MIX NYC es una organización sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York dedicada al cine experimental queer . También se lo conoce como el "festival MIX", por su programa más visible, el Festival de Cine Experimental Queer de Nueva York (NYQEFF) anual de una semana de duración, que ha presentado los primeros trabajos de cineastas como Christine Vachon , Todd Haynes , Isaac Julien , Thomas Allen Harris , Barbara Hammer , Juan Carlos Zaldivar , Jonathan Caouette , Jennie Livingston , Gus Van Sant y Matthew Mishory . [1]
MIX fue fundado en 1987 por Sarah Schulman y Jim Hubbard . El festival fue creado porque los nuevos festivales de cine gay emergentes no incluían trabajos formalmente inventivos, y los entonces vibrantes lugares de cine experimental marginaban el trabajo gay y lésbico. [2] Fueron ayudados por los curadores Jack Waters y Peter Cramer de Naked Eye Cinema y Ela Troyano, que programó el Festival de Cine de Nueva York Downtown . El primer festival presentó el estreno mundial de Damned If You Don't de Su Friedrich , Palingenesis de Juan Carlos Zaldivar y, a partir de entonces, el festival se convirtió en un escaparate para nuevas obras de creadores establecidos, maestros de archivo como Christmas on Earth de Barbara Rubin y nuevos artistas emergentes. Rápidamente, en concierto con el emergente movimiento activista del SIDA y activista queer de la época, el Festival de Cine Experimental Lésbico y Gay de Nueva York (NYLGEFF) se convirtió en un evento cultural masivo en la clandestinidad LGBT. Los viernes por la noche se agotaban las entradas garantizadas para las "Noches de citas lésbicas" y surgió una contracultura de nuevo interés en la producción cinematográfica y de vídeo en torno a la comunidad de festivales. MIX pronto se volvió muy influyente en otros espacios de programación, a menudo contribuyendo con un trabajo significativo para la Bienal de Whitney , el Festival Internacional de Cine de Berlín y otras pantallas importantes. MIX exhibió las primeras películas de los principales cineastas lesbianas, gays y bisexuales, incluyendo la película de tesis universitaria de Todd Haynes , Assassins: A Film Concerning Rimbaud, (que le valió su primera reseña, en su vida), Name Day de Maria Maggenti , la primera proyección de Paris Is Burning , cuando todavía estaba en un sistema dual, la primera película de Christine Vachon y muchas otras. Hubbard y Schulman priorizaron los honorarios de los artistas, pagando a todos los realizadores por igual independientemente de la duración de su trabajo, ya que en el cine experimental, la intensidad del trabajo no estaba determinada por la duración. Incluyeron el primer enfoque en películas de y sobre hombres homosexuales negros en cualquier festival de cine. Schulman y Hubbard trabajaron mucho y duro para conseguir que la prensa cubriera sus trabajos experimentales gays, y a menudo organizaban proyecciones individuales para la prensa cuando los críticos lo deseaban. Distribuían carteles pegados con pegamento en los edificios de la ciudad y repartían folletos en zonas donde los gays pasaban el rato, como los muelles y los bares. MIX no recibió financiación y logró cubrir los gastos gracias al apoyo entusiasta de la taquilla. Proyectaron películas experimentales gay de otros países y llevaron las películas a lugares de Estados Unidos, Brasil, Europa y Japón. El festival ha mostrado el trabajo de cineastas comoBarbara Hammer , Nisha Ganatra , Teri Rice, Jonathan Caouette , Juan Carlos Zaldivar e Isaac Julien entre cientos más.
Cuando los cineastas empezaron a morir de SIDA, Jim se dedicó a la conservación de películas, empezando por la película Avocada del difunto Bill Vehr de la Ridiculous Theatrical Company. Con el tiempo, preservó más de 2000 horas de películas y vídeos sobre el SIDA, que ahora están disponibles para su visualización gratuita en la Biblioteca Pública de Nueva York . Durante el mandato de Sarah y Jim, nadie fue rechazado en el MIX por no poder pagar. El festival también incluyó obras transexuales desde el primer año, con la película de Marguerite Paris All Women Are Equal . Encontraron formas de conseguir obras de cineastas como Chantal Akerman, que no se exhibieron en festivales gay. Entre los muchos momentos fabulosos de la historia del festival se encuentra la proyección en el MIX de Blow Job de Andy Warhol , a la que asistió Kitty Carlisle Hart con un vestido y una acompañante de esmoquin.
Hubbard y Schulman organizaron el festival juntos como un evento comunitario desde 1987 hasta 1991. Después del festival de 1991, Schulman quiso dedicar más tiempo a su escritura. El festival de 1992 fue organizado por Hubbard y los cineastas Marguerite Paris y Jerry Tartaglia. Ese año también se presentaron espectáculos programados por curadores invitados, que aportaron nuevas perspectivas a la programación. [2] Entre los espectáculos notables se encontraban Our Fanzine Friends, que se basó en la tendencia de moda de los fanzines queer, con obras de Glenn Belverio y Bruce LaBruce ; y Fire , con obras de la diáspora africana. Este último programa presentó obras de Dawn Suggs, Shari Frilot , Thomas Allen Harris y otros.
En 1993, Frilot y Karim Ainouz fueron los codirectores, [2] e introdujeron muchos cambios, incluido el nombre MIX, la producción de un catálogo (en lugar de entregar nuestras notas de programación), un nuevo lugar ( The Kitchen en lugar de Anthology Film Archives ) y un compromiso con las presentaciones multiculturales y el trabajo de instalación. Un programa sorprendente ese año se llamó The 1000 Dreams of Desire, comisariado por Jim Lyons. Fue una muestra especial que presentó The Kindling Point y Les Affaires de Teri Rice , en la librería Ann Street Bookstore en el Bajo Manhattan, donde las cabinas de peep booths se reprogramaron con video experimental y se proyectó película de 16 mm en una sala separada.
MIX regresó a Anthology en 1994 y se fusionó con el Lookout Lesbian & Gay Video Festival de DCTV porque el edificio de DCTV estaba en renovación. Ainouz redujo su participación y Frilot se convirtió en la voz definitiva de MIX, convirtiendo a la organización en un hogar para cineastas emergentes y realizadores de color. Esto se señaló con el largometraje de apertura de 1994, Brincando El Charco, y aún más poderosamente cuando los eventos de apertura y clausura de 1995 fueron películas de realizadores de color. Estas películas, Vintage: Families of Value de Thomas Allen Harris y el propio documental de Frilot Black Nations/Queer Nations, atrajeron nuevas audiencias a MIX. Comenzaron festivales satélite como MIX Brasil (1993) y MIX México (1996).
1996 fue el décimo aniversario del festival, y en honor a este hito MIX presentó trabajos queer de la diáspora africana en el Teatro Victoria en Harlem , además de sus programas en el centro de la ciudad en el Cantor Film Center de la Universidad de Nueva York y la Knitting Factory . [2]
Frilot dirigió MIX hasta 1996. Su otro legado fue su compromiso con el trabajo de instalación y el naciente mundo digital. Las instalaciones se exhibieron en 1993, en el piso superior de la cocina. Pero en 1994, Shu Lea Cheang y Beth Stryker curaron Cyberqueer, en las galerías del sótano de Anthology. Aunque se presentaron instalaciones en los años siguientes, nunca estuvieron a la altura de estos primeros esfuerzos hasta que el nuevo personal de MIX NYC comenzó a dedicar un espacio y recursos sustanciales a las instalaciones en 2006. Frilot pasó a convertirse en curadora del Festival de Cine de Sundance .
Rajendra Roy estuvo a cargo en 1997, [2] cuando el festival se trasladó a Cinema Village, que entonces era un cine de una sola pantalla en E. 12th Street. En 1997, Ernesto Foronda y Maïa Cybelle Carpenter fueron los coordinadores de programación del festival. Carpenter permaneció hasta 1999, y también se encargó de la curaduría de programas adicionales en los años siguientes. Roy incorporó a Anie Stanley como directora artística en 1998 y, como equipo, impulsaron a MIX a una mayor visibilidad, con más patrocinio corporativo, pero con menos énfasis en las políticas de identidad de principios de los años 90. En 1998 también se presentó una sección paralela de películas de 8 mm curadas por Stephen Kent Jusick, que presentaba obras de creadores contemporáneos y viejos maestros, como Jack Smith , "La historia de la rosa roja" de Juan Carlos Zaldivar y las películas caseras Polavision de Andy Warhol . Roy es ahora el Curador Jefe de Cine Celeste Bartos en el Museo de Arte Moderno . [2]
Roy & Stanley dimitió tras el festival de 2000, dando paso a Ioannis Mookas, que asumió el cargo de director ejecutivo. La organización, cuyas oficinas estaban en el distrito financiero, sufrió después del 11 de septiembre y Mookas se marchó tras supervisar dos festivales.
MIX NYC como organización tomó una nueva dirección en 2003, cuando inició el Proyecto de Historia Oral ACT UP, dirigido por Hubbard y Schulman (www.actuporalhistory.org), y financiado por una subvención de la Fundación Ford. Este nuevo esfuerzo le dio a la organización otro aspecto, diferente de ser simplemente un festival de cine.
Larry Shea y Stephen Winter tomaron las riendas del festival en 2003. Tarnation de Jonathan Caouette fue conducida a la realidad bajo la supervisión de Winter, y su estreno como pieza central del festival fue el comienzo de su ilustre camino hacia Cannes , el Festival de Cine de Nueva York y un acuerdo de distribución con Wellspring en 2004. Shea y Winter también reimaginaron el programa 1000 Dreams of Desire de 1993, volviéndolo a poner en escena, con diferencias, en la misma ubicación de Ann Street que el original. Esta vez, además de las cabinas de video y la sala de proyección en los pisos superiores, también se despejó el sótano y se instaló con DJ, proyecciones de películas ambientales de 16 mm y 8 mm y una pista de baile.
Una instalación a gran escala llamada Cake , sobre trabajadores textiles, de Mary Ellen Strom y Ann Carlson, debutó en South Street Seaport como pieza central del festival. MIX se expandió más allá del concepto de festival anual a fines de 2004, con la introducción de MIXtv, que se transmitía semanalmente en Manhattan Neighborhood Network .
Sin embargo, MIX no pudo aprovechar el éxito de Tarnation y los problemas financieros llevaron a Shea a trasladar el festival de noviembre a abril de 2005, saltándose por completo el de 2004. El "happening" de la noche de apertura se celebró en el Hotel Gershwin, mientras que las proyecciones habituales se realizaron en Anthology Film Archives. Jim Morrison creó camisetas serigrafiadas para el festival, la primera vez que MIX tenía camisetas desde 1996. MIX comenzó un programa de proyecciones comunitarias, que llevó el trabajo a varios barrios y comunidades, comenzando por el Bronx en febrero de 2005.
Larry Shea dejó el MIX después del festival de 2005 para dedicarse más a su videoarte, y en otoño se nombró un nuevo equipo, que incluía a Andre Hereford, Szu Burgess, Kate Huh y Stephen Kent Jusick. La primera decisión del nuevo equipo fue trasladar el MIX a su horario tradicional de noviembre.
En mayo de 2006, MIX inició el evento benéfico Naked Eye Celebrity Camera, en el que se subastaron cámaras desechables expuestas por artistas y celebridades como Laurie Anderson , Gus Van Sant , BD Wong , Alec Soth y más de 100 personas más. El festival de 2006, el 19.º, se celebró en el nuevo 3LD Art & Technology Center en el Bajo Manhattan y contó con dos salas de proyección, así como instalaciones en ventanas y un salón de instalaciones que incluía una exposición interactiva colectiva de Polaroids de desnudos titulada "Blind Trust de Juan Carlos Zaldivar " .
El festival de 2007 comenzó con un cambio de nombre, a New York Queer Experimental Film Festival, después de unos años de peticiones del público de un nombre más inclusivo que "Lesbian and Gay" y que adoptara la terminología contemporánea. El festival se celebró en una tienda vacía en SoHo y marcó un cambio con respecto a los lugares de teatro tradicionales. Las instalaciones cubrían el espacio y conducían de vuelta a la sala de proyección improvisada. Instalaciones adicionales estaban en el entrepiso, con vistas a todo el espacio. Muchas de las muestras estaban abarrotadas, incluyendo la muestra de la revista Butt y Homoccult and other Esoterotica, comisariada por Daniel McKernan y Richie Rennt. Otro punto destacado fue la proyección de una rara copia de 16 mm filmada por Women's Liberation Cinema ( Kate Millett y Susan Kleckner , entre otros) de la marcha del orgullo gay de 1971 en Nueva York. Para esta proyección, Sharon Hayes realizó un acompañamiento de audio en vivo. [2] Hayes continuó trabajando con este material y la película y el audio grabado se incluyeron en la muestra de Hayes en el Museo Whitney en 2012.
En 2008, MIX se hizo cargo de los antiguos grandes almacenes Liz Claiborne en South Street Seaport, llenando cada rincón con instalaciones, decoraciones y actuaciones. El festival tuvo lugar en octubre, antes de su fecha tradicional de mediados de noviembre, porque el espacio, donado gratuitamente por el propietario, sólo estaba disponible en esa fecha. Este año, MIX NYC inició un programa de camisetas diseñadas por artistas para celebrar el festival, cada una disponible en una edición limitada.
El festival de 2009 tuvo lugar en Chelsea por primera vez desde 1993, esta vez en un local comercial vacío de 7000 pies cuadrados (650 m2 ) de un edificio de condominios de nueva construcción. Las ventanas de vidrio del techo al piso le dieron al MIX una visibilidad de la calle sin precedentes, incluidas las proyecciones de Lori Hiris y Kadet Kuhne. Las instalaciones volvieron a ser prominentes, en particular una gran cúpula geodésica que era Wildflowers of Manitoba , de Luis Jacob y Noam Gonick. Un actor en vivo habitaba la cúpula, acostado allí en silencio, escuchando discos, encendiendo incienso y rumiando, mientras que 3 proyecciones iluminaban algunos de los paneles con escenas de amor y compromiso entre personas del mismo sexo. La función de la noche de clausura Maggots & Men, de Carey Cronenwett, se agotó, al igual que varios otros espectáculos. [2] El festival sufrió algunas quejas por ruido de los residentes de los condominios de arriba, que sentían que los asistentes al festival eran demasiado ruidosos.
El festival de 2010 se llevó a cabo en Theater for the New City , en East Village. [3] Utilizando tres espacios de teatro en el complejo TNC, MIX enfatizó un entorno inmersivo con un diseño de arte de cuerdas en el lugar por Diego Montoya. Un teatro más pequeño contenía una instalación performativa de Daniel Pillis. Otro teatro se convirtió en un salón de instalación, anclado por Queer Fruit Tree de Blaise Garber-Paul, que creció y cambió durante la semana, y bajo el cual los visitantes podían sentarse en césped artificial o en cojines negros cónicos. La película de la noche de clausura fue LA Zombie de Bruce LaBruce , que agotó sus entradas, y se agregó una segunda proyección.
En 2011, MIX se hizo cargo de un teatro en desuso en Bleecker Street. El tráiler del festival, realizado en película de 16 mm por Gina Carducci, se proyectó en un bucle continuo sobre el edificio del otro lado de la calle, sobre la entrada del metro. El diseño del lugar contaba una especie de historia. El vestíbulo era oscuro con cortinas retroiluminadas que daban la impresión de estar en el espacio sideral. Desde allí, los visitantes podían entrar en la sala de proyecciones o aventurarse a través de un exuberante bosque psicodélico y bajar escaleras hasta una cueva espacial subterránea hecha de papel maché rosa y almohadas puntiagudas del mismo color. Este espacio de la planta baja era un salón, tenía un segundo escenario utilizado para actuaciones y contenía la mayoría de las instalaciones, incluidas las obras de Adriana Varella, Szu Burgess, Coco Rico y otros. El movimiento Occupy Wall Street estaba en marcha al mismo tiempo, y la policía de Nueva York hizo una redada en Zuccotti Park justo antes de la inauguración del festival. Como resultado, MIX tomó la decisión de abrir el lugar como un santuario para los ocupantes queer.
El 25.º Festival MIX se celebró en una antigua fábrica de tostado de frutos secos de dos plantas y 20.000 pies cuadrados en la sección Gowanus de Brooklyn, la primera vez que el festival se celebraba fuera de Manhattan. El primer piso era un espacio abierto que contenía todas las numerosas instalaciones, así como un pequeño escenario para actuaciones y muchas zonas de descanso. Un diseño interior de "explosiones" de licra llenaba el espacio, a menudo desde el techo hasta el suelo. El segundo piso, al que solo se podía acceder por una escalera empinada, albergaba la sala de proyecciones, así como dos baños y un espacio administrativo. La película de la noche de clausura fue She Said Boom, sobre la banda de Toronto Fifth Column , con la presencia de la miembro de la banda Caroline Azar.
Tras el éxito del festival en Brooklyn, el festival volvió a Gowanus en 2013, ocupando un almacén de 2.300 metros cuadrados, que dedicó unos 1.300 metros cuadrados a trabajos de instalación, y una sala de proyección de 3.300 metros cuadrados. El tema visual del festival eran partes del cuerpo, y un pulmón inflable gigante, que respiraba ligeramente, saludaba a los asistentes al festival cuando entraban. Había otros inflables, incluidos los vestíbulos Breastival de Rachel Shannon, y otros plásticos que se parecían a las venas. Jonathan Caouette regresó al festival con una nueva película que terminó horas antes de la proyección en MIX NYC.
En 2015, el festival se celebró en una antigua fábrica de ropa en Sunset Park, Brooklyn . [3] El evento incluyó a miembros de XFR Collective, un grupo de archivo que ofreció digitalizar los videos caseros de los asistentes y otras películas de forma gratuita. [4]
En 1993 también se fundó MIX Brasil en Sao Paulo , la primera sucursal de MIX en otro país. Aunque la sucursal recibió apoyo de los organizadores de Nueva York, su liderazgo era brasileño. MIX México fue fundada en 1996 por Arturo Castelan. MIX Milán y MIX Copenhague fueron fundadas en 2008 y 2011 respectivamente. [2]