Maniac es una película de terror psicológico de 2012 dirigida por Franck Khalfoun , escrita por Alexandre Aja y Grégory Levasseur , [4] [5] y protagonizada por Elijah Wood y Nora Arnezeder . Es una nueva versión de la película de 1980 del mismo nombre y sigue las hazañas violentas de un brutal asesino en serie.
La película es una coproducción internacional producida por las compañías cinematográficas francesas La Petite Reine y Studio 37. A diferencia de la película original de 1980, que se desarrolla en la ciudad de Nueva York , los escritores Aja y Levasseur eligieron ambientar la película en Los Ángeles .
Frank Zito es un joven esquizofrénico que se ha hecho cargo del negocio de restauración de maniquíes de su familia tras la reciente muerte de su madre. Frank quedó traumatizado de niño por su madre, una prostituta que le obligaba a verla tener sexo con sus clientes . De adulto, asesina y arranca el cuero cabelludo a mujeres y les coloca el pelo en sus maniquíes para recrear su único recuerdo feliz de la infancia: cepillar el pelo de su madre antes de que "saliera" por la noche.
Frank se une a un sitio de citas , donde consigue una cita con una mujer llamada Lucie. Los dos salen a cenar y regresan al apartamento de Lucie, donde ella intenta seducir al virginal Frank, confundiendo su creciente pánico con nerviosismo. Frank estrangula a Lucie, le arranca el cuero cabelludo y se lleva el pelo a su apartamento, donde lo sujeta a otro maniquí.
Una mañana, Frank se despierta y encuentra a una fotógrafa llamada Anna tomando fotos de los maniquíes de su tienda. Frank la invita a su tienda, donde ella se deja llevar por su trabajo de restauración de maniquíes antiguos de grandes almacenes. Los dos desarrollan una amistad, y Frank acepta ayudar a Anna a montar una exposición de arte con sus maniquíes. Frank se enamora de ella y comienza a tomar medicamentos para controlar sus impulsos violentos. Sin embargo, Frank vuelve a matar, apuñalando a una joven bailarina hasta la muerte y uniendo su cuero cabelludo a otro maniquí.
En la inauguración de la exposición, Frank conoce al novio de Anna, Jason, así como a la directora artística y mentora de Anna, Rita. Ambos se burlan de él por su interés en los maniquíes y cuestionan su orientación sexual. Frank luego sigue a Rita a su casa, la somete en la bañera y la ata en su cama. Frank identifica a Rita con su madre, expresa su resentimiento y su sensación de abandono y finalmente le arranca la cabellera viva en un ataque de ira.
Al día siguiente, Frank llama a Anna, quien le cuenta entre lágrimas sobre el asesinato de Rita y su reciente ruptura con Jason. Frank va al apartamento de Anna para consolarla, pero sin darse cuenta revela su culpa al mencionar cosas que solo el asesino sabría. Al darse cuenta de que Frank es el asesino, Anna apuñala a Frank en la mano con un cuchillo antes de encerrarse en su dormitorio. El vecino de Anna, Martin, irrumpe en el apartamento para salvarla, pero Frank lo mata con un cuchillo de carnicero. Frank derriba la puerta del baño de Anna, la estrangula y la deja inconsciente. Frank carga el cuerpo de Anna en su camioneta y conduce a casa, pero cuando abre las puertas, Anna recupera la conciencia y lo apuñala en el estómago con un trozo de varilla adherido a la mano de un maniquí. Anna huye y es recogida por un automóvil que pasa, cuyo conductor entra en pánico al ver a Frank cubierto de sangre y lo atropella, chocando y arrojando a Anna a través del parabrisas. Ensangrentado, Frank se acerca a Anna, que está mortalmente herida, y le corta el cuero cabelludo mientras ella muere.
Frank regresa a su apartamento y ata el cabello de Anna a un maniquí vestido con un vestido de novia. Mientras sucumbe a sus heridas, Frank sufre alucinaciones en las que los maniquíes se transforman en sus víctimas y comienzan a destrozar su cuerpo, hasta que finalmente le arrancan la cara para revelar una cabeza de maniquí. Antes de morir, Frank ve a Anna, vestida con un vestido de novia, bajarse el velo y darle la espalda. Más tarde ese día, un equipo SWAT irrumpe en el apartamento de Frank, solo para encontrar el cadáver de Frank en su armario, junto con su colección de cueros cabelludos.
Casi toda la película está filmada desde el punto de vista del asesino , y su rostro se muestra solo en reflejos y ocasionalmente en tercera persona . Esto "resultó ser un desafío tanto a nivel narrativo como técnico para los cineastas y el elenco". [6] Debido a esta técnica del punto de vista, Elijah Wood tuvo que estar presente casi todos los días de filmación, lo cual es inusual. Wood le dijo a un entrevistador: "Es el elemento más intrigante de la película. Significó que podía crear este personaje de una manera completamente diferente. Se convirtió en una cuestión de escucharlo y sentirlo en lugar de verlo. Y solo lo ves en destellos, por lo que se convierten en momentos muy intensos que revelan el carácter. Nunca antes había interpretado a alguien tan oscuro. Fue interesante ir allí". Añadió: "El rodaje de cuatro semanas fue muy técnico, así que te vuelves un poco insensible a lo que es un material muy perturbador. Ninguno de nosotros había hecho nunca una película en PoV [punto de vista] antes. Había todo un elemento del personaje que era básicamente la cámara. Nunca había trabajado tan de cerca con un DP [director de fotografía] antes. Yo estaba detrás de él todo el tiempo, dándole golpecitos en el hombro para que se moviera más rápido o más lento. Era una forma totalmente fascinante de trabajar". [7]
El director Khalfoun dijo en una entrevista: "Tiene este tipo de paquete de buen tipo. Por lo general, el bagaje de un actor puede dañar a su personaje, pero él realmente es solo este tipo de personalidad de buen tipo, así que no podía esperar para convertirlo en una bestia horrible. Creo que para sus fanáticos también es impactante, y se suma al valor de impacto de la película". [8] Khalfoun dijo en otra entrevista: "POV (Point of View) ha estado en películas desde Peeping Tom , pero ninguna película de terror había sido filmada completamente de esa manera... Quería que el público se sintiera atrapado en su cuerpo. El cine juega un papel importante en ese concepto, ya que estás atrapado en tu asiento obligado a experimentar los eventos con poco control sobre el resultado. Muy parecido a Frank está atrapado en su cuerpo. Por lo tanto, eres al mismo tiempo cómplice y repelido. Ahí radica el horror". [9]
Wood describió parte del proceso de filmación a The Guardian : "Toda la película se muestra principalmente desde la perspectiva del personaje, por lo que el 70% del proceso implicó trabajar con el director de fotografía Maxime Alexandre . Maxime era efectivamente el personaje, así como yo, y el resto de Frank tuvo que crearse localmente a través de su monólogo interior, que grabé en un escenario de audio después... Abordamos el tema del punto de vista con cierta ingenuidad. Al principio, pensamos en utilizar un doble de cuerpo. Pronto descubrimos que eso no funcionaba. Así que estuve allí todo el tiempo, bailando detrás de la cámara, inclinándome hacia adelante para poner mi mano en el marco. Cada secuencia fue un proceso de aprendizaje". [10]
Wood contó, sin embargo, que sí utilizaron las manos de un doble de cuerpo en algunas escenas: "También tenía una contraparte que podía 'ser' mi mano izquierda o mi mano derecha porque no siempre podía usar ambas manos de manera natural, dependiendo de dónde estuviera la cámara. Así que literalmente sosteníamos las cosas juntas y las pasábamos como si fuera la misma persona. ¡Fue mucha coreografía!... La mayoría de las veces no podía poner mis dos manos a cada lado de la cámara, porque el equipo era demasiado grande. Así que había momentos en los que yo estaba en un lado con mi mano derecha, y luego mi doble estaba en el lado izquierdo con su mano izquierda, así que teníamos que trabajar mucho juntos, como mover un objeto de una mano a otra. Y si estás tratando de hacer eso con dos manos diferentes, es bastante desafiante hacer que se vea bastante natural". [11]
Wood dijo que el bloqueo de las escenas fue "un 'rompecabezas', ya que tuvieron que planificar cómo se cubriría cada escena dentro del contexto de la naturaleza del punto de vista. Estar en el set se sintió mucho más técnico que emocional. Estaba pensando en cómo iba a encajar en la construcción de una toma. Tenía más que ver con lo físico que con mi estado emocional, excepto por las reflexiones, que fueron momentos relativamente intensos". [6]
Khalfoun dijo: "Fue una verdadera unión entre el trabajo de cámara de Maxime y Elijah. Se ve a Frank a lo largo de la película esporádicamente y Elijah estaba allí para asegurarse de que la cámara se moviera de la manera correcta y las líneas se dijeran correctamente. Era importante que estuviera allí. Era la primera vez que había visto a un actor trabajar tan de cerca y técnicamente con la cámara para guiarla hacia donde él estaría o realmente haría". [6] Khalfoun empleó ángulos y espejos para ocultar las cámaras mientras filmaba los reflejos.
Solo una parte del diálogo de Wood se grabó durante el rodaje. Wood dijo que la grabación de diálogo adicional (ADR) fue crucial para crear el personaje de Frank: "Sabía que el personaje tenía que cobrar vida cuando no lo veías. Así que la mayor parte de eso se hizo en la etapa de ADR en la posproducción; sentí que el personaje se creó allí, en su mayor parte". [11] Le dijo a un entrevistador: "Siempre sentí que el corazón del personaje y las profundidades de la oscuridad del personaje iban a suceder en la etapa de ADR". [6]
El cartel de la película fue diseñado por el galardonado Sam Ashby. [12]
La banda sonora de la película estuvo a cargo del compositor francés Robin Coudert , acreditado simplemente como "Rob". Bloody Disgusting consideró que la música era "una de las mejores partes" de la película, [13] y Screen International escribió que la "banda sonora de sintetizador de estilo de los 80 recuerda a John Carpenter ", [14] un director de películas de terror que ha proporcionado la banda sonora de muchas de sus propias películas.
The Hollywood Reporter declaró: "La banda sonora desgarradora, del mono-apellido Rob, saluda la música que los rockeros progresivos italianos Goblin proporcionaron para los primeros thrillers de terror de [Dario] Argento , la electrónica de los años 80 que le da un ambiente profundamente melancólico de ciudad por la noche". [15] Fangoria calificó la banda sonora de "encantadora". [16] Un crítico del sitio web Geeks of Doom pensó que "la banda sonora cargada de sintetizadores del compositor Rob" era "reminiscente de la banda sonora de Drive de Cliff Martinez y la música electrónica compuesta por Wendy Carlos para La naranja mecánica de Stanley Kubrick ". [17]
Los derechos norteamericanos de la película fueron adquiridos por el distribuidor IFC Midnight en agosto de 2012. [18]
El 25 de mayo de 2012 se lanzó un tráiler con banda roja [19] y la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes al día siguiente. [20] Warner Brothers lanzó un video en línea de los primeros seis minutos de la película a fines de 2012. [21] [22] [23] Un "featurette" internacional detrás de escena se puso a disposición en línea en diciembre del mismo año. [24]
Maniac se estrenó en los cines alemanes en diciembre de 2012 y en otros países europeos en marzo de 2013. [25] Maniac tuvo su estreno en Estados Unidos en la convención de terror Mad Monster Party en Charlotte, Carolina del Norte, el 23 de marzo de 2013. Posteriormente se estrenó en el IFC Center de la ciudad de Nueva York el 21 de junio. [26]
La compañía de lanzamiento de DVD Blue Underground aparece citada en los créditos iniciales. La película estuvo disponible a través de iTunes , video por cable a pedido , Amazon Video, SundanceNow.com y otros medios. [27]
Maniac tiene un índice de aprobación del 53% en el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 74 reseñas y una puntuación media de 5,08/10. El consenso dice: "Impresionante y sangrienta, Maniac es más inteligente que la típica película de terror psicológica, pero a menudo se ve socavada por su exceso de sangre". [28]
Front Row Reviews la calificó como "una de las historias de terror clásicas más fuertes y hermosas de nuestra generación... visual y audiblemente impactante". [11]
La revista Complex escribió que "después de verla, podemos confirmar que Maniac es una de las primeras favoritas para ser la mejor película de terror de 2013". [27] The Hollywood Reporter escribió que el "rostro siempre joven de Wood, a menudo un activo para proyectar inocencia, es aquí un signo de un hombre-niño emocionalmente interrumpido, mientras acecha a las mujeres y les quita el cuero cabelludo en un alboroto que comienza poco después de la muerte de su madre". [23]
Megan Lehmann, que vio la película en el Festival de Cine de Cannes para The Hollywood Reporter , escribió en su crítica: "Los ojos límpidos de Wood se utilizan aquí para transmitir una sed de sangre y una locura desquiciadas, aunque sea solo esporádicamente, mientras interpreta a un enfermo con problemas con su madre que arranca el cuero cabelludo a sus víctimas femeninas. El giro, y lo que ayuda a elevar al desagradable y despiadado Maniac del cine de mala muerte a una proyección de medianoche fuera de competición en Cannes, es que toda la película está filmada desde el punto de vista del asesino; solo vemos a Wood en el reflejo y en fotografías. Es una decisión atrevida, que potencialmente despoja a la película del suspenso de no saber dónde está el asesino e invita oblicuamente a la audiencia a tener empatía con él. En su mayor parte, Khalfoun y el director de fotografía Maxime Alexandre lo logran, aunque la técnica más de una vez pasa de ser inventivamente artística a ser pretenciosa como de graduado de la escuela de cine. Sin embargo, los fanáticos de las películas de terror no deben dejarse intimidar por el trabajo de cámara estilizado y la pátina artística: se trata de una producción cinematográfica de género sucia y directa, y las diversas matanzas, las cabelleras angustiosamente detalladas y otras atrocidades no son menos horripilantes debido al enfoque pomposo... La película es esencialmente un baño de sangre sádico de cine independiente, con música de ópera, bailarines de ballet y pequeñas galerías de arte extravagantes". [15]
Un crítico de SciFiNow elogió el "enfoque fresco y desafiante" de la película y dijo que "la versión de Khalfoun es posiblemente una obra más inquietante que su predecesora. Al obligarnos a ver a través de los ojos de un hombre que asesina brutalmente a mujeres, los problemas del voyeurismo y la misoginia asoman sus horribles cabezas antes de que te hayas instalado... Maniac es ciertamente brutal y sangrienta, pero es la forma en que se presenta la violencia lo que realmente revuelve el estómago. Este truco desagradable pero poderoso se contrasta con la decisión de cambiar el sucio mundo nocturno de la Nueva York de los años ochenta por el paisaje de neón de Los Ángeles, completo con una excelente banda sonora cargada de sintetizadores que hace que la película se parezca más a Drive de Nicolas Winding Refn que a cualquier cosa de la sombría nueva versión de Platinum Dunes o los guiños al pasado de las películas de Grindhouse ". [29]
Daniel Krupa ha reseñado la película para el sitio web IGN , calificándola de "violenta, espantosa, impactante y extremadamente cruel", pero "también entretenida, oscuramente divertida, inteligente e impecablemente bien hecha". La filmación en primera persona, dijo, no es "un adorno estilístico ocioso, ya que tiene un gran impacto en cómo el público experimenta la película... Es algo incómodo y desagradable, pero ocasionalmente logra una especie de belleza extraña". [30] Una reseña en el sitio web Geeks of Doom decía: "Elijah Wood ofrece una actuación escalofriante y absolutamente espeluznante como Frank, aunque rara vez aparece en pantalla. Wood comunica la enfermedad mental de Frank murmurando para sí mismo y manteniendo conversaciones con sus maniquíes, gruñendo como un animal rabioso mientras acecha a su presa, mientras que Arnezeder hace de " chica final " convincente y simpática que desafía al maníaco de Wood de formas poco convencionales. En general, Maniac es una versión artística y bien hecha de la película de guerrilla gore de Lustig que logra darle al espectador la sangre y la brutalidad necesarias al tiempo que agrega un sustento psicológico muy necesario a los personajes y sus motivaciones. Hay mucho que apreciar en la película de Khalfoun: un slasher moderno y elegante que es profundamente perturbador y convincente". [17]
La reseña de ScreenRant.com calificó la película como un "sólido resurgimiento de un género que se ha vuelto bastante obsoleto en la última década" y dijo: "Con su banda sonora de sintetizador de estilo antiguo, tomas sostenidas desde el punto de vista y una iluminación sombría, el avance ciertamente evoca una sensación de pavor que revuelve las entrañas". La actuación de Wood fue elogiada: "Aunque esta no es la primera vez que Wood interpreta a un asesino en serie, el tráiler deja en claro que esto no es simplemente una repetición de su actuación sin palabras y con los ojos desorbitados como Kevin en Sin City . Con una voz que mezcla una obsesión entrecortada y genuinamente inquietante con una honestidad infantil, la interpretación de Wood de Frank parece ser una criatura completamente nueva". [25]
La revista New Empress Magazine criticó la película: "La fotografía digital de Maxime Alexandre utiliza un brillo estilizado y molesto sobre gran parte de la suciedad potencial, dejando el centro de Los Ángeles abandonado como industrial y descuidado, pero no amenazante, creando una atmósfera que recuerda a un videojuego. Las decisiones estéticas también hacen que los asesinatos parezcan irreales e incluso pixelados, con un color carmesí manchado y acentuado que acompaña a cada cabellera. Es una lástima, entonces, que la oportunidad de una experiencia cinematográfica verdaderamente horrorosa se haya arruinado debido a las extrañas decisiones direccionales de Franck Khalfoun y la fotografía que prioriza el estilo sobre la sustancia, reduciendo el impacto de un asesino en serie con tanto potencial para horrorizarnos y perturbarnos". [31]
Khalfoun dijo que algunos miembros de la audiencia vomitaron y se desmayaron, y tomó las reacciones "como un cumplido", explicando: "Tuvimos una proyección aquí en Los Ángeles y alguien se desmayó, por lo que me doy una palmadita en la espalda. La película tenía que asustarte, es un tipo diferente de miedo; es más un miedo nauseabundo. Realmente tienes la oportunidad de sentir las náuseas de cometer un crimen en lugar de glorificarlo solo por el aspecto divertido y emocionante. El público experimenta por primera vez lo enfermizo que es [cometer un asesinato]; ciertamente no lo estamos tolerando, pero estamos haciendo una declaración real sobre los asesinos en serie". [8]
La banda sonora del CD compuesta por Robin Coudert (también conocido como Rob) está disponible en el sitio web del sello Music Box Records. [35]