Mambo es una película de coproducción internacional italoestadounidense, producida por Dino De Laurentiis , Carlo Ponti y Paramount Pictures, escrita y dirigida de 1952 a 1953 por Robert Rossen y estrenada en 1955. Una locura por el mambo se extendió por los EE. UU. en la década de 1950, y Rossen se propuso reparar sus finanzas después de casi dos años sin trabajo desde suaudiencia del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de 1951. [1] La película está coprotagonizada por Katherine Dunham , quien actuó como coreógrafa de la película.
La película está protagonizada por Silvana Mangano como Giovanna Masetti, una pobre veneciana que es admirada por el astuto croupier Mario Rossi ( Vittorio Gassman ) y el rico conde Enrico Marisoni ( Michael Rennie ). Descubierta por Toni Salerno ( Shelley Winters ), Giovanna vive su sueño de convertirse en bailarina y se muda a Roma. Regresa seis meses después y se encuentra con los afectos opuestos de Mario y Enrico, lo que resulta en una elección entre los dos y un final dramático.
Rossen dijo más tarde: " Mambo iba a ser sólo para divertirse", pero "se lo tomó en serio y no funcionó". [1] El New York Times encontró la trama retorcida, el guión largo e increíble y la actuación de la actriz principal Silvana Mangano laboriosa, pero elogió los estados de ánimo hábilmente creados por Rossen, algunos decadentes y otros melancólicos. [2] Alan Casty descartó la película como un "mero trabajo". [3]
Sin embargo, en 2001 Dorothea Fischer-Hornung concluyó que la película logró más de lo que Rossen y los críticos contemporáneos se dieron cuenta. [4] La protagonista, la dependienta italiana Giovanna, se inscribe en una compañía dirigida por la coreógrafa en tiempo real Katherine Dunham . Los otros tres personajes principales de diferentes maneras intentan dominar a Giovanna, pero ella renuncia a uno mientras que los otros dos mueren violentamente. Giovanna regresa a la compañía para dedicarse a la danza. [5] En la primera escena, un baile cargado de sexualidad acompaña el pase intenso de un personaje a Giovanna. [6] El resto del primer tercio de la película forma tres etapas del entrenamiento de Giovanna: lecciones básicas en la técnica de Durham; Giovanna se derrumba; entrenamiento más avanzado, utilizando giros y otros movimientos para inducir trances . [7] [8] Mientras que la mayoría de los críticos contemporáneos consideraron que la cinematografía de las escenas de baile era "confusa" y "manejada sin ningún estilo real", uno la describió como "brevemente, parece genial", reemplazando tomas directas convencionales con cortes repentinos, reflejos y montaje . [9]