Pink Moon es el tercer y último álbum de estudio del músico inglés Nick Drake , lanzado en el Reino Unido por Island Records el 25 de febrero de 1972. [1] Fue el único de los álbumes de estudio de Drake que se lanzó en Norteamérica durante su vida. Pink Moon se diferencia de los álbumes anteriores de Drake en que fue grabado sin una banda de acompañamiento , con solo Drake en la voz, guitarra acústica y una única melodía de piano sobregrabada en la canción principal.
Lanzado dos años antes de la muerte de Drake en noviembre de 1974, a la edad de veintiséis años, el contenido lírico de Pink Moon a menudo se ha atribuido a la continua batalla de Drake contra la depresión . [2] Las canciones son más cortas que en sus álbumes anteriores, con una duración total del álbum de poco más de veintiocho minutos.
Pink Moon , al igual que los álbumes de estudio anteriores de Drake, no se vendió bien durante su vida y su sonido íntimo y sencillo recibió una respuesta mixta de los críticos. Sin embargo, desde entonces el álbum ha obtenido importantes elogios de la crítica y ha aparecido en varias listas de los mejores.
Los dos primeros álbumes de Nick Drake con Island Records, Five Leaves Left (1969) y Bryter Layter (1971), se habían vendido mal y, combinado con la renuencia de Drake a actuar en vivo o participar en la promoción del álbum, Island no confiaba en otro álbum de Drake. [2] Además, Drake se había aislado en su apartamento de Londres y sufría de depresión. En 1971 visitó a un psiquiatra y le recetaron antidepresivos , que se resistía a tomar debido al estigma asociado a la depresión y a sus temores sobre la interacción del medicamento con la marihuana , que fumaba habitualmente. [2]
Aunque los críticos a menudo asocian la música de Drake con su depresión (especialmente la melancolía percibida de Pink Moon ), Cally Callomon de Bryter Music, que administra el patrimonio de Drake, lo recuerda de manera diferente: "Nick era incapaz de escribir y grabar mientras sufría períodos de depresión. No se deprimió mientras escribía o grababa Pink Moon y estaba inmensamente orgulloso del álbum". [3]
Drake parecía haber tomado la decisión antes de grabar su tercer álbum de que sería lo más sencillo posible y libre de los numerosos músicos invitados que habían trabajado en Bryter Layter . En su autobiografía, Joe Boyd , productor de los dos primeros álbumes de Drake, recordaba que cuando estaban terminando la grabación de Bryter Layter , Drake le había dicho que quería hacer su próximo disco en solitario. [5] Y en su única entrevista, publicada en la revista Sounds en marzo de 1971, Drake le dijo al entrevistador Jerry Gilbert que "para el próximo [álbum] tenía la idea de hacer algo con John Wood , el ingeniero de Sound Techniques ". [6]
Después de una breve pausa en España en una villa perteneciente al director de Island Records, Chris Blackwell , [7] Drake regresó a Londres renovado. En octubre de 1971 se acercó al ingeniero discográfico y productor John Wood, [2] que había trabajado con Drake en sus dos álbumes anteriores y que Drake sentía que era una de las pocas personas en las que podía confiar. Wood ha trabajado con otros artistas como Fairport Convention , Cat Stevens y Pink Floyd , y a menudo trabajó en sociedad con el productor discográfico Joe Boyd . Boyd produjo los dos primeros álbumes de Drake con Wood actuando como ingeniero de sonido. Aunque Wood se centró principalmente en la ingeniería de un álbum, a menudo contribuyó como productor.
Cuando Drake se acercó a Wood en 1971 para expresarle su interés en grabar otro álbum, el proceso subsiguiente se redujo significativamente en comparación con los otros dos álbumes de Drake. El álbum fue grabado en el estudio Sound Techniques de Londres a finales de octubre de 1971 con solo Drake y Wood presentes. [8] Con el estudio reservado durante el día, Drake y Wood llegaron al estudio alrededor de las 11:00 pm y grabaron simple y silenciosamente la mitad de las canciones. La noche siguiente hicieron lo mismo. En sólo dos sesiones nocturnas, sólo con su voz y su guitarra acústica, Drake creó lo que muchos consideran uno de los "álbumes folk más influyentes de todos los tiempos". [9]
Contrariamente a la leyenda popular de que Drake dejó el álbum en una bolsa de plástico en la recepción de Island Records y luego se fue sin que nadie se diera cuenta, Drake entregó las cintas maestras de Pink Moon a Chris Blackwell en Island. [2] En una entrevista para el fanzine de Nick Drake Pynk Moon en 1996, el jefe de prensa de Island, David Sandison, recordó que la llegada de Drake a la compañía discográfica ciertamente no había pasado desapercibida, aunque no había ningún indicio de que les estuviera entregando un nuevo álbum:
Lo vi en la recepción después de regresar del almuerzo y estaba hablando con alguien y vi una figura en la esquina del banco, y de repente me di cuenta de que era Nick. Tenía una gran caja de cinta maestra de 15 ips [pulgadas por segundo] debajo del brazo y le dije: '¿Has tomado una taza de té?' y él dijo 'Erm, sí', y yo dije '¿Quieres subir?' y él dijo 'Sí, está bien'. Así que subimos a mi oficina, que estaba encima del rellano, era un rellano que daba a la oficina grande con una enorme mesa redonda donde Chris y todos los demás trabajaban, muy democrático, y había un gran Reevox [ sic ] y sistema de sonido allí, y se sentó en el área de mi oficina durante aproximadamente media hora... Después de aproximadamente media hora dijo: "Será mejor que me vaya", y yo dije: "Está bien, es un placer verte", y salió. Ahora, bajó las escaleras y todavía tenía las cintas bajo el brazo, y aproximadamente una hora después, la chica que trabajaba detrás del mostrador llamó y dijo: "Nick se olvidó sus cintas". Así que bajé y era una gran cinta maestra de dieciséis pistas que decía NICK DRAKE PINK MOON, y pensé 'ese no es un álbum que conozco'. Lo primero que había que hacer era llevarlo al estudio para hacer una copia de seguridad de siete pulgadas y media, porque ese era el master. Así que sacamos una copia de seguridad para reproducirla, y creo que veinticuatro horas después, la pusieron en el Reevox de la sala principal y escuchamos Pink Moon . [10]
Las cintas de la sesión de Pink Moon también incluyeron la grabación de Drake de " Plaisir d'amour " (traducida del francés como "El placer del amor"), una canción de amor clásica francesa escrita en 1784 por Jean-Paul-Égide Martini . "Plaisir d'amour" estaba en la lista de canciones de la caja de la cinta maestra de Pink Moon como la primera pista de la cara dos cuando se presentaron las cintas. Sin embargo, se incluyó una nota en referencia a la canción que decía: "Título de repuesto: no usar" [11], por lo que la canción no apareció en el álbum. La grabación, de menos de un minuto de duración y con guitarra sin voz, finalmente se incluyó como una pista oculta en las ediciones británicas de la compilación de Nick Drake A Treasury (2004). Si "Plaisir d'amour" se hubiera incluido en el álbum Pink Moon , habría sido la única canción de cualquiera de sus álbumes que Nick Drake no escribió él mismo.
Keith Morris fue el fotógrafo que tomó la foto de Drake para la portada de Five Leaves Left y recibió el encargo de fotografiar a Drake para la portada de Pink Moon . Sin embargo, las fotografías no se utilizaron porque la apariencia en rápido deterioro de Drake, su figura encorvada y su expresión en blanco no se consideraban buenos puntos de venta. La directora creativa de Island, Annie Sullivan, que supervisó el rodaje, recordó la dificultad para tomar una decisión en torno a la portada del LP: "Recuerdo que fui a hablar con [Nick], y él simplemente se sentó allí, encorvado, y aunque no No hablo, sabía que el álbum se llamaba Pink Moon , y no recuerdo cómo lo transmitió, si lo escribió... quería una luna rosa. No podía decirme lo que quería, pero yo. Tenía 'luna rosa' para continuar". [3] Island eligió una obra de arte surrealista al estilo Dalí de Michael Trevithick, quien por cierto era amigo de la hermana de Drake, Gabrielle . Aunque Drake no fue franco en su opinión sobre la portada de Pink Moon , muchos cercanos a él sintieron que lo aprobaba. [ cita necesaria ]
David Sandison declaró que encontró la obra de arte enmarcada original de Pink Moon entre los escombros del sótano que Island luego le asignó como oficina, y se la llevó a casa y la colgó en la pared de su casa durante varios años, antes de finalmente presentándolo a los padres de Drake. [10] Una foto sin fecha de la sala de música de Drake en la casa de sus padres en Tanworth-in-Arden muestra lo que parece ser la obra de arte colgada en la pared. [ cita necesaria ]
Island Records lanzó una inusual campaña promocional para el lanzamiento inicial de Pink Moon . Gastaron todo el presupuesto promocional en anuncios de página completa en las principales revistas de música el mes del lanzamiento del disco.
Pink Moon recibió más atención de la prensa musical del Reino Unido que los dos primeros álbumes de Drake, pero la mayoría de las críticas fueron breves.
En 1971, Jerry Gilbert de Sounds había realizado la única entrevista conocida con Drake. Gilbert había defendido a Drake hasta este punto, pero expresó su decepción con Pink Moon y su frustración por la aparente falta de motivación de Drake, diciendo: "El álbum consta enteramente de la guitarra, la voz y el piano de Nick y presenta todas las características habituales sin siquiera coincidir". a Bryter Layter . Hay que aceptar que las canciones de Nick necesariamente requieren un mayor aumento, porque si bien sus propios acompañamientos son buenos, las canciones no son lo suficientemente fuertes como para sostenerse sin ningún bordado, 'Things Behind the Sun' lo hace. Parásito', pero tal vez sea hora de que el Sr. Drake deje de actuar de manera tan misteriosa y comience a organizar algo adecuadamente para sí mismo". [13]
En Melody Maker , Mark Plummer apreció la música, pero se distrajo con la creciente mitología ascética de Drake: "Su música es tan personal y tímidamente presentada tanto en sus letras como en su forma de tocar la guitarra y el piano, que ni se acerca ni no se acerca... Sin embargo, cuanto más escuchas a Drake, más convincente se vuelve su música, pero todo el tiempo se te oculta. En 'Things Behind the Sun', me canta, avergonzado y tímido. Quizás deberíamos tocar sus álbumes con el sonido. "Apártate y simplemente mira la portada y haz la música en tu cabeza recitando sus palabras desde el interior de la portada con tus propias rimas rítmicas del corazón... Podría ser que Nick Drake no exista en absoluto". [14]
Refiriéndose a la producción grabada de Drake, Fred Dellar señaló en Hi-Fi News & Record Review que "los LP apenas se venden, gracias en parte a la renuencia de Nick a tocar en conciertos promocionales y uno se queda con la sensación de que su única ambición es ser el protagonista de " La historia de Howard Hughes, si alguien alguna vez decide convertirla en un musical, mientras tanto, él emplea su voz deliciosamente ahumada para crear estos sonidos íntimos y nocturnos que me encuentro reproduciendo una y otra vez". [15] En la edición londinense de Time Out , Al Clark observó que Drake "escribe canciones llamativas y evocadoras y siempre lo ha hecho, pero la mayor parte de la magia está en la interpretación: una voz humeante y palpitante, que recuerda al jazzista Donovan , deslizándose ". palabras melancólicas sobre los cambios de acordes y creando momentos de perfecta quietud". Clark afirmó que "varias de las canciones más sustanciales son muy hermosas", pero concluyó proféticamente: "Lamentablemente, y a pesar de los esfuerzos de Island por rectificar la situación, es probable que Nick Drake permanezca en las sombras, el trovador privado de aquellos que han tenido la suerte de suficiente para escuchar algunas de sus exquisitas introversiones a las 3 de la madrugada". [dieciséis]
Al revisar el álbum en la edición de octubre de 1972 de Creem , Colman Andrews describió las canciones como "no muy buenas" y "débiles", y que la música era "un triunfo del estilo sobre la sentenciosidad, del sonido sobre el sentido" con "una repetición adormecedora". mucho de lo que canta", pero que éste era el punto: "sabe exactamente qué límites emocionales imponer a su autoacompañamiento. Es una música seductora". [17]
En el momento de las reediciones del álbum en disco compacto en las décadas de 1990 y 2000, la fama y la posición crítica de Drake habían mejorado considerablemente, y las críticas heredadas del álbum fueron abrumadoramente favorables.
Martin Aston de Q señaló en 1990 que "el estado de ánimo es incluso más remoto [que los dos primeros álbumes de Drake] con, finalmente, una tensión derrotada tanto en la garganta como en las palabras, pero con varias de sus melodías más elegantes". [27]
La reseña de John Harris de la reedición de 2000 en la misma revista fue aún más positiva, afirmando que "muchos consideran a Pink Moon como el mejor álbum de Nick Drake" y diciendo: "La motivación del éxito se había evaporado y Drake hizo un disco tan singular y intransigente que, superficialmente, es increíble... La verdad es que la excelencia de Pink Moon brilla, independientemente de las interminables especulaciones [sobre el estado mental de Drake durante la realización del disco y su posterior muerte]. tan íntimo, o encarnó la eterna dolencia humana conocida como Melancolía con tanta gracia y seguridad". [22]
En Mojo, Rob Chapman afirmó que " Pink Moon es su obra maestra y las comparaciones con Robert Johnson son totalmente merecidas". [28]
El crítico y autor Ian MacDonald , contemporáneo de Drake en la Universidad de Cambridge, afirmó en Uncut que "lo que queda claro es que este es uno de los álbumes premium del cantautor, y casi cada uno de sus 11 temas es un clásico atemporal". [26]
Anthony DeCurtis de Rolling Stone observó que "en el momento de estas sesiones, Drake se había retirado tan profundamente a su propio mundo interno que es difícil decir de qué 'tratan' las canciones. Sus letras están tan comprimidas que parecen una especie de haikus folclóricos, casi infantilmente simples en su estructura y elementales en sus imágenes. Su voz transmite, en sus gemidos y susurros entrecortados, una sensualidad seductora, pero canta como si estuviera viendo su vida desde una distancia grande e infranqueable. El desapego es escalofriante. Para reforzarlo, los mensajes de aislamiento flotan gradualmente a la superficie de las elocuentes y sobrias melodías de las canciones. [29]
Tres años más tarde, en la misma revista, James Hunter dijo sobre la reedición norteamericana de 2003: "El álbum desata una austeridad dramática y una música increíblemente bonita". [23]
Ned Raggett de AllMusic escribió en su reseña retrospectiva que " Pink Moon, más que cualquier otra cosa, es el disco que convirtió a Drake en la figura de culto que sigue siendo. Específicamente, Pink Moon es el más sombrío de [todos sus discos]; que artistas como Belle y Puede que Sebastian sea fanático de Drake, pero es dudoso que alguna vez puedan alcanzar la calma y la angustia concentrada de este álbum, tan desgarrador como atractivo... La elegante melancolía de Drake evita sonar pretenciosa en lo más mínimo gracias a su continuo abrazo de vocalización simple y tierna Mientras tanto, la pura majestuosidad de su forma de tocar la guitarra (considere las notas iniciales de 'Road' o 'Parasite') lo convierte en una maravilla para la vista. [18]
Al revisar Pink Moon como parte de la caja de 2014 Tuck Box , Jayson Greene de Pitchfork señaló: "Una 'luna rosa' es un símbolo siniestro, un signo de muerte o calamidad inminente... En el papel, este sentimiento se lee como rabia vengativa. pero en el registro suena contemplativo. La voz de Drake nunca transmitió ira o tristeza palpables; tenía una voz suave y suave y un acento de clase alta, producto de su educación, cortante y limpio, y su guitarra, como siempre, sonaba con fuerza; Una pureza cristalina es tan reconfortante que la oscuridad en su corazón no siempre es accesible. Es casi imposible escuchar el abandono emocional en Pink Moon , sin que el sabor de sus dos primeros álbumes permanezca en la boca. que la resonancia seca de las guitarras resulta ligeramente alarmante, y el fondo de silencio sugiere tanto la pureza de la visión de Drake como también algo más oscuro: como alguien que ha abandonado el mundo, murmurando profecías... Hay una quietud a la música de Nick Drake que hechiza a cualquiera que se acerca lo suficiente, y Pink Moon es su expresión más pura. Sigue siendo el disco de Nick Drake con el que empieza la mayoría de la gente, y por una buena razón." [21]
Pink Moon fue votado en el puesto 131 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [30] En 2003, el álbum ocupó el puesto 320 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [31] En 2012, esa clasificación se revisó al número 321, y en 2020 se revisó al número 201. [32]
En el Reino Unido, Pink Moon se ubicó en el puesto 48 en la lista de 2000 de Melody Maker de los mejores álbumes de todos los tiempos, [33] y en el puesto 126 en los 200 mejores álbumes de todos los tiempos de Uncut en 2016 .
Las primeras versiones notables de las canciones de Nick Drake se lanzaron en 1992 cuando Lucinda Williams cubrió "Which Will" en su álbum Sweet Old World [35] y la banda de rock alternativo Sebadoh cubrió "Pink Moon" en su EP Sebadoh vs Helmet . [36] En 2006, Beck grabó versiones de las canciones del álbum para su lanzamiento únicamente en línea, incluidas "Which Will" y "Parasite". [37]
El 11 de noviembre de 1999, Volkswagen estrenó una campaña publicitaria televisiva llamada "Milky Way" que presentaba el Volkswagen Cabriolet con la canción principal de Pink Moon como banda sonora.
Ron Lawner, director creativo de Arnold Communications, declaró en el comunicado de prensa: "La canción es muy especial. Es una vieja canción de un tipo llamado Nick Drake. Se llama 'Pink Moon' y en realidad es una muy buena introducción a Nick Drake. No lo conoces, es muy transportante y nos pareció muy apropiado para un hermoso paseo por el campo en una noche muy especial". [38]
El comercial de Volkswagen Cabriolet, dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris y filmado por Lance Acord , provocó un gran aumento en las ventas récord [39] y el puesto número cinco de Pink Moon en la lista de ventas de Amazon.com . [40] La campaña supuso un hito importante en el uso de la música popular en la publicidad.
Bethany Klein, profesora del Departamento de Medios y Comunicación de la Universidad de Inglaterra Central afirma: "El papel de 'Pink Moon' en el éxito de 'Milky Way' fue interesante, ya que contribuyó al arte del comercial y también estaba protegido por el arte visual del anuncio: debido a que el anuncio "funcionó" (fue un éxito estético), el discurso negativo habitual en torno al uso de la música popular en la publicidad fue, si no detenido, al menos reducido y acompañado de comentarios positivos. valoraciones... El hecho de que el anuncio sea un "punto de inflexión" y esté "muy bien hecho" no es una coincidencia; se debe a que el anuncio está tan bien ejecutado y tiene tanto éxito estético que la industria y el público reevaluaron el uso de la música; publicidad en torno a este ejemplo." [41] En 2001, Volkswagen dio a todos los nuevos compradores de Volkswagen Cabrio un CD recopilatorio que incluía "Pink Moon" como primera pista.
Las ventas en Estados Unidos del álbum Pink Moon de Nick Drake aumentaron de 6.000 copias, antes del uso de la canción en el comercial Cabrio, a 74.000 copias en 2000. [42] En 2004, había vendido 329.000 copias en Estados Unidos. [43]
Todas las canciones escritas y compuestas por Nick Drake.
Todos los créditos están adaptados de las notas del álbum. [44]
Producción
