Mamoru Hosoda (細田 守, Hosoda Mamoru , nacido el 19 de septiembre de 1967) es un director de cine y animador japonés. [1] Fue nominado a un premio Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación en la 91.ª edición de los Premios Óscar por su séptima película Mirai (2018). [2]
También es más conocido por los cortometrajes que componen Digimon: The Movie (2000), The Girl Who Leapt Through Time (2006) y Summer Wars (2009).
Hosoda nació en Kamiichi, distrito de Nakaniikawa , Toyama, Japón. Su padre trabajaba como ingeniero ferroviario y su madre era sastre. [3]
Hosoda estuvo fuertemente influenciado por las obras de animación que vio en 1979, cuando estaba en sexto grado, y puso su mirada en una carrera relacionada con el anime. [4] Estas fueron Anne of Green Gables de Isao Takahata , Aim for the Ace! The Movie de Osamu Dezaki y Mobile Suit Gundam de Yoshiyuki Tomino , Galaxy Express 999 The Movie de Rintaro y Lupin III : The Castle of Cagliostro de Hayao Miyazaki . [5] Hosoda describió la concentración de obras en ese año que pasaría a la historia de la animación japonesa como una Gran cruz (los planetas del sistema solar alineados en una cruz en la eclíptica). [4] Hosoda ya había analizado los métodos de dirección y las composiciones de pantalla de Hayao Miyazaki y Rintaro en una colección de ensayos escritos por graduados de la escuela primaria. [5] Hosoda citó a Anne of Green Gables de Isao Takahata como el anime más influyente de todos. [4] Dice que Takahata, como "director que no dibuja", le enseñó que el dibujo no es la única manera de dominar una película. [6]
Cuando Hosoda estaba en la escuela secundaria, vio a gente de su edad haciendo animaciones en los especiales de animación independientes de NHK Educational TV , y comenzó a hacer animaciones en papel usando la revista de anime Animage como referencia. [6] Hosoda se postuló como estudiante de primer año de secundaria para la convocatoria abierta de animadores para la película Shōnen Kenya (1984) producida por Toei Dōga y fue preseleccionado, pero se retiró debido a los exámenes de mitad de período. [7]
Se especializó en pintura al óleo en la Escuela de Arte de Kanazawa en la prefectura de Ishikawa . [8] Luego se unió al club de cine de esa escuela y produjo películas de acción en vivo , distanciándose un poco de la animación. [7] Hosoda produjo casi 50 obras de video: dos películas de ficción fueron presentadas al Festival de Cine de Pia y al Festival Image Forum , entre otros, y también produjo otras obras de videoarte. [9]
En 1989, Hosoda vio un artículo en Animage que reclutaba aprendices para la producción de Only Yesterday (película de 1991) de Studio Ghibli y realizó una prueba de reclutamiento. [7] [10] Aunque no aprobó el examen, recibió una carta de Hayao Miyazaki diciendo que había decidido no contratar a alguien como él porque pensó que disminuiría su talento. [11]
Después de graduarse de la universidad, Hosoda continuó buscando trabajo en la industria de la animación y contactó a un productor con quien había formado una conexión durante una convocatoria abierta para animadores para Shōnen Kenya , y se unió a Toei Dōga (recientemente Toei Animation ) en 1991. Inicialmente había querido seguir un curso de dirección , pero siguiendo la recomendación de ese productor, terminó trabajando como animador por el momento.
Hosoda estudió con Takaaki Yamashita, con quien más tarde crearía películas, y trabajó como animador durante seis años en varias series de televisión y películas, incluida la película Tōi Umi kara Kita Coo (1993) como asistente de dirección de animación . [9]
Hosoda trabajó por primera vez como director [a] en la serie GeGeGe no Kitarō de 1996 (el director de la serie fue Daisuke Nishio ). [9] Y sus habilidades como director en dos cortometrajes de Digimon Adventure , Digimon Adventure (1999) y Digimon Adventure: Our War Game! (2000), fueron bien recibidas. [11] A pesar de haber dirigido solo unos pocos episodios y no tener experiencia como director de series en este punto de su carrera, de repente fue elegido como director de cine para un gran proyecto, una película de teatro que se haría simultáneamente con una nueva serie de televisión. Hosoda respondió a la sabia decisión de la productora Hiromi Seki, quien vio a través de su talento, con la alta calidad de su trabajo, y construyó una reputación inquebrantable. [9]
Studio Ghibli anunció que Hosoda iba a dirigir la película El castillo ambulante en septiembre de 2001. Su estreno estaba previsto para el verano de 2003. [12] La película iba a ser dirigida originalmente por Hosoda, que sería contratado por Toei. [13] La producción de la película comenzó en 2000, pero Hosoda se retiró en 2002 y Hayao Miyazaki tomó el mando. [14]
En ese momento, Studio Ghibli estaba buscando un nuevo talento, ya que estaba cobrando impulso nombrar a alguien que no fuera Hayao Miyazaki e Isao Takahata como director. En este contexto, Nozomu Takahashi, entonces productor en Ghibli, fue recomendado a Hosoda por investigadores y escritores de animación. [11] Toshio Suzuki , entonces presidente de Ghibli, le mostró a Hosoda la propuesta de El castillo ambulante , concebida por Hayao Miyazaki, cuando Hosoda visitó Ghibli, y él aceptó de inmediato, por lo que Ghibli lo secundó de Toei. [11] El propio Suzuki estuvo involucrado en la película como productor durante el primer año, pero cuando el proyecto tuvo dificultades, Takahashi tomó el control y el equipo se fue a buscar locaciones en el Reino Unido , pero la producción se canceló en la primavera de 2002. [15]
No se ha revelado oficialmente qué tipo de problema hubo. [14] Suzuki dice que esto puede deberse a la diferencia en los estilos de producción entre Toei Animation y Studio Ghibli, o a la presión causada por la presencia de Hayao Miyazaki. Con respecto a esto último en particular, Suzuki dice que Miyazaki a menudo hacía sugerencias sobre la historia y las imágenes, y que Hosoda puede haberse cansado de que le dijeran cosas diferentes en días diferentes, o que Hosoda, que admiraba a Miyazaki, puede haber escuchado demasiado en serio las opiniones de Miyazaki. [15] Según Hosoda, "le dijeron que hiciera [la película] similar a cómo la habría hecho Miyazaki, pero [él] quería hacer [su] propia película de la manera en que [él] quería hacerla". [16] Por otro lado, también se dice que Studio Ghibli estaba produciendo El viaje de Chihiro , dirigida por Hayao Miyazaki, en paralelo en ese momento, lo que provocó que el equipo de El castillo ambulante dirigido por Hosoda estuviera falto de personal. [14] Hosoda dijo lo mismo, afirmando que debido a esto tuvo que reunir al personal para Howl él mismo. Hosoda dice que fue duro tener que pedirles que trabajaran sin ninguna garantía porque no tenía autoridad como productor, pero lo que fue aún más duro fue que la producción se canceló posteriormente y no pudo cumplir sus promesas a ese personal, lo que destruyó la confianza que había construido con ellos. [15] También hay rumores de que Hosoda no pudo pedirle ayuda al personal veterano de Ghibli y, como resultado, se aisló. [17] En un programa de la NHK General TV que lo siguió de cerca, Hosoda habla de cómo no consultó a nadie a su alrededor, incluidos Hayao Miyazaki e Isao Takahata, sobre sus preocupaciones sobre qué dirección tomar con su trabajo en ese momento. Dijo que su "orgullo barato" se interpuso en el camino y se aisló cada vez más en Ghibli. [18] Yuichiro Saito , quien más tarde trabajaría con Hosoda, especula que Hosoda tiene muchos arrepentimientos en su mente, como "¿Se suponía que debía ceñirme a mi propia dirección y métodos de producción?" O, "¿No debería haber pedido orientación a Miyazaki y Takahata si era necesario para crear una obra con muchos miembros del personal en una sola mente?" O, "¿Por qué me prestaron a Ghibli en lugar de renunciar a Toei?" [19]
En abril de 2002, el storyboard de Hosoda finalmente llegó a un punto muerto y el proyecto fue detenido por el productor Takahashi. [18] Así, la primera película de Mamoru Hosoda para Studio Ghibli, El castillo ambulante , terminó en un espejismo. [15]
Hosoda regresó a Toei y continuó presentando proyectos cinematográficos, pero ninguno fue aceptado. Hubo rumores en la industria de la animación de que la carrera de Hosoda había terminado. [18] Además, su madre, Hiroko, enfermó y se preguntó si debería regresar a su ciudad natal y buscar otro trabajo mientras cuidaba de ella, pero al final decidió quedarse en Toei. [18]
Hosoda ha asumido el trabajo que se le asignó, incluida la dirección de series de televisión y videos, y en 2003 también dirigió Superflat Monogram , un cortometraje de relaciones públicas para Louis Vuitton en colaboración con el artista Takashi Murakami . [9] [20] En ese momento, el episodio número 40 de Ojamajo Doremi Dokkān! que dirigió en 2002, que se inspiró en su experiencia en Ghibli, marcó un punto de inflexión para él. El director de la serie fue su aliado Takuya Igarashi , y el productor fue Hiromi Seki, quien una vez le dio una oportunidad. [9] Después de ver el episodio 40, Masao Maruyama , entonces presidente de Madhouse , pensó que se trataba de La chica que saltaba a través del tiempo , y como acababa de adquirir los derechos cinematográficos de la novela original, le ofreció a Hosoda la oportunidad de dirigirla. [21] Hosoda aceptó la oferta y reflexionó sobre la trama de La chica que saltaba a través del tiempo mientras trabajaba para Toei. [22]
En 2005, después de dirigir un largometraje de One Piece , One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island , Hosoda dejó Toei. [23]
En 2006, Hosoda dirigió The Girl Who Leapt Through Time , su primera película desde que se convirtió en freelance . [14] Madhouse produjo la película y el ocupado Maruyama dejó la producción real a su subordinado Yuichiro Saito y a Takashi Watanabe, un empleado de Kadokawa , que había publicado la novela original. [21] Este fue el primer trabajo de producción de Saito, pero desde entonces ha estado involucrado en todas las películas de Hosoda como productor. [21] Cuando la película se estrenó por primera vez, se planeó que se exhibiera en solo 21 cines en todo Japón, pero ganó popularidad a través del boca a boca entre el público y finalmente se convirtió en un éxito, con una larga duración de 40 semanas, más de 100 cines en total, más de 180.000 personas presentes e ingresos de taquilla de aproximadamente 264 millones de yenes. La película también fue muy aclamada por su calidad y fue invitada a participar en numerosos festivales de cine y premios, tanto en Japón como en el extranjero. La película ganó el Premio de la Academia Japonesa a la Animación del Año en 2007. [24]
Hosoda se casó con su novia de mucho tiempo en agosto de 2006 a la edad de 38 años. [25]
En 2009, se estrenó la primera película original de Hosoda, Summer Wars . [14] Fue producida por Madhouse, la misma compañía que la película anterior, con Nippon TV como uno de los inversores y a cargo de la publicidad. Nozomu Takahashi, productor de El castillo ambulante , se había mudado a Nippon TV y Saito se acercó a la compañía a través de él. [26] La película fue un éxito más con 127 pantallas, una audiencia de 1,26 millones y una recaudación de taquilla de 1,65 mil millones de yenes. [27] La película volvió a ganar el Premio de la Academia de Japón a la Animación del Año en 2010. [28]
En 2011, Hosoda fundó su propio estudio de animación, Studio Chizu , con Saito para producir la película Wolf Children . [14] [21] La película se estrenó en 2012. Hosoda no solo dirigió la película, sino que también escribió el guion, que recaudó aproximadamente 4.2 mil millones de yenes en taquilla, significativamente más que su predecesora. [14]
La película de 2015 El niño y la bestia fue otro éxito, recaudando poco más de 5.800 millones de yenes en taquilla. [14]
Mirai fue nominada a Mejor Película de Animación en la 91.ª edición de los Premios Oscar en 2019. [29] Fue la primera vez que una película animada japonesa que no fuera de Studio Ghibli fue nominada para el premio. [7]
En 2021, se estrenó la película Belle . [30] [31] La película recaudó 6.6 mil millones de yenes en taquilla y se convirtió en el mayor éxito de Hosoda. [32]
