Mary Kelly (nacida en 1941, Fort Dodge, Iowa [2] ) es una artista conceptual , feminista , educadora y escritora estadounidense. [3]
Kelly ha contribuido ampliamente al discurso del feminismo y el posmodernismo a través de sus instalaciones narrativas a gran escala y escritos teóricos. El trabajo de Kelly media entre el arte conceptual y los intereses más íntimos de los artistas de la década de 1980. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente [4] y se la considera una de las artistas contemporáneas más influyentes que trabajan en la actualidad. [5] Kelly es profesora Judge Widney en la Escuela de Arte y Diseño USC Roski de la Universidad del Sur de California. [6] Anteriormente fue profesora de arte en la Universidad de California, Los Ángeles , donde fue directora del Estudio Interdisciplinario, un área que inició para artistas dedicados al trabajo específico del sitio , colectivo y basado en proyectos. [7] Fue entrevistada sobre su experiencia como profesora en la UCLA en Seven Days in the Art World de Sarah Thornton . [8]
Mary Kelly es conocida por su trabajo basado en proyectos en forma de instalaciones narrativas a gran escala. Sus proyectos construidos en la década de 1970 se centran en sus experiencias de embarazo y crianza de los hijos. Antepartum [9] (1973), una única toma de la artista acariciando su abdomen mientras su bebé no nacido se mueve, [10] y Post-Partum Document [11] (1973-79), un proyecto de seis partes que utiliza elementos tanto personales como teóricos para documentar la relación madre-hijo, fueron creados en el mismo año.
Post-Partum Document , que se presentó por primera vez en el ICA de Londres en 1976, estaba compuesta por seis secciones y 135 unidades más pequeñas —acompañadas de una serie de ensayos y notas a pie de página— que consistían en diferentes objetos de la vida del hijo recién nacido de Kelly. La obra rastrea en detalle todo lo que hizo su hijo, desde comer hasta expulsar, y mantiene un diario de los pensamientos de la artista. Post-Partum Document recopiló revestimientos usados del interior de sus pañales de tela, gráficos de alimentación y eventos de habla documentados por Kelly. [9] [12] Cada documentación está hecha de materiales distintos y cuidadosamente pensados. [13] Documentation I , por ejemplo, incorporó seis revestimientos usados de los pañales de tela del hijo de Kelly junto con su texto escrito. Este tema inusual causó indignación y controversia en la exposición de debut porque algunos espectadores creyeron que exhibir excrementos en pañales usados en una galería de arte no era apropiado. [13] La Documentación III es una transcripción de conversaciones con su hijo, su discurso interno como madre y la ubicación de la conversación dentro de un intervalo de tiempo específico. El dibujo de su hijo sobre la documentación cuidadosa y meticulosa enfatiza la naturaleza interactiva de la serie y el hecho de que la relación entre un niño y su madre puede ser "difícil y compleja" en lugar de meramente sentimental. En esta serie, Kelly se adapta con el tiempo como madre junto con su hijo. [14] La Documentación VI es una tablilla similar a la Piedra de Rosetta con texto que registra el proceso de aprendizaje de la escritura del hijo de Kelly y otros eventos importantes de la vida que fueron aparentemente mundanos, pero importantes para el desarrollo de la relación entre Kelly y su hijo. [12] Según la historiadora de arte Lucy Lippard , Post-Partum Document "describe la interferencia social en la relación 'ideal' de madre e hijo (o artista y objeto) en términos de deseo, presencia y ausencia". [15]
Para Lippard y otros historiadores del arte, este proyecto debe considerarse dentro de un discurso feminista de concientización, trabajo colaborativo y debates sobre la división sexual del trabajo. Kelly creó esta obra durante la segunda ola del feminismo, que se centraba en las formas en que las mujeres trabajaban en el hogar. Post-Partum Document es una obra de arte feminista notable porque es una representación relevante del significado de la maternidad para las mujeres contemporáneas. [13] Además, Post-Partum Document despliega una mirada distanciada y aparentemente objetiva sobre el hecho de ser madre y analiza la creación de subjetividad, algo que muchos de los artistas masculinos durante la época de Kelly evitaban. [12]
A lo largo de la década de 1980 y hasta la actualidad, los proyectos de Kelly siguen abordando cuestiones planteadas por la práctica teórica y la subjetividad. [16] En su obra monumental, Interim [17] (1984-89), Kelly aborda las memorias colectivas de las mujeres. Su objetivo es especificar los discursos que definen y regulan las identidades femeninas. [18] A pesar de la ausencia de cuerpos femeninos en este proyecto, Emily Apter escribe que la ropa en Interim, así como en otros proyectos de Kelly, muestra que "la representación y la ejemplaridad están garantizadas por las chaquetas en cautiverio". [19] Otro proyecto , Gloria Patri [20] (1992), se basa en un archivo de material encontrado de la primera Guerra del Golfo para cuestionar cómo la violencia de los acontecimientos internacionales afecta o es afectada por las vidas individuales. [21] En The Ballad of Kastriot Rexhepi [22] (2001), paneles de pelusa, formados en una secadora doméstica, se unen para formar ondas ondulantes que cuentan la historia de un niño abandonado durante la guerra de Kosovo. La historiadora del arte Griselda Pollock escribió que este "patrón de repetición e inversión evoca tanto un registro visual de ondas sonoras como imágenes de pulso y flujo, así como también recuerda la estructura de la vida biológica, la hélice". [23] En última instancia, Pollock sitúa este proyecto como una intersección entre el material como algo virtual e indicial. The Ballad of Kastriot Rechepi entonces "evoca el efecto visual fotográfico sin portar ninguna imagen, y al no poner en escena la vista, nuevamente se realiza un movimiento constante de Kelly: poner en escena en una obra de arte creada un comentario sobre los modos de ver y el conocimiento típicos de nuestras culturas y medios, una cara de nuestra creación a través de la interfaz con estos sistemas de significación como sujetos sociales". [23] Como parte de este trabajo, Kelly encargó al compositor Michael Nyman que creara una partitura para la balada que fue interpretada por la soprano Sarah Leonard y el Cuarteto Nyman en la inauguración de la exposición en el Museo de Arte de Santa Mónica . [24]
En 2004, Kelly creó una pieza llamada Circa 1968. Este conjunto de obras recupera el movimiento de la manifestación de 1968 de los estudiantes universitarios en París. Similar a la Balada de Kastriot Rexhepi, la pieza está compuesta de pelusa de secadora y se necesitaron más de 10.000 cargas de ropa para adquirir suficiente pelusa para producirla. La instalación se proyecta sobre la pared para plantear preguntas sobre el pasado recurrente, el futuro y el legado que estos eventos tendrán. [25] Para Love Songs [26] (2005), Kelly contó con la ayuda de mujeres jóvenes interesadas en las filosofías y los legados del movimiento de mujeres para volver a escenificar fotografías históricas de protestas unos treinta años después de que se tomaron. Sus "remixes" son lo suficientemente aproximados como para permitir diferencias reales entre versiones, pero lo suficientemente similares como para sugerir continuidades literales y metafóricas. [27]
Kelly ha tenido importantes exposiciones individuales en el New Museum of Contemporary Art , Nueva York, en 1990, Generali Foundation , Viena, en 1998, Institute for Contemporary Art , Londres, en 1993. Entre sus exposiciones colectivas más recientes se incluyen documenta 12, Kassel, Alemania, en 2007, WACK! Art and the Feminist Revolution , Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , en 2007, la Bienal Whitney de 2004 en el Whitney Museum of American Art , Nueva York, la Bienal de Sídney de 2008 , Australia, la Bienal de California de 2008, en Mary Kelly: Projects, 1973-2020 en la Whitworth Gallery de Manchester, Reino Unido, en 2011, [28] [29] y, más recientemente, en la Bienal Whitney de 2024 en el Whitney Museum of American Art , Nueva York. [30]
Las tres primeras partes de su influyente obra Post-Partum Document (1973-7) se exhibieron en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1976. [31] Interim, uno de sus proyectos más ambiciosos, se mostró por primera vez como obra completa en el New Museum en 1990. [32] En 2007 participó en la documenta [31] en Kassel, Alemania, exhibiendo una instalación de medios mixtos titulada "Love Songs". [33] Las obras de Kelly se encuentran en numerosas colecciones de museos, incluida la Tate . [34] También participó en la primera edición de Desert X en Palm Springs, California . [35]
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