Alfred Manessier (5 de diciembre de 1911, Saint-Ouen - 1 de agosto de 1993, Orléans ) [1] fue un pintor no figurativo , artista de vidrieras y diseñador de tapices francés, parte de la nueva Escuela de París y del Salón de Mayo . [2]
Manessier nació entre pescadores y albañiles en la provincia de Picardía, en el norte de Francia. Había un precedente familiar de trabajo creativo, ya que el abuelo era albañil decorativo [3] mientras que su padre y su tío habían estudiado en la Escuela de Bellas Artes de Abbeville [4] . El "padre le dio permiso al joven para ir a París con la condición de que estudiara arquitectura, que era una ocupación más segura que la de pintor. No fue hasta que su padre, entonces comerciante mayorista de vinos en Amiens, murió repentinamente que pudo cambiar" a sus estudios de arte preferidos. Se había matriculado en arquitectura en 1929, se cambió a arte con Roger Bissiere en la Académie Ranson en 1935, justo antes de la muerte de su padre en 1936. [5]
En 1937, en la Exposición Internacional de París, el gobierno francés designó a Sonia Delaunay y Robert Delaunay para representar el arte de vanguardia en los centros de transporte de París, como el Palacio del Aire y el Palacio de los Ferrocarriles. [6] La pareja recibió la tarea de emplear y residir con 50 artistas desempleados durante marzo y abril para crear un proyecto sustancial de 19.000 pies cuadrados (1.800 m 2 ) de obras de arte. Entre los artistas estaban Bissiere, Jean Bertholle y Manessier, que trabajó en cuatro murales. Al año siguiente se casó con la pintora Therese Simonnet. En 1939, Manessier fue llamado al servicio militar como dibujante técnico. [7] En 1940, esperando el nacimiento de su hijo, encontró trabajo como peón agrícola para mantener a la creciente familia [8] pero en 1941 regresó a París para exponer en la muestra de la Galería Braun "20 jóvenes pintores" que marcó el comienzo de Francia del movimiento no figurativo. [9] A pesar del estilo abstracto centrado en lo que los alemanes ocupantes consideraban modos "degenerados", y a pesar de la enseñanza de Manessier en la organización antiautoridad y antiadoctrinamiento Joven Francia, el pintor no fue censurado ni molestado. [10] La organización Joven Francia preparó a los jóvenes para el trabajo al final de la ocupación alemana, con un personal docente que también incluía a Jean Bazaine , Jean Vilar , Jean Desailly y André Clement. [11]
Manessier dejó la docencia en 1943 para dedicarse por completo a la pintura. Durante ese año realizó una visita de tres días al monasterio trapense de Orne. Desmoralizado por la ocupación y la guerra, en el monasterio se sintió profundamente conmovido por la vestimenta y el arte antiguos, los cantos y el culto, los ritmos de trabajo y el silencio de los monjes. "Sentí profundamente el vínculo cósmico entre el canto sagrado y el mundo de la naturaleza que lo rodeaba. Estos hombres que cantaban estaban quizás un poco fuera de contacto con el mundo, pero había verdad en su relación con la naturaleza", recordó. [12] "Si tuviéramos la pureza evangélica de los primitivos, si pudiéramos mirar la naturaleza con toda la inocencia del amor, entonces tal vez podríamos representar lo sagrado como lo hicieron ellos. Pero somos hombres de este siglo: rotos, explotados". Así comenzó el período fértil de la pintura abstracta: "patrones tipo mosaico, colores luminosos a menudo sostenidos por una pesada cuadrícula negra". [13]
Entre pinturas, pronto comenzó a explorar otros medios de expresión. En 1945 nació su hija y, con 34 años, Manessier recibió el encargo de producir vestuario y decorados para la producción de Marie-Anne Victoire en el Studio des Champs-Élysées . [14] En 1947 recibió el encargo de producir dos vidrieras para una iglesia de Breseux . [15] En 1949 produjo un tapiz para los dominicos de Saulchoir, Seine-et-Oise. [16] Estos otros medios fueron complementos constantes de su pintura, a lo largo de su carrera (el trabajo teatral seleccionado incluye un montaje de Nervi Italia de 1960 del Decamerón que involucra 340 trajes y 18 decorados, trajes para una producción de 1963 de Galileo Galilei en el Teatro Nacional Popular , París; el trabajo de vidrieras seleccionado incluye un proyecto de 1952 en la Iglesia de Todos los Santos en Basilea , un proyecto de 1957 en la Capilla de Ste Therese en Nord , 1959 en Munsterkirche en Essen , 1964 en St Gereau en Colonia y 1968 para el Convento de las Soeurs de l'Assomption de París ; el trabajo de tapiz seleccionado incluye un encargo de 1952 para el Estado de Francia , una capa de bendición de 1957 para una iglesia del norte y un encargo de 1969 para el Centro Nacional de Artes en Ottawa ). [17]
Este último proyecto en Canadá desencadenó en Manessier otro despertar espiritual. Cuando visitó Canadá en 1967 para ver el proyecto de construcción de Arts y evaluar la luz de Ottawa , se sintió inspirado por las grandes áreas de tierra no desarrollada de Canadá y el arte y la vida de los inuit relativamente al margen de la cultura occidental: "Tuve la sensación de haber penetrado en la naturaleza elemental. El fondo del lago está lleno de raíces y vegetación descompuesta, y la naturaleza renace a través de todo esto. Nunca había experimentado una sensación similar. Descubrí una dimensión prehistórica". [18]
Víctima de un accidente de tráfico en Loiret el 28 de julio de 1993, falleció cuatro días después en el hospital Source de Orleans . Sus funerales se celebraron en la iglesia del Saint-Sépulcre d' Abbeville y fue enterrado en el cementerio de Saint-Ouen, en su ciudad natal.
