Beyond the Fringe fue una comedia teatral británica escrita e interpretada por Alan Bennett , Peter Cook , Jonathan Miller y Dudley Moore . Se estrenó en el Festival de Edimburgo de 1960 y luego se representó en el West End de Londres y luego en Estados Unidos , tanto en gira como en Broadway de Nueva York a principios de la década de 1960. Tuvo un gran éxito y se la considera ampliamente como un factor fundamental del " boom de la sátira ", el auge de la comedia satírica en Gran Bretaña en la década de 1960.
La idea de Beyond the Fringe surgió de Robert Ponsonby , que fue director del Festival Internacional de Edimburgo entre 1956 y 1960. [1] La idea de Ponsonby era reunir las mejores partes de las revistas presentadas por Cambridge Footlights y The Oxford Revue en el Fringe de Edimburgo en años anteriores. Dijo que el Festival debería presentar una revista nocturna "para vencer a The Fringe en su propio terreno". En 1960, el Festival estaba tan firmemente establecido que "necesitaba para su salud un poco de autoburla con buen humor". [2]
El asistente de Ponsonby, John "Johnny" Bassett , recomendó a Dudley Moore , que había tocado con Bassett en una banda de jazz mientras estaba en la universidad en Oxford . Moore, a su vez, recomendó a Alan Bennett , que había tenido un éxito en el Fringe unos años antes. Bassett también eligió a Jonathan Miller , que había sido una estrella de Footlights en 1957. Miller recomendó a Cook.
Bennett y Miller ya estaban estudiando carreras académicas y médicas respectivamente, pero Cook tenía un agente, pues había escrito una revista del West End para Kenneth Williams . El agente de Cook negoció un honorario semanal más alto para él, pero cuando se dedujo el honorario del agente, Cook en realidad ganó menos que los demás con la primera presentación.
La mayoría de los sketches eran de Cook y se basaban en gran medida en material escrito para otras revistas. Entre el material totalmente nuevo se encontraban "El fin del mundo", "TVPM" y "El gran robo del tren". Cook y Moore retomaron algunos de los sketches en sus posteriores programas de televisión y teatro, siendo el más famoso el de dos personajes " One Leg Too Few ". Miller dijo a la prensa en marzo de 1960 que el espectáculo sería "anti-establishment, anti-pena capital, anti-prohibición por raza y anti-1960. Pero todo sería muy serio, agudo, amargo y directo". [3]
La presentación del espectáculo en Edimburgo fue un gran éxito. Antes de comenzar su presentación en el West End, el espectáculo tuvo un gran éxito en el Cambridge Arts Theatre, pero una breve presentación en Brighton obtuvo una respuesta tibia. Cuando la revista se trasladó al Fortune Theatre de Londres, donde se estrenó a principios de mayo de 1961, [4] en una producción revisada de Donald Albery y William Donaldson y dirigida por Eleanor Fazan , [5] se convirtió en una verdadera sensación. Esto fue ayudado en gran parte por una crítica favorable de Kenneth Tynan . [6]
En 1962, el espectáculo se trasladó al Teatro John Golden de Nueva York, con su elenco original. El presidente John F. Kennedy asistió a una función el 10 de febrero de 1963. El espectáculo continuó en Nueva York, con la mayor parte del elenco original, hasta 1964, cuando Paxton Whitehead reemplazó a Miller, mientras que la versión de Londres continuó con un elenco diferente hasta 1966.
La revista estaba considerada ampliamente como adelantada a su tiempo, tanto por su voluntad sin complejos de desacreditar a las figuras de autoridad, como por su vena cómica inherentemente surrealista. La humillación de la autoridad era algo que solo se había abordado previamente en The Goon Show y, posiblemente, en Half Hour de Hancock , con parlamentarios como Sir Winston Churchill y Harold Macmillan siendo objeto de un escrutinio especial, aunque la BBC estaba predispuesta a desaprobarlo. Macmillan, según Cook, no era particularmente aficionado a la caricatura arrastrada y la farsa de olvido senil (marcada por una falta de pronunciación coherente de "Partido Conservador") que se le imponía en la imitación de Cook. Sin embargo, como Beyond the Fringe no era propiedad de la BBC, el cuarteto disfrutaba de relativa carta blanca. El único protocolo al que estaban obligados a adherirse era que, por ley, sus guiones debían ser enviados al Lord Chamberlain para su aprobación antes de su representación, un requisito abolido en 1968. [ cita requerida ]
Más específicamente, su sátira del esfuerzo bélico británico en un sketch titulado "The Aftermyth of War" fue despreciada por algunos veteranos de guerra por su supuesta insensibilidad. [ cita requerida ] Se dice que un visitante británico a la función de Broadway se puso de pie y gritó "¡malditos!" en un sketch que le pareció desagradable, antes de aparentemente sentarse de nuevo y disfrutar el resto del espectáculo, mientras que otro, en la primera función en Edimburgo, supuestamente se puso de pie y declaró que los "jóvenes sinvergüenzas no saben nada sobre esto" y rápidamente abandonó el auditorio. [ cita requerida ] En respuesta a estas reacciones negativas de la audiencia, el equipo de Beyond the Fringe dijo [ cita requerida ] que no estaban ridiculizando los esfuerzos de los involucrados en la guerra, sino que estaban desafiando la representación posterior de los medios de comunicación.
Beyond the Fringe fue un precursor de los programas de televisión británicos That Was the Week That Was , At Last the 1948 Show y Monty Python's Flying Circus . [7]
Al igual que la revista de comedia establecida, se trataba de una serie de sketches satíricos y piezas musicales que utilizaban un escenario minimalista, que analizaban los acontecimientos de la época y, con Shakespeare, el pasado. Representaba de manera eficaz las opiniones y las decepciones de la primera generación de británicos que crecieron después de la Segunda Guerra Mundial y daba voz a un sentimiento de pérdida del propósito nacional con el fin del Imperio Británico . Aunque todo el elenco contribuyó con material, las piezas más citadas fueron las de Cook, muchas de las cuales habían aparecido antes en sus revistas Cambridge Footlights . El espectáculo abrió nuevos caminos con la imitación que hizo Peter Cook del entonces primer ministro Harold Macmillan ; en una ocasión, esto se realizó con Macmillan entre el público, y Cook agregó una improvisación ridiculizando a Macmillan por presentarse a mirar.
Se le atribuye al espectáculo el mérito de haber dado a muchos otros intérpretes el coraje de ser satíricos y más improvisados a su manera, y de romper con las convenciones de no satirizar a la Familia Real o al gobierno de turno. El drama shakespeariano fue otro objetivo de su comedia. También hubo una serie de elementos musicales en el espectáculo, utilizando la música de Dudley Moore, el más famoso de los cuales es un arreglo de la Marcha del Coronel Bogey que resiste los repetidos intentos de Moore de ponerle fin.
El programa prefiguró el boom de la sátira de los años 60. Sin él, no habría existido That Was the Week That Was ni Private Eye , la revista satírica que se originó en la misma época, que sobrevivió parcialmente gracias al apoyo financiero de Peter Cook y que sirvió como modelo para la posterior revista American Spy . Cook y Moore formaron un dúo cómico y aparecieron en el popular programa de televisión Not Only... But Also y en la película de 1967 Bedazzled . Cook también lanzó su club, The Establishment , en esta época. Muchos de los miembros de Monty Python recuerdan haberse inspirado en Beyond the Fringe .
El espectáculo retrospectivo Before the Fringe , emitido durante los primeros años de la BBC 2 , tomó su título de esta producción. Consistía en representaciones de material que era popular en las revistas teatrales antes de la llegada de Beyond the Fringe . [ cita requerida ]
El éxito del espectáculo no se limitó al Reino Unido. En 1962, también se estrenó en Sudáfrica. Luego llegó a los Estados Unidos. Primero, la Broadway Company lo estrenó el 27 de octubre de 1962, luego lo representó la National Company en 1963. Posteriormente, el 8 de octubre de 1964, la National Touring Company lo llevó de gira por todo el país durante seis meses con el nombre de Beyond the Fringe '65 bajo los auspicios de Alexander H. Cohen, con un elenco compuesto por Bob Cessna , Donald Cullen, Joel Fabiani y James Valentine. Se realizaron ligeros cambios para adaptar el espectáculo al público estadounidense, por ejemplo, el número de apertura (que habla de Estados Unidos) se tituló "Home Thoughts from Abroad". [8]
El espectáculo fue revivido en una forma ligeramente modificada en Los Ángeles en 2000 y 2001 por el ReEstablishment Theater de Joseph Dunn con gran éxito de crítica.
Los cuatro miembros originales de Beyond the Fringe aparecen de forma destacada como personajes en la obra Pete and Dud: Come Again , de Chris Bartlett y Nick Awde . Apropiadamente, esa comedia dramática tuvo una presentación con entradas agotadas en el Festival Fringe de Edimburgo de 2005 antes de trasladarse al West End de Londres en The Venue, en 2006, en una versión protagonizada por Kevin Bishop como Moore, Tom Goodman-Hill como Cook, Fergus Craig como Alan Bennett y Colin Hoult como Jonathan Miller. Posteriormente se embarcó en una gira nacional.
La creación, la representación y las consecuencias del espectáculo se describen en la película de 2004 Not Only But Always .
Buenas noches , la obra de Roy Smiles sobre el equipo Beyond The Fringe se transmitió en Radio 4 en 2008, con Benedict Cumberbatch como Dudley Moore.
En 2017, Beyond the Fringe fue recreado para un episodio de la serie de televisión de Netflix The Crown , en el que el Primer Ministro Macmillan está presente y es objeto de abuso por parte de Peter Cook (interpretado por Patrick Warner).
