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Lujo, calma y voluptuosidad

Luxe, Calme et Volupté es una pintura al óleo de 1904 del artista francés Henri Matisse . Luxe, Calme et Volupté, fundamental en la obra de Matisse y fundamental en la historia del arte,se considera el punto de partida del fauvismo . [1] Esta pintura es una obra dinámica y vibrante creada al principio de su carrera como pintor. [2] Muestra una evolución del estilo neoimpresionista mezclado con un nuevo significado conceptual basado en la fantasía y el ocio que no se había visto en obras antes. [3]

Fondo

Antes del comienzo de su período fauvista, Matisse había recibido una educación formal en las artes y comenzó su carrera copiando obras de viejos maestros. [4] Sus primeras obras originales se parecían a las de su educación. [4] Después de dejar la escuela, la influencia del impresionismo se desarrolló en su trabajo y gradualmente lo llevó al movimiento postimpresionista, donde este estilo se quedó con él hasta que evolucionó hacia el fauvismo. [4] Matisse compró con frecuencia obras de artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin durante su época anterior al fauvismo, lo que influyó en su pintura y el desarrollo de su estilo a lo largo del tiempo. [4]

Luxe, Calme et Volupté fue pintada por Matisse en 1904, después de pasar un verano trabajando en St. Tropez, en la Riviera francesa , junto a los pintores neoimpresionistas Paul Signac y Henri-Edmond Cross . [5] Signac compró la obra, que se exhibió en 1905 en el Salón de los Independientes . [6]

El título del cuadro proviene del poema L'Invitation au voyage , del volumen Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ) de Charles Baudelaire :

Estilo

La pintura es la obra más importante de Matisse en la que utilizó la técnica divisionista defendida por Signac. El divisionismo se crea mediante puntos individuales de colores colocados estratégicamente en el lienzo para que parezcan mezclados desde la distancia; La variante de Matisse de este estilo se crea mediante numerosos toques cortos de color para desarrollar las formas que se ven en la imagen. [8] Adoptó el estilo por primera vez después de leer el ensayo de Signac "D'Eugène Delacroix au Néo-impresionisme" en 1898. [4]

La simplificación de formas y detalles es una marca registrada de los paisajes fauvistas en los que los artistas crearon intencionalmente estructuras artificiales que distorsionaban la realidad de las imágenes. [9] Muchas de estas mismas cualidades se pueden encontrar en otras obras de Matisse. Otros pintores fauvistas trabajaron en paisajes a gran escala que no se centraban tanto en las figuras dentro de la composición como en las obras de Matisse. [9]

Interpretaciones

Los estudiosos sugieren que interpretar las pinturas requiere que el espectador reconozca su resistencia a la interpretación. [10] Todos los trabajos anteriores de Matisse estaban firmemente arraigados en los aspectos visuales de la posimpresión, lo que llevó a los estudiosos a preguntarse cómo su trabajo había dado un giro tan drástico hacia una representación de la fantasía. [3] David Carrier escribe que la pintura es ambigua y carece de referencia a cualquiera de sus supuestas fuentes de inspiración. [3] A pesar de la fuente literaria del título de la obra, Luxe, Calme, et Volupté , no está relacionada de ninguna manera con la narrativa del poema. [3]

Historia

Exposiciones

Bibliografía

Ver también

Notas

  1. ^ Henri Matisse, Luxe, Calme et Volupté, Museo de Orsay, París
  2. ^ Trapp 1966, pag. 2.
  3. ^ transportador abcd 1997, pag. 34.
  4. ^ abcde Watkins 2003.
  5. ^ Consejo de Arte de UCLA y otros. 1966, pág. 11
  6. ^ Sociedad de artistas independientes . 1905. pág. 165. OCLC  885568525.
  7. ^ Poema y traducción en Fleursdumal.org La traducción es de William Aggeler, The Flowers of Evil (Fresno, CA: Academy Library Guild, 1954)
  8. ^ Dorra 1976, pág. 50.
  9. ^ ab Benjamín 1993, pag. 307.
  10. ^ Transportista 1997, pag. 36.

Referencias

enlaces externos