Royal Winter Music es el nombre que reciben dos obras solistas para guitarra clásica delcompositor alemán Hans Werner Henze . Ambas obras están inspiradas en personajes de Shakespeare .
La primera obra (descrita como sonata ) se completó en 1976 y consta de seis movimientos. [1] La primera parte, Richard de Gloucester, da nombre a la obra en su conjunto (del monólogo de apertura de Richard Ahora es el invierno de nuestro descontento ). Fue estrenada por Julian Bream (a petición de quien Henze la había escrito) en Berlín el 20 de septiembre de 1976.
La segunda sonata, escrita en 1979, continúa el tema shakespeariano en tres partes. Fue estrenada por Reinbert Evers en el Goethe-Institut de Bruselas el 25 de noviembre de 1980. [2]
Ambas obras están dedicadas a Julian Bream. Henze ha afirmado que la Música Real de Invierno en su conjunto está completa con dos sonatas. [3]
Mi idea de desarrollar música a partir del monólogo de Richard de Gloucester "Ahora es el invierno de nuestro descontento" y de generar más música a partir de ese material se concibió durante los años 60. Diez años más tarde tomó una forma más concreta, cuando Julian Bream me sugirió que escribiera una nueva obra sustancial para guitarra para él. Pasó más tiempo y solo cuando terminé "We Come to the River" pude comenzar a hacer realidad nuestro plan. Entonces comenzó una colaboración con el instrumentista que pasó por varias fases, de las cuales obtuve un conocimiento más profundo de los tecnicismos y del mundo sonoro de la guitarra. Incluso me atrevería a decir que esta colaboración me dio un nuevo concepto de cómo escribir para un instrumento con una rica tradición. La guitarra es un instrumento "que sabe" o "que sabe", con muchas limitaciones pero también muchos espacios y profundidades inexplorados dentro de estos límites. Posee una riqueza de sonido capaz de abarcar todo lo que uno podría encontrar en una gigantesca orquesta contemporánea; Pero para darse cuenta de esto hay que partir del silencio: hay que hacer una pausa y excluir completamente el ruido.
Los personajes de esta pieza entran a través del sonido de la guitarra como si fuera un telón. A través de máscaras, voces y gestos, nos hablan de gran pasión, de ternura, de tristeza y de comedia: de acontecimientos extraños en la vida de las personas. En todo esto se mezclan las voces susurrantes de los espíritus. El epílogo lo dice Oberón, pacificado y reconciliado, como si la Naturaleza se hubiera sometido al Hombre. [1]
Cinco años después de la primera, me puse a escribir una segunda sonata para guitarra, que tanto amo. Y no sólo para poder mantener el título general del ciclo (que por ahora se cierra) con su clara conexión con Ricardo III, sino también por mi apego a los personajes de Shakespeare, o al menos a algunos de ellos, cuyo retrato musical también quiero hacer en la segunda sonata, completamente diferente, me sentí obligado a hacer. Aguecheek (Bleichenwang) es uno de los personajes favoritos de mi época de estudiante en Braunschweig. Tal vez no fue sólo Shakespeare, sino también el director y Aguecheek de una producción en el teatro local alrededor de 1943 lo que me hizo no perderme ninguna representación. [4]