Los von Lieben estuvieron muy involucrados en la vida social e intelectual de Viena y tuvieron un gran impacto en la historia temprana del psicoanálisis. La abuela de Marie-Louise, Anna von Lieben (de soltera Todesco), fue una de las pacientes de Sigmund Freud en la década de 1890, a la que se hacía referencia con el seudónimo de "Cäcilie M". La familia de Henriette dividía su tiempo entre el centro de Viena y la Villa Todesco [1] en Hinterbrühl, en el Wienerwald al suroeste de Viena, donde Marie-Louise pasaría los veranos de su infancia y los primeros años de su vida adulta.
Tras dejar la escuela con tan solo trece años, Marie-Louise asistió a clases de arte en Viena, La Haya, Frankfurt, París y Berlín. En 1927/28, Max Beckmann la invitó a unirse a su clase magistral en la Städelschule de Frankfurt. Beckmann había sido presentado a la familia Motesiczky en 1920 y fue a través de ellos que conoció a la cantante Mathilde von Kaulbach ('Quappi', 1904-86), que se convirtió en su segunda esposa en 1925. Beckmann fue amigo y mentor de Marie-Louise durante toda su vida, cuya influencia se puede ver en sus primeros retratos y naturalezas muertas, y en los temas alegóricos a partir de la década de 1940. La segunda gran influencia en su obra después de Max Beckmann fue Oskar Kokoschka . Su amplio círculo de amigos también incluía a la escultora Marie Duras, el historiador de arte Sir Ernst Gombrich y el artista Milein Cosman .
El 12 de marzo de 1938, al día siguiente del Anschluss (la anexión de Austria al Tercer Reich alemán), Marie-Louise y su madre Henriette abandonaron Viena y se dirigieron a Holanda, donde la tía de Marie-Louise, Ilse von Leembruggen, vivía en La Haya. Allí, en enero de 1939, Marie-Louise realizó su primera exposición individual, pero pronto se fue con su madre a Inglaterra, pasando por Suiza. En Londres, retomaron su relación con Oskar Kokoschka (1886-1980) y conocieron al escritor Elias Canetti (1905-1994), con quien Marie-Louise desarrollaría una relación que duraría más de treinta años y una correspondencia que se prolongó hasta 1992. [2] Canetti dedicó una colección de aforismos a «Marie-Louise» en 1942 (que se publicaron póstumamente). El retrato que Marie-Louise hizo de Canetti se encuentra en la National Portrait Gallery de Londres. Su hermano Karl se quedó en Viena y pudo enviar una parte importante de sus pertenencias a Londres, incluidas las pinturas de Marie-Louise, que finalmente se instalaron en la casa de Amersham, en Buckinghamshire, que Marie-Louise y su madre compraron en 1941 para estar fuera del alcance de los bombardeos sobre Londres. En los lugares donde Marie-Louise vivió a partir de entonces (en Amersham y luego en Hampstead ), no solo se proporcionó espacio para su estudio, sino también para la biblioteca de Canetti de Viena y para el propio Canetti.
En Gran Bretaña, von Motesiczky se unió a la Asociación Internacional de Artistas y expuso en el Instituto Checoslovaco de Londres en 1944. Después de la guerra, alquiló un apartamento en Londres mientras su madre se quedó en Amersham hasta 1960, cuando se mudaron a una gran casa en el número 6 de Chesterford Gardens, en Hampstead, que sería su hogar durante el resto de sus vidas. Dos exposiciones individuales en La Haya y Ámsterdam en 1952 fueron seguidas por otras en Alemania y Austria en los años 50 y 60. Después de mudarse a Chesterford Gardens, el tiempo de Marie-Louise estuvo cada vez más dominado por las exigencias del cuidado de su madre. Esto dio lugar a lo que fue en muchos aspectos su obra más notable: una serie de retratos impávidos de su madre, que expresan los estragos de la edad, pero también el profundo vínculo emocional entre las dos mujeres. Mostraban el desarrollo de un estilo distintivo y una temática propia de Marie-Louise, a partir de la influencia de Beckmann y Kokoschka.
El primer éxito en su país natal llegó en 1966, cuando la Secesión vienesa organizó una gran exposición individual que luego viajó a Linz, Bremen y Múnich. Su gran éxito en el Reino Unido se produjo en 1985, con una gran retrospectiva en el Instituto Goethe de Londres, [3] que generó mucho reconocimiento y consolidó su reputación como una de las principales artistas austriacas. Sin embargo, en lo que respecta a las exposiciones, como escribió The Independent en su obituario, "Motesiczky nunca necesitó vender sus cuadros; de hecho, prefería tenerlos a mano". [4] Su desdén aristocrático por el mercado hizo que, aunque acogiera con agrado las exposiciones, éstas no dejaban de ser experiencias incómodas. La retrospectiva estuvo acompañada de ensayos de Gunther Busch, Richard Calvocoressi y Ernst Gombrich. La Tate Gallery adquirió tres pinturas y la exposición viajó al Fitzwilliam Museum de Cambridge. La última gran exposición de su vida tuvo lugar en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena en 1994. Marie-Louise murió en Londres el 10 de junio de 1996. Sus cenizas fueron depositadas en la tumba familiar en el cementerio de Döbling de Viena.
A su muerte en 1996, la colección, junto con la mayor parte de su patrimonio, pasó al Trust creado en 1992 para la preservación y promoción de su obra, el apoyo a las artes y otros objetos de caridad. Recibió el estatus de caridad el 21 de noviembre de 1996 como el Marie-Louise von Motesiczky Charitable Trust. [5] Se organizó una exposición del centenario en 2006-07, que comenzó en la Tate Liverpool y viajó a Frankfurt, Viena y Passau, luego a la Southampton Art Gallery en Gran Bretaña. A esto le siguió la publicación de una biografía en 2007, un catálogo razonado de las pinturas de la artista en 2009 [6] y dos exposiciones en la Galerie St Etienne en Nueva York en 2010 y 2014. En los últimos años, el Trust ha estado haciendo donaciones de la obra de Marie-Louise a colecciones públicas. Está representada en museos locales, regionales, universitarios y nacionales de Gran Bretaña, la República de Irlanda, Austria, Alemania, los Países Bajos y los Estados Unidos. La gran mayoría de los dibujos y cuadernos de bocetos de Marie-Louise, el archivo de sus papeles y los de su familia, junto con otros elementos documentales relacionados con su vida y su obra, han sido donados a la Tate, donde la Galería del Archivo de la Tate Britain lleva su nombre. [7]
Sobre su vida en el arte, una vez comentó: “Si pudieras pintar un solo buen cuadro en tu vida, tu vida valdría la pena”.
Diana Athill escribió sobre su amistad con Motesiczky en sus memorias 'Somewhere Towards the End' (Granta, 2008).