El lustrabotas ( en italiano : Sciuscià [ʃuʃˈʃa] , de la pronunciación napolitana del inglés) es una película italiana de 1946 dirigida por Vittorio De Sica . A veces considerada como su primera obra maestra, la película sigue a dos limpiabotas que se meten en problemas con la policía después de intentar encontrar el dinero para comprar un caballo.
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [3]
Shoeshine se convirtió en la primera película en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional en la 20ª edición de los Premios de la Academia en 1947.
Dos amigos, Giuseppe Filippucci y Pasquale Maggi, prueban caballos . Están ahorrando para comprar un caballo, aunque viven únicamente de los ingresos que obtienen limpiando herraduras en las calles de Roma .
Un día, el hermano mayor de Giuseppe, Attilio, visita a los chicos y les dice que Panza (un perista ) tiene trabajo para ellos. Pasquale lleva a Giuseppe a encontrarse con Panza, quien les da dos mantas para vender. Giuseppe y Pasquale llevan las mantas a una adivina , quien las compra. Después de la venta, Panza, Attilio y otro hombre irrumpen en la casa de la adivina, haciéndose pasar por policías. Acusan a la adivina de manejar bienes robados y, al encontrar a Giuseppe y Pasquale, los obligan a salir y fingen detenerlos. Attilio les dice a los chicos que se vayan y se queden callados, dejándoles quedarse con el dinero de la manta (2.800 liras ) y 3.000 liras adicionales. Con este dinero, los chicos tienen suficiente para comprar finalmente un caballo.
Después de comprar su caballo y montarlo, los chicos regresan a la ciudad. Allí, la verdadera policía , acompañada por la adivina, los lleva a la comisaría para interrogarlos. La policía acusa a los chicos de robar 700.000 liras de la casa de la adivina, que obviamente fueron robadas por Panza y Attilio, haciéndose pasar por los policías. Los chicos niegan todos los cargos y no mencionan su conocimiento de los tres verdaderos estafadores . Giuseppe y Pasquale son enviados a un centro de detención de menores . Al llegar, Giuseppe y Pasquale son separados.
Los estafadores envían a Giuseppe un paquete lleno de comida y él lo comparte con sus compañeros de celda. Otro recluso, Arcangeli, encuentra una nota en un trozo de pan que comparte Giuseppe. Es del jefe de Attilio y le ordena no revelar a su hermano y compañeros sobre la estafa. Giuseppe informa a Pasquale y acuerdan no divulgar la verdad.
Más tarde, los chicos son llamados a la oficina del jefe de policía para ser interrogados. Frustrado, el jefe amenaza con sacarles la información a golpes . Otro policía lleva a Giuseppe a una habitación contigua para golpearlo. Oculto a la vista de Pasquale, Giuseppe es llevado de vuelta a su celda, pero no es golpeado. En cambio, un policía golpea un saco de arena con un cinturón, mientras otro niño finge ser Giuseppe y grita de dolor. Pasquale, para detener lo que cree que es una paliza a su amigo, revela los nombres de Panza y Attilio al jefe de policía.
Giuseppe descubre que Pasquale traicionó a su hermano y se enfrenta a Pasquale frente a los demás reclusos.
En la celda de Pasquale se introduce un archivo y Pasquale es azotado. En la audiencia oficial, Giuseppe y Pasquale son condenados a uno y dos años de prisión respectivamente. Giuseppe se compromete con el plan de fuga de Arcangeli [4] . Mientras proyectan una película en la prisión, escapan.
Pasquale le cuenta al jefe de policía dónde fueron Giuseppe y Arcangeli y los lleva a donde se guarda el caballo, pero se escapan en el caballo. Pasquale sale corriendo y encuentra a Giuseppe y Arcangeli montados en su caballo cruzando un puente. Desmontan y Arcangeli huye, pero Giuseppe se queda. Pasquale se quita el cinturón y comienza a azotar a Giuseppe. Giuseppe se cae del puente y se golpea la cabeza contra las rocas de abajo y aparentemente muere. Pasquale llora sobre el cuerpo de su amigo caído mientras llega la policía y el caballo se aleja trotando.
Tras su estreno, Shoeshine recibió elogios de la crítica tanto en Italia como a nivel internacional. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 100 % basado en 7 reseñas, con una puntuación media de 8,8/10. [5]
El uso de actores no profesionales, el rodaje en exteriores y el enfoque en las luchas de la gente común fueron características del estilo neorrealista . Los críticos elogiaron la película por su poderosa narrativa, sus actuaciones auténticas y su comentario social. Las actuaciones de los dos jóvenes protagonistas, Rinaldo Smordoni (Giuseppe) y Franco Interlenghi (Pasquale), fueron especialmente elogiadas por su naturalismo y profundidad emocional.
En el ámbito comercial, la película tuvo un buen desempeño en Italia, atrajo a un gran público y se convirtió en un importante éxito de taquilla. Su aclamación crítica y su premio Óscar probablemente contribuyeron a su continuo éxito en los mercados internacionales, consolidando aún más el neorrealismo italiano como un movimiento cinematográfico importante.
Shoeshine es una de las primeras películas neorrealistas italianas . En 1948 recibió un premio honorífico en los premios Óscar por su alta calidad. Este premio fue el precursor de lo que luego se convertiría en el premio Óscar a la mejor película en lengua extranjera .
Pauline Kael , en una reseña publicada en 1961, comentó: "La vida, como demuestra Shoeshine , es demasiado compleja para finales fáciles. Shoeshine no fue concebida según los patrones del romance o el melodrama; es una de esas raras obras de arte que parecen surgir del tumulto de la experiencia humana sin suavizar los bordes crudos, o perder lo que la mayoría de las películas pierden: la sensación de confusión y accidente en los asuntos humanos... La grandeza de Shoeshine está en esa sensación que obtenemos de las emociones humanas que no han sido trabajadas ni transformadas en algo (¿un patrón? ¿una estructura?) y que realmente no pueden ser comprendidas en tal estructura. Recibimos algo más desnudo, algo que se derrama fuera de la pantalla... Shoeshine tiene una dulzura y una simplicidad que sugieren grandeza de sentimiento, y esto es tan raro en las obras cinematográficas que, para citar una comparación, uno busca más allá del medio: si Mozart hubiera escrito una ópera ambientada en la pobreza, podría haber tenido este tipo de belleza dolorosa... Este estudio trágico de la corrupción de la inocencia es intenso, compasivo y, sobre todo, humano". [4]
Orson Welles dijo de Shoeshine : "Lo que De Sica puede hacer, yo no puedo. Hace poco volví a filmar Shoeshine y la cámara desapareció, la pantalla desapareció; era simplemente la vida".
La película inspiró la serie de cómics Sciuscià , que se desarrolló entre 1949 y 1956. [6]