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Zoran Música

Autorretrato (1997)

Zoran Mušič (12 de febrero de 1909 - 25 de mayo de 2005), bautizado como Anton Zoran Musič , fue un pintor, grabador y dibujante esloveno . Fue el único pintor de ascendencia eslovena que logró establecerse en los círculos culturales de élite de Italia y Francia, particularmente en París en la segunda mitad del siglo XX, donde vivió la mayor parte de su vida posterior. Pintó paisajes , naturalezas muertas , retratos y autorretratos , así como escenas de horror del campo de concentración de Dachau y vedute de Venecia .

Vida

Zoran Mušič nació en una familia de habla eslovena en Bukovica , un pequeño pueblo en el valle de Vipava cerca de Gorizia , en lo que entonces era el condado austriaco de Gorizia y Gradisca (ahora en Eslovenia ). El padre de Mušič, Anton, era el director de la escuela local, y su madre Marija (de soltera Blažič) era maestra allí. Ambos padres eran eslovenos de la región de Gorizia : su padre era del pueblo de Šmartno en las colinas de Gorizia , y su madre nació en la aldea de Kostanjevica en el pueblo de Lig . [4]

El padre de Mušič fue movilizado y sirvió en varios campos de batalla durante la Primera Guerra Mundial. En 1915, durante las Batallas del Isonzo , la familia (su madre con dos hijos) se vio obligada a huir a Arnače , un pueblo cerca de Velenje en el Ducado de Estiria , donde Zoran asistió a la escuela primaria. En la primavera de 1918, hacia el final de la Primera Guerra Mundial , la familia regresó a Gorizia, pero fueron expulsados ​​nuevamente a fines de agosto de 1919 por las autoridades italianas , que habían ocupado la región. Se mudaron a Griffen en Carintia , pero fueron expulsados ​​​​una vez más por las autoridades austriacas después del Plebiscito de Carintia a fines de octubre de 1920. Finalmente se establecieron en la Baja Estiria , entonces parte del Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos . [4]

Mušič asistió a dos escuelas secundarias en Maribor hasta septiembre de 1928. Después, visitó Viena por un corto tiempo. Entre 1930 y 1935, continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Zagreb . Mušič hablaba esloveno , alemán , croata , italiano , francés y algo de friulano . [5]

Después de graduarse en 1934, viajó extensamente por Europa. Pasó tres meses (de abril a junio de 1935) en España, principalmente en Madrid . Más tarde cumplió su servicio militar obligatorio en Bileća (noviembre de 1935 a julio de 1936) en Yugoslavia. Más tarde pasó cada verano en Dalmacia mientras estaba destinado en Maribor y el cercano pueblo de Hoče . En 1940, se mudó a Liubliana de forma permanente. Durante este período (1942), pintó en dos iglesias en su región natal de Gorizia , junto con su amigo, el pintor Avgust Černigoj (en Drežnica y Grahovo ) y más tarde una en el pueblo de Gradno con otro pintor esloveno, Lojze Spacal. [4] En octubre de 1943, se mudó a Trieste y durante algunas semanas por primera vez a Venecia . Tuvo su primera exposición individual (fuera de Yugoslavia) en Trieste y varios meses después en Venecia. A principios de octubre de 1944, fue arrestado por las fuerzas nazis porque pertenecía a un grupo de antifascistas eslovenos. El grupo había escondido un transmisor y estaba conectado con el EI británico. Sus dibujos y pinturas en Venecia levantaron sospechas de que era un espía y un mes después fue enviado al campo de concentración de Dachau , donde realizó más de 180 bocetos de la vida en el campo, algunos en circunstancias extremadamente difíciles. De los dibujos, creados principalmente en mayo de 1945, logró salvar alrededor de cien (algunos más con sus amigos). Después de la liberación por los estadounidenses el 29 de abril de 1945, Mušič regresó a su ciudad natal de Liubliana a principios de junio. Allí, fue enviado al hospital de Golnik. Un mes después fue sometido a presiones por el recién establecido régimen comunista y se trasladó a Gorizia a fines de julio de 1945. En los meses siguientes viajó por el área de Trieste e Istria , pasando algún tiempo en Pinguente ( Buzet ). En octubre de 1945 se instaló en Venecia con la ayuda de la familia Cadorin y volvió a pintar. En septiembre de 1949 se casó allí con la pintora veneciana Ida Cadorin Barbarigo . [4] También pintó una habitación en Vila Dornacher, cerca de Zúrich, durante el mismo período.

En 1950 preparó un enorme tapiz: Marco Polo y su camino a China para el barco de pasajeros Augustus. Al mismo tiempo ganó el premio Gualino y en 1956 el Gran Premio por su obra gráfica en la Bienal de Venecia . En 1951 fue galardonado con el Prix de Paris (junto con Antonio Corpora ) por sus coloridas pinturas de Dalmacia. Después de 1952 vivió principalmente en París, donde la "abstracción lírica" ​​del Informal francés determinó el mundo del arte. Formó parte de la tercera École de Paris y expuso en la Galerie de France. [4] Durante este período mantuvo su estudio en Venecia y expuso nuevamente en la Bienal en 1960, cuando fue galardonado con el Premio de la UNESCO . La muy aclamada serie No somos los últimos , en la que el artista transformó el terror de sus experiencias en el campo de concentración en documentos de tragedia universal, fue realizada en la década de 1970. [4] Sus últimos dibujos fueron una serie de autorretratos y retratos dobles. En su vejez tuvo problemas de visión. Parcialmente ciego, firmó sus últimos dibujos en 2000.

En 1981, Mušič fue nombrado comandante de las artes y las letras en París. Su obra fue homenajeada en numerosas exposiciones internacionales, como la gran exposición retrospectiva en el Grand Palais de París en 1995, inaugurada por los presidentes francés y esloveno François Mitterrand y Milan Kučan . [4] Al mismo tiempo, los austriacos le prometieron una exposición permanente en Klagenfurt. Esta nunca se llevó a cabo. Una gran parte de sus obras fueron extraídas de su estudio y nunca fueron devueltas al pintor ni a su esposa.

En 1991 se inauguró en el castillo de Dobrovo en Brda una colección permanente de 134 obras gráficas donadas por Zoran Mušič. La primera instalación fue comisariada por Nelida Silič Nemec, directora del Museo Gorizia ( esloveno : Goriški muzej ) en Nova Gorica. Se publicó un catálogo con una lista de todas las obras donadas, una extensa biografía con citas de Zoran Mušič y tres estudios introductorios de NS Nemec (Colección permanente de obras gráficas de Zoran Mušič), Nace Šumi (Zoran Mušič en la pintura eslovena) y Zoran Kržišnik (La creatividad gráfica de Zoran Mušič). En 1991, Mušič recibió el Premio Prešeren a la trayectoria, el más alto reconocimiento en las artes en Eslovenia. [3] Algunas de las obras de Mušič se han exhibido en las Galerías Costeras de Piran . [6] La Galería Zala de Liubliana preparó siete exposiciones (cuatro en Liubliana y una en Belgrado, Viena y Londres). Se presentó una gran retrospectiva en la Galería de Arte Moderno. Galería en Ljubljana en noviembre de 2009. La Academia Eslovena de Ciencias y Artes publicó un volumen escrito por 20 autores de Eslovenia, Croacia, Austria, Italia y Francia ( Vizije Zorana Mušiča ) en noviembre de 2012. La única exposición permanente de sus diversas obras ( En 2016 se celebró en la Galería Nacional de Liubliana una exposición temporal de gran formato (pinturas, grabados y dibujos). En octubre de 2016 se preparó una gran exposición temporal de obras seleccionadas en la Collezione Braglia de Lugano . En la primavera de 2018 tuvo lugar otra exposición en Venecia, en el Museo Fortuny: A Homenaje a Zoran Mušič, The Zurich Room. El Museo Leopold de Viena inauguró en abril de 2018 una gran exposición retrospectiva con 167 obras seleccionadas.

La primera tesis doctoral relacionada con Mušič fue preparada por Aurora Fonda en la Universidad de Padua: L'opera giovanile di Zoran Music, Padua, 2011, que abordó la obra temprana del pintor, con un inventario detallado de sus obras. La pintura de Mušič y la filosofía de la pintura de Merleau-Ponty fueron reunidas en una tesis doctoral en 2016 por la Dra. Nelida Nemec. Ella yuxtapuso las visiones filosóficas sobre la pintura y la percepción del filósofo con la práctica artística y las visiones del pintor Mušič. A partir de la tesis de Merleau-Ponty de que el pintor y el filósofo comparten el mismo problema, la investigación refleja la conexión entre la pintura de Mušič y la concepción de la pintura del filósofo, y una nueva apreciación y una visión e interpretación más amplias de su trabajo. A esto le siguió un doctorado francés, extenso y detallado por Etienne David. Se abordan las obras clave del pintor esloveno y se compara su obra con la de Jean Fautrier.

Mušič murió en Venecia en 2005 a la edad de 96 años. Está enterrado en el cementerio local de San Michele. [4]

Exposiciones (selección de presentaciones personales)

Museos y galerías

Austria

Chile

Croacia

Francia

Alemania

Italia

Israel

Países Bajos

Eslovenia

España

Suecia

Suiza

Reino Unido

Estados Unidos

Vaticano

Referencias

  1. ^ abc Estorick, Michael (28 de junio de 2005). «Zoran Mušič». The Independent . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2010. Consultado el 25 de agosto de 2011 .
  2. ^ Clair, Jean. "La música de Zoran". Grove Art Online . Tate.
  3. ^ ab "Prešernove nagrade" (PDF) (en esloveno). Ministerio de Cultura de la República de Eslovenia. pag. 13. Archivado desde el original (PDF) el 17 de julio de 2011. ZORAN MUŠIČ za življenjsko delo (slikar)
  4. ^ abcdefgh G. Zupan, biografía, Videnja Zorana Mušiča, Liubliana, 2012.
  5. ^ BBC Radio 4 - Great Lives, Serie 36, Kulvinder Ghir en Zoran Mušič. Martes 21 de abril de 2015, 16:30 horas. <http://www.bbc.co.uk/programmes/b05r3w3s>.
  6. ^ Obalne galerije Piran – Arhivi – ZORAN MUŠIČ | 1909–2005 | Slike, gvaši, risbe

Lectura adicional

Enlaces externos

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