Magma es una banda francesa de rock progresivo fundada en París en 1969 por el baterista autodidacta Christian Vander , quien afirmó que su inspiración era una "visión del futuro espiritual y ecológico de la humanidad" que lo perturbaba profundamente. El estilo de rock progresivo que Vander desarrolló con Magma se denomina " Zeuhl " y se ha aplicado a otras bandas en Francia que operaron en el mismo período y a algunas bandas japonesas recientes. [2]
Vander creó un idioma ficticio , el kobaïan , en el que se cantan la mayoría de las letras. [3] En una entrevista de 1977 con Vander y el vocalista de Magma de larga data, Klaus Blasquiz, Blasquiz dijo que el kobaïan es un "lenguaje fonético hecho con elementos de los idiomas eslavo y germánico para poder expresar algunas cosas musicalmente. El idioma tiene, por supuesto, un contenido, pero no palabra por palabra". [4] El propio Vander ha dicho: "Cuando escribí, los sonidos [del kobaïan] vinieron naturalmente con él; no intelectualicé el proceso diciendo 'Ok, ahora voy a escribir algunas palabras en un idioma en particular', eran realmente sonidos que venían al mismo tiempo que la música". [5] En el transcurso de su primer álbum, la banda cuenta la historia de un grupo de personas que huyen de una Tierra condenada para establecerse en el planeta Kobaïa. Posteriormente, surge un conflicto cuando los kobaïanos, descendientes de los colonos originales, se encuentran con otros refugiados de la Tierra. Los álbumes posteriores cuentan historias diferentes ambientadas en tiempos más antiguos; sin embargo, el idioma kobaïano sigue siendo una parte integral de la música.
En 1986 se fundó el sello francés Seventh Records para (re)editar el trabajo de Magma y Vander. A lo largo de los años, Seventh también ha publicado álbumes de artistas relacionados como Stella Vander , Patrick Gauthier y Collectif Mu. [6]
A principios de 1967, el baterista Christian Vander tocó en Wurdalaks y Cruciferius Lobonz, dos bandas de rhythm and blues . Con estos grupos escribió sus primeras composiciones, «Nogma» y «Atumba». La muerte de John Coltrane entristeció a Vander, que abandonó los grupos y viajó a Italia . Regresó a Francia en 1969 y conoció al saxofonista René Garber y al bajista y director Laurent Thibault. Junto con el cantante Lucien Zabuski y el organista Francis Moze , crearon el grupo Uniweria Zekt Magma Composdra Arguezdra, abreviado como Magma. [7]
Después de su primera gira, Magma experimentó una importante rotación de formación. El vocalista Lucien Zabuski fue reemplazado por Klaus Blasquiz, y el pianista Eddie Rabin, el contrabajista Jacky Vidal y el guitarrista Claude Engel también se unieron al grupo. El grupo trabajó en material durante tres meses en una casa en el valle de Chevreuse . Eddie Rabin fue reemplazado por François Cahen en teclados, y Laurent Thibault abandonó el bajo para dedicarse a la producción. Francis Moze se convirtió en el nuevo bajista. La banda también se expandió con una sección de metales, compuesta por Teddy Lasry en saxofón y clarinete, Richard Raux en saxofón y flauta, y Paco Charlery en trompeta. El primer álbum del grupo, Magma , fue lanzado en la primavera de 1970 por Philips Records . El grupo causó sensación, pero las reacciones del público fueron mixtas. [7]
Después del lanzamiento del álbum, Claude Engel, Richard Raux y Paco Charlery abandonaron el grupo. Jeff Seffer reemplazó a Raux en el saxofón y Louis Toesca reemplazó a Charlery en la trompeta. Su segundo álbum, 1001° Centigrades , fue lanzado en abril de 1971. El álbum le dio a la banda más exposición, incluida una actuación en el Festival de Jazz de Montreux . [7]
En agosto de 1972, Magma lanzó el álbum The Unnamables , bajo el alias Univeria Zekt. Sin embargo, el álbum vendió solo 1500 copias. Muchos músicos abandonaron la banda ese año, incluidos François Cahen, Louis Toesca, Jeff Seffer, Francis Moze y Teddy Lasry. [7] Ese mismo año, Christian Vander grabó la banda sonora de la película Tristan et Iseult de Yvan Lagrange . [7]
En 1973, Vander formó una nueva formación de la banda, añadiendo a Stella Vander como segunda vocalista, Claude Olmos en la guitarra, Jannick Top sustituyendo a Francis Moze en el bajo, René Garber en saxofón y clarinete, y Jean-Luc Manderlier en teclados, entre otros. Esta nueva versión de la banda lanzaría su obra más famosa Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh , que más tarde se convertiría en su álbum más aclamado, y les dio fama internacional, [7] incluyendo un lugar en el prestigioso Festival de Jazz de Newport , su primera actuación estadounidense. En 1974, bajo el nombre de Vander, la banda lanzó un álbum de banda sonora que acompañaba a la película de 1972 de Yvan Lagrange Tristan et Iseult , también conocida como Ẁurdah Ïtah ; Bajo el nombre de Magma, siguieron con Köhntarkösz , que tuvo éxito entre los fans, pero no fue tan bien recibido entre el público como Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh . [7] La banda luego emprendería una larga gira de un año y medio por Francia, y después de otra reestructuración de miembros (Bernard Paganotti reemplazando a Jannick Top en el bajo, Didier Lockwood agregado como violinista, Jean-Pol Asseline y Benot Widemann reemplazando a Gerard Bikialo en teclados, y Gabriel Federow reemplazando a Claude Olmos en la guitarra), lanzaron su primer álbum en vivo, Live / Hhaï , en diciembre de 1975, grabado en la Taverne de l'Olympia en París . [8]
En 1976, Top se reincorporó brevemente a la banda para la grabación del álbum Üdü Ẁüdü , pero se fue poco después debido a las tensas relaciones con el líder Christian Vander. En 1977 se produjeron más cambios en la formación: Jean DeAntoni reemplazó a Gabriel Federow en la guitarra, Guy Delacroix reemplazó a Bernard Paganotti en el bajo y Clement Bailly fue contratado como segundo baterista.
En 1978, Magma lanzó el álbum Attahk . Compitiendo por un mayor éxito comercial, [9] el álbum incluía elementos de soul , rhythm & blues y funk .
En 1980, Magma celebró sus 10 años como banda y actuó durante tres noches en L'Olympia en París, con la participación de muchos de los músicos del pasado del grupo. Estas actuaciones se grabaron y publicaron como Retrospektïẁ (Parts I+II) y Retrospektïẁ (Part III) . Los conciertos fueron un éxito y permitieron a Magma realizar una serie de conciertos por toda Francia, incluida una residencia de tres semanas en el Bobino de París en 1981, que se grabó y filmó, y más tarde se publicó como Concert Bobino 1981 .
En 1984, la banda grabó el álbum Merci y se disolvió poco después. Christian Vander formó otros proyectos como Offering y varios proyectos de jazz, incluido el Christian Vander Trio.
Mientras actuaba como Offering, Vander interpretaba ocasionalmente canciones de Magma. En 1989, el campeón de snooker profesional Steve Davis convenció a Vander de realizar una gira de reunión (al menos seis shows [10] [11] ) lo que llevó a Vander a considerar la posibilidad de reunir a Magma. [12] [13]
Después de la disolución de Offering, esto se hizo realidad en 1996, después de que su amigo Bernard Ivan le preguntara a Vander si estaba considerando revivir Magma, ya que confiaba en que podría conseguirle fechas de conciertos. Vander estuvo de acuerdo, pero confesó que no creía que hubiera ningún interés restante en la banda. Ivan volvió a Vander para decirle que había reservado por completo una serie de conciertos para Magma y Vander, sorprendido, rápidamente improvisó una formación con Offering y amigos en la escena musical para crear un nuevo Magma de 14 miembros. [14]
Vander decidió revivir algunas secciones de temas que había escrito en 1972-1973 mientras trabajaba en Köhntarkösz en esta nueva gira. Finalmente, estos se fusionaron en una gran composición KA (Köhntarkösz Anteria) , que se lanzó en 2004 para aclamar y sorprender en su regreso. KA es conceptualmente la precuela de Köhntarkösz , a la que luego le siguió una secuela Ëmëhntëhtt-Ré en 2009, que puso fin a una trilogía narrativa entre los tres álbumes.
El 30 de septiembre de 2022, Magma lanzó su decimoquinto álbum Kartëhl . [15] El álbum es un trabajo colectivo de los miembros de la banda. Las ganancias por derechos de autor de la canción Dëhndë se donarán a una organización benéfica para personas con autismo . [16]
Magma sigue de gira hoy.
El kobaïan es una lengua lírica creada por el baterista y compositor francés Christian Vander para su banda de rock progresivo Magma. [17] [18] [19] Es el idioma de Kobaïa , un planeta ficticio inventado por Vander y el escenario de una " ópera espacial " musical cantada en kobaïan por Magma en quince álbumes conceptuales . [3] [20] [21]
El baterista y compositor francés Christian Vander formó Magma a finales de 1969 en un intento de llenar el vacío dejado por la muerte del músico y compositor de jazz estadounidense John Coltrane . [3] El primer álbum de Magma, Magma (posteriormente reeditado como Kobaïa ), contaba una historia de refugiados que huían de una Tierra futura y se establecían en un planeta ficticio llamado Kobaïa. [22] Las letras estaban todas en kobaïano (excepto la canción principal, cantada principalmente en inglés), un idioma que Vander construyó para el álbum, algunas cantadas por solistas y otras por "coros masivos cuasi operísticos". [3] Durante las siguientes tres décadas, Magma ha hecho quince álbumes que continúan la mitología de Kobaïa, todos cantados en kobaïano. [20]
Vander (su nombre en kobaïano es Zëbëhn Straïn dë Ğeuštaah) dijo en una entrevista que inventó el kobaïano para Magma porque "el francés simplemente no era lo suficientemente expresivo. Ni para la historia ni para el sonido de la música". [19] [23] Dijo que el lenguaje se desarrolló en paralelo con la música, que los sonidos aparecían mientras componía en un piano. [24] Vander basó el kobaïano en parte en elementos de las lenguas eslavas y germánicas y en parte en el estilo vocal scat - yodeling del cantante de jazz de vanguardia estadounidense Leon Thomas . [3] La posterior expansión del lenguaje se convirtió en un esfuerzo grupal, y a medida que el personal de Magma cambiaba, se incorporaron nuevas ideas al lenguaje (y a la música). [22]
El crítico musical británico Ian MacDonald dijo que el kobaïan es « fonético , no semántico », y que se basa en « sonoridades , no en significados aplicados». [25] Uno de los cantantes de Magma, Klaus Blasquiz, describió al kobaïan como «un lenguaje del corazón» cuyas palabras son «inseparables de la música». [25] El experto en Magma Michael Draine dijo que «la abstracción proporcionada por el verso kobaïan parece inspirar a los cantantes de Magma a alturas de abandono emocional raramente permitidas por las letras convencionales». [3]
Las letras en kobaïano de los álbumes de Magma no solían ser traducidas (aunque tanto las letras en kobaïano como una traducción al inglés se proporcionaron para el primer lanzamiento en el Reino Unido en A&M de Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh ), pero las pistas sobre la historia de Kobaïa que se desarrollaba se dieron en francés en las notas de portada de los álbumes . Si bien la intención original del lenguaje era evitar un escrutinio excesivo, los fanáticos de Magma crearon léxicos en línea no oficiales del kobaïano, y el propio Vander ha traducido desde entonces muchas de las palabras. [20]
Christian Vander llamó a la música de Magma " Zeuhl " (en kobaïano significa "celestial"), [26] e influyó en varias otras bandas (en su mayoría francesas), entre ellas Zao (Francia), Art Zoyd (Francia) y Univers Zero (Bélgica). [27] Zeuhl más tarde se convirtió en un género musical que se utilizó para describir música similar a la de Magma. [28] [29] También surgieron varias bandas japonesas de Zeuhl, entre ellas Ruins y Kōenji Hyakkei , cuyas letras también se cantan en un lenguaje construido similar al kobaïano. [20]
Christian Vander ha descrito el estilo de rock progresivo que desarrolló con Magma en Francia a partir de 1969 como "zeuhl". [30] Dominique Leone , escribiendo para Pitchfork , dice que el estilo es "más o menos lo que esperarías que suene una ópera rock alienígena: motivos corales masivos y cantados, percusión marcial y repetitiva, ráfagas repentinas de improvisación explosiva y lapsos igualmente inesperados en un trance-rock minimalista y espeluznante". [31] El término proviene del kobaïan , [26] el lenguaje ficticio creado por Vander para Magma. [19] Ha dicho que significa celestial ; [26] que "la música Zeuhl significa 'música vibratoria'" [32] y que zeuhl es " L'esprit au travers de la matière . Eso es Zeuhl. Zeuhl es también el sonido que puedes sentir vibrando en tu vientre. Pronuncia la palabra Zeuhl muy lentamente y enfatiza la letra 'z' al principio, y sentirás tu cuerpo vibrar". [33]
Originalmente aplicado únicamente a la música de Magma, el término "zeuhl" fue eventualmente usado para describir la música similar producida por bandas francesas a partir de la década de 1970. [34] Además de Magma, las bandas que están asociadas con el término incluyen: Happy Family , [35] Kōenji Hyakkei , [36] y Ruins [37] de Japón, y la banda francesa Zao . [38]
El Chicago Reader escribió que la música de Magma "podría posiblemente etiquetarse como clásica moderna , rock progresivo , free jazz o incluso psicodelia , pero es demasiado grande para cualquiera de esas categorías". [39]
Vander estuvo influenciado musicalmente por John Coltrane y Carl Orff . [40]
La mitología de Kobaïa parece estar fuertemente influenciada por el esoterismo de El libro de Urantia , una especie de pseudobiblia que combina elementos religiosos de diversos orígenes con hallazgos científicos y de ciencia ficción. Además, los motivos que rodean al mito de Kobaïa, en particular en los tres primeros álbumes, tienen similitudes con la novela Somnium de Johannes Kepler de 1634, la novela El hombre en la luna de Francis Godwin de 1638 y El otro mundo de Cyrano de Bergerac (Orig. L'autre monde ), cuyas obras ganaron una nueva popularidad en Francia en la década de 1970. Con el álbum Theusz Hamthaak , los motivos se acercan cada vez más a la literatura de ciencia ficción moderna del siglo XX, como La máquina del tiempo de HG Wells , El último y el primer hombre y El hacedor de estrellas de Olaf Stapledon de 1930 o La última generación de Arthur C. Clark de 1953. Sin embargo, Vander aún no ha comentado directamente las fuentes de sus inspiraciones. [41]
La banda es considerada ampliamente como musicalmente aventurera e imaginativa [42] [43] [44] entre los críticos musicales. Magma usa coros extensivamente de una manera que recuerda al compositor Carl Orff . [45] La música de Magma también está muy influenciada por el saxofonista de jazz John Coltrane , y Vander ha dicho que "sigue siendo Coltrane quien realmente me da el material real para trabajar, para poder seguir adelante". [46]
Muchos de los músicos que han tocado con Magma también han formado proyectos en solitario o grupos derivados. El término kobaiano Zeuhl ha llegado a referirse al estilo musical de estas bandas y a la escena de jazz fusión / rock sinfónico francés que creció a su alrededor. [2] Además de Christian Vander , otros exalumnos conocidos de Magma incluyen al violinista Didier Lockwood , al bajista y compositor Jannick "Janik" Top , [47] y el grupo derivado Weidorje . [48]
La banda tiene varios fans de alto perfil. El cantante de punk rock Johnny Rotten , [49] el músico de metal Kristoffer Rygg , [50] Steven Wilson de Porcupine Tree , [51] Mikael Åkerfeldt de Opeth , [52] Bruce Dickinson de Iron Maiden , [53] el vocalista de Cattle Decapitation Travis Ryan, [54] el mago Penn Jillette y el cineasta chileno Alejandro Jodorowsky han manifestado su admiración por la banda.
En la década de 1980, el campeón mundial de snooker británico Steve Davis se declaró un apasionado seguidor de la banda desde su juventud y utilizó parte de sus ganancias para promocionar una serie de conciertos de Magma en Londres. [55]
El periodista de televisión Antoine de Caunes escribió una biografía de la banda titulada Magma . [56] [57]
En 2017, el documentalista Laurent Goldstein dirigió To Life, Death and Beyond – The Music of Magma . Entre los entrevistados se encuentran Christian Vander, Stella Vander, James MacGaw, Trey Gunn , Robert Trujillo y Jello Biafra . [58]
