Más allá de las nubes ( italiano : Al di là delle nuvole ; francés : Par-delà les nuages ) es una película romántica italo-franco-alemana de 1995dirigida por Michelangelo Antonioni , con contribuciones de Wim Wenders y protagonizada por John Malkovich , Sophie Marceau , Vincent Pérez , Irène Jacob , Fanny Ardant , Jeanne Moreau , Peter Weller , Marcello Mastrioanni y Jean Reno . [2] La película consta de cuatro historias de amor romántico e ilusión contadas desde la perspectiva de un director de cine errante. En la primera historia, dos hermosos jóvenes amantes no pueden consumar su pasión porque el joven desea una perfección imposible. En la segunda historia, el director hace el amor con una joven quien le revela que ella asesinó a su padre. En la tercera historia, un hombre hace un esfuerzo por apaciguar tanto a su esposa como a su amante. En la cuarta historia, un joven se enamora de una chica que está a punto de ingresar a un convento. Este fue el último largometraje de Antonioni antes de su muerte en 2007. [3]
El director ( John Malkovich ) viaja a Italia tras la conclusión de su última película. En el avión, mientras mira más allá de las nubes, comienza a pensar en su próxima película y en el arte de hacer cine. Al aterrizar, conduce a través de la noche a través de una espesa niebla, con personas que aparecen y desaparecen como apariciones.
En Ferrara , Italia, Silvano ( Kim Rossi Stuart ) conoce a Carmen ( Inés Sastre ) y le pregunta dónde puede encontrar una habitación para pasar la noche. Ella lo dirige a un hotel donde se hospeda. Luego de registrarse, Silvano la ve en el restaurante del hotel y se une a ella. Silvano se entera de que Carmen es maestra. Se sienten atraídos el uno por el otro, pero se retiran a sus habitaciones separadas. Ella se desnuda y lo espera, pero él nunca llega. A la mañana siguiente, descubre que ella se ha marchado del hotel.
Dos años después, en un cine de Ferrara, Silvano vuelve a ver a Carmen y luego se acerca a ella afuera. Mientras pasan por el Castello Estense , ella habla de palabras que deben pronunciarse, pero él dice que las únicas palabras que valen la pena pronunciar están escondidas en el interior. Silvano acompaña a Carmen a su casa, donde ella le revela que vivió con un hombre durante un año y que recientemente él la dejó. "Las palabras nos hacen bien", le dice a Silvano, "incluso escritas. Una mujer las espera. Siempre las espera". Aunque aparentemente atraída por Silvano, Carmen rechaza su intento de besarlo y él se va. Luego regresa a su habitación, se desnudan y él le pasa la mano por la piel como si no pudiera tocarla. Se acercan para besarse apasionadamente, pero no lo hacen. Finalmente, se marcha sin hacerle el amor. En la calle, él la mira mirando desde una ventana.
El director visita una playa desierta en un día triste. El viento barre la arena de la playa. Encuentra una fotografía antigua de un pueblo costero acunado en la ladera de una colina. En Portofino , Italia, mientras explora los pintorescos pasadizos de la ciudad, el director se encuentra con una hermosa mujer ( Sophie Marceau ) y la sigue hasta una tienda de ropa junto al mar donde trabaja la mujer. En la tienda, ella le lanza una mirada de reconocimiento. No hablan, pero parecen atraídos el uno por el otro. Cuando el director se va, ella le hace un gesto pero él no responde.
Algún tiempo después, la mujer se encuentra con su amiga en el Caffè Excelsior, pero ve al director sentado cerca. Ella se acerca a él y le confiesa: "Maté a mi padre. Lo apuñalé doce veces", y luego se aleja. El director la sigue y hablan del asesinato ocurrido un año antes, por el que pasó tres meses en prisión antes de ser absuelta. Ella lo lleva a la "escena del crimen" en el paseo marítimo. En conflicto con sus sentimientos hacia el director, dice: "Me recuerdas a alguien". Caminan hasta su apartamento y hacen el amor. Más tarde, el director se sienta en una piscina sobre la ciudad contemplando la historia de la mujer y su impacto en la película que está escribiendo.
En un café de París, una joven ( Chiara Caselli ) se acerca a un hombre ( Peter Weller ) sentado solo. Quiere hablar con alguien sobre un artículo de revista que acaba de leer. El hombre queda encantado con la historia de la joven. Tres años después, el hombre regresa a casa tras ver a la joven, que ahora es su amante. Su esposa, Patricia ( Fanny Ardant ), enfrenta a su marido con un ultimátum: debe elegir entre ellos. Cuando va a romper con su amante, acaban haciendo el amor. Regresa a casa y encuentra a su esposa borracha. "Todo parece ridículo", le dice ella. Él le asegura que dejará a su amante y hacen el amor por primera vez en tres años. El marido regresa con su amante, quien se pone celosa cuando se entera de que se acostó con su esposa. Se pelean, pero nuevamente terminan haciendo el amor.
Mientras tanto, Carlo ( Jean Reno ) regresa a su apartamento de gran altura y lo encuentra vacío. Recibe una llamada telefónica de su esposa, quien acaba de vaciar el departamento de la mayoría de sus pertenencias y lo dejó. Después de un breve intercambio de enojo, ella le cuelga. Al mirar alrededor del apartamento, ve una foto de su esposa desnuda que ella había roto antes de irse. Patricia llega al apartamento que acaba de alquilarle a la mujer de Carlo. Patricia acaba de dejar a su marido y espera que sus muebles lleguen pronto; ella también ha vaciado la casa de su marido. Carlo revela que su esposa lo dejó por su amante porque él estaba fuera con demasiada frecuencia por negocios. Luego, Patricia recibe una llamada telefónica de su marido y le dice: "No intentes encontrarme". Carlo y Patricia se acercan y él les dice: "Todo tiene cura". Patricia responde: "Eso es lo que me perturba". Él besa su mano suavemente.
En la campiña francesa, un hombre saca a una mujer de las vías del tren mientras pasa un tren. En el tren el director considera los "límites de nuestro cerebro, de nuestra experiencia, de nuestra cultura, de nuestra inspiración, de nuestra imaginación, de nuestra sensibilidad". Una mujer entra en su compartimento, recibe una llamada telefónica y le dice: "No me llames más". Mientras tanto, en una colina cercana, un artista ( Marcello Mastroianni ) pinta el mismo paisaje por el que pasa el tren. Le explica a una mujer el valor de copiar de los maestros.
En Aix-en-Provence , el director está contemplando las pinturas en el vestíbulo de su hotel cuando nota que un hombre entra en el edificio de enfrente para entregar dibujos arquitectónicos. Cuando reaparece, el hombre, Niccolo ( Vincent Perez ), se encuentra con una joven ( Irène Jacob ) en la puerta y decide seguirla. Él le pregunta si puede acompañarla y ella le dice que irá a la iglesia. A Niccolo le sorprende que esta mujer tranquila tenga poco que decir y parezca desinteresada por el mundo que la rodea. Ella le dice que para ser feliz debemos eliminar los pensamientos inútiles y que ella prefiere la tranquilidad.
Mientras caminan por las calles adoquinadas, la joven le dice a Niccolò que anhela escapar de su cuerpo, que éste necesita demasiado y nunca está satisfecho. Niccolo parece más interesado en su cuerpo. Cuando ella no responde a sus acercamientos románticos, él observa que parece alguien enamorado, alguien satisfecho. Ella reconoce que lo es. Cuando llegan a la iglesia de Saint-Jean-de-Malte , la joven entra en la iglesia y él la sigue al interior. Durante el servicio, la joven parece profundamente espiritual mientras el coro canta. Indiferente y aburrido, Niccolo camina como un turista contemplando la arquitectura antes de sentarse lejos de la congregación.
Más tarde, Niccolo se despierta en la iglesia ahora vacía después del servicio. Sale corriendo a las calles oscuras buscando a la joven y la encuentra en un pozo. Hablan de la impermanencia de las cosas. Él admite que le tiene miedo a la muerte y ella le dice que le tiene miedo a la vida, la vida que lleva la gente. Niccolò acompaña a la joven a casa y se detiene en una entrada para escapar de la lluvia. Cuando se le pregunta qué pasaría si él se enamorara de ella, ella responde: "Estarías encendiendo una vela en una habitación llena de luz". Cuando llegan a su apartamento, él pide verla al día siguiente. Ella responde simplemente: "Mañana entro en un convento". Niccolo sale a la noche y a la lluvia.
Ferrara
Portofino
París
Aix en Provence
El guión fue adaptado de cuatro sketches titulados "Historia de un amor que nunca existió", "La chica, el crimen...", "No intentes encontrarme" y "Este cuerpo de inmundicia", de Antonioni. libro, Esa bolera en el Tíber . Antonioni, que tenía 83 años en el momento de la producción de la película, sufrió un derrame cerebral que lo dejó gravemente incapacitado. La película se completó con la ayuda de Wim Wenders, quien escribió el prólogo y el epílogo y trabajó en el guión. [3]
Debido a problemas de salud de Antonioni, los productores de la película insistieron en que otro director, Wim Wenders, se incorporara para trabajar como asistente de Antonioni en caso de que Antonioni no pudiera continuar. Wenders acabó dirigiendo pasajes de transición para completar la película, añadidos a los que se opuso Antonioni, quien según Wenders dijo "¡dejad mi película en paz! Mis historias no necesitan ningún encuadre, pueden sostenerse por sí solas". Al final, se dejaron las secuencias de Wenders, aunque la autoría de la película todavía se atribuye a Antonioni. [4]
En el metraje editado original (que duraba más de dos horas), la escena de sexo entre Peter Weller y Chiara Caselli era más larga y mostraba al actor realizándole un cunnilingus explícito a la actriz. Fue Wim Wenders quien pidió a Michelangelo Antonioni que cortara esa parte. "La escena comienza bien, pero se vuelve insoportable cuando no termina y al final roza fuertemente el límite de la pornografía", dijo Wenders. Antonioni, por su parte, cortó más de la mitad de las aportaciones de Wenders, incluidas casi todas las escenas con Marcello Mastroianni. [5]
Más allá de las nubes se filmó en los siguientes lugares:
Más allá de las nubes recibió críticas mixtas a positivas y el consenso general fue que los fanáticos del trabajo de Antonioni agradecerían y apreciarían esta como una de las últimas películas del director; otros aceptarían menos su distintivo estilo cinematográfico.
En su reseña publicada en The New York Times , Stephen Holden escribió: "Hay momentos de un poder visual tan asombroso en la película Más allá de las nubes de Michelangelo Antonioni que casi te transportan a través de la pantalla a un lugar donde el clima físico y emocional se fusionan en un tristeza palpable... Más que simples reflexiones otoñales de un gran director, Más allá de las nubes es un largo adiós a una idea del cine como un arte elevado, un arte que sólo puede florecer mientras haya directores con la visión del Sr. Antonioni para soñar. llegar a existir." [3]
En su reseña en el San Francisco Chronicle , Edward Guthmann le dio a la película una crítica positiva calificada, escribiendo: "Para los amantes de Antonioni, a quienes no les importan los silencios melancólicos y los laberintos de una película de Antonioni y reconocerán los ecos de películas anteriores, Más allá Las Nubes no será decepcionante. Supongo que una audiencia menos parcial lo encontrará lento, laborioso y cohibido." Guthman considera que el tema dominante de la película es "las formas en que el deseo distorsiona la percepción y nos deja traicionados cuando nuestros deseos y la realidad resultan incompatibles... Es esa sensación convincente de misterio, de búsqueda interminable y su trasfondo de soledad, lo que distingue a este gran cineasta." [6]
En su reseña del Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum escribió: "Hay muchas cosas bellas en Más allá de las nubes : el estilo, los escenarios, los cuerpos de los hombres y mujeres jóvenes, muchos de ellos hermosos en la forma vagamente vacía en que se modelan los modelos". son." [7]
En Rotten Tomatoes, la película recibió una calificación del 68% según 22 reseñas. [8]
La película obtuvo 3.252.000 dólares de ingresos brutos en Italia, [2] y 31.738 dólares en los Estados Unidos. [9] En febrero de 1996, la película obtuvo 230.924 entradas en Francia y en agosto de 1996, 24.951 entradas en Portugal. [10]
Citas
Bibliografía