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María Ana Scherr

Mary Ann Scherr (née Weckman ; 1921 – 2016) [1] fue una diseñadora, orfebre y educadora estadounidense . Fue conocida por su diseño de joyas y diseño industrial , pero también trabajó como diseñadora gráfica , ilustradora , diseñadora de juegos , diseñadora de moda y vestuario y platera . [1] [3]

Scherr fue una de las primeras diseñadoras de automóviles , trabajando en el diseño de Ford , Mercury y Lincoln . [2] [4] Es conocida por sus métodos pioneros de diseño con materiales como acero inoxidable , aluminio y titanio . [4]

Vida temprana y educación

Nació como Mary Ann Weckman el 3 de agosto de 1921 en Akron , Ohio . [1] Su padre, Clarence Alexis Weckman (1896-1975), era de Ohio y de ascendencia de Alsacia-Lorena ; su madre, Loretta Laura (de soltera Gorbach) Weckman (1895-1990), era de Berlín , Alemania . [5] [6] Su padre era un mecánico e inventor autodidacta que inventó un mecanismo de enhebrado para caucho (vendido a Goodrich ), y su madre era costurera. [7] Comenzó a dibujar a temprana edad. [7]

Scherr asistió a la Escuela Primaria Schumacher en Akron. [6] Estudió en el Instituto de Arte de Cleveland , la Universidad de Akron y la Universidad Estatal de Kent . [1]

En mayo de 1947, se casó con Samuel Scherr, un diseñador industrial y coleccionista de arte que más tarde se desempeñó como director del American Craft Council. [8] [3] [6] La pareja se había conocido en Akron y en el Instituto de Arte de Cleveland. [6] Juntos tuvieron tres hijos, dos varones y una niña. [2] [6]

Carrera

Después de graduarse, trabajó como ilustradora en Goodyear Aircraft Corporation . [1] Más tarde trabajó en Ford Motor Company y en la Aluminum Company of America . [9] Diseñó tanto el interior como el exterior de los automóviles fabricados por Ford, Mercury y Lincoln. [4]

En 1963, la United States Steel Company encargó a Scherr la creación de joyas de acero inoxidable de estilo industrial, que se convirtieron en un estilo característico. [1] [9] A principios de la década de 1970, comenzó a fabricar joyas con fines médicos o de seguimiento automático; los primeros diseños se denominaron "collares traqueales"; para las personas que se habían sometido a una cirugía de traqueotomía , el collar se deslizaba en su lugar con un dispositivo médico y cubría la abertura quirúrgica para que el paciente ya no sintiera la necesidad de ocultar su cuello. [10] También diseñó un collar de monitoreo cardíaco; una pulsera que monitorea la frecuencia del pulso y muestra los resultados a través de un diodo emisor de luz ; un colgante con un suministro de oxígeno de 10 minutos; un collar de electrocardiógrafo portátil ; y otros. [10]

Se mudó a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970. [3] Se desempeñó como presidenta del Departamento de Diseño de Productos en la Parsons School of Design de 1979 a 1989. [3] [11] A partir de 1968, impartió cursos de verano en la Penland School of Crafts . [3] Scherr se convirtió en miembro del American Crafts Council (ACC) en 1983. [1]

En 1989, se mudó a Raleigh , Carolina del Norte , donde enseñó en la Universidad de Duke , el Meredith College y la Universidad Estatal de Carolina del Norte . [3] [7] [12]

Muerte y legado

Scherr murió a la edad de 94 años el 1 de marzo de 2016, en su casa de Raleigh. [2] Sus joyas y trabajos en metal se pueden encontrar en las colecciones de museos públicos del Museo Smithsonian de Arte Americano , [4] Museo Metropolitano de Arte , [13] Museo de Artes y Diseño , Museo de Bellas Artes de Houston , [14] Museo de Bellas Artes de Boston , [15] Galería de Arte de la Universidad de Yale , Museo de Arte del Vaticano y otros.

En 2020, Scherr tuvo su primera exposición retrospectiva, All is Possible: Mary Ann Scherr's Legacy in Metal , curada por Ana Estrades y celebrada en el Museo de Arte y Diseño Gregg en Raleigh, Carolina del Norte, [11]

Referencias

  1. ^ abcdefghij «Recordando a Mary Ann Scherr». American Craft Council (ACC) . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  2. ^ abcde "Obituario de Mary Scherr (2016) - Raleigh, Carolina del Norte". www.legacy.com . Las noticias y el observador. 2 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  3. ^ abcdefg Garcia, Brooke (12 de marzo de 2021). "Dentro de la colección: Mary Ann Scherr y #5WomenArtists". Museo del Metal . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  4. ^ abcd "Mary Ann Scherr". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  5. ^ "Entrevista de historia oral con Mary Ann Scherr, transcripción del 6 y 7 de abril de 2001". Archivos de arte estadounidense , Instituto Smithsonian . 6 de abril de 2001.
  6. ^ abcde Goforth, Kathy (26 de marzo de 1978). "A Scherr Sampler" . Newspapers.com . Ott Gangl (fotógrafo). The Akron Beacon Journal. págs. 6–140 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  7. ^ abc Edwards, Sarah (18 de febrero de 2020). "La magia del metal de la joyería y el diseño Titan Mary Ann Scherr". Semana INDY . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  8. ^ Quindlen, Anna (13 de abril de 1978). "Two Creative Talents — Dovetailed" (Dos talentos creativos: unidos) . TimesMachine . The New York Times . pág. C1, C8 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  9. ^ ab "El legado de un joyero". Revista Raleigh . 2020-02-03 . Consultado el 2021-06-12 .
  10. ^ ab Slesin, Suzanne (18 de enero de 1981). "Joyas que son más que un accesorio". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  11. ^ ab "Exposición El legado de Mary Ann Scherr en el metal". Escuela de Entornos Construidos (SCE), Escuela de Diseño Parsons . 29 de enero de 2021. Consultado el 12 de junio de 2021 .
  12. ^ "NYCJW: Cutting Etch: el legado de Mary Ann Scherr en el metal". Sala de prensa de FIT . 2019-11-11 . Consultado el 2021-06-12 .
  13. ^ "Pulsera de la preocupación 1979". Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  14. ^ "Mary Ann Scherr". Museo de Bellas Artes de Houston .
  15. ^ "Collar". Museo de Bellas Artes, Boston . Consultado el 12 de junio de 2021 .

Enlaces externos